Los artesanos

Sara Forte es una artista autodidacta afincada en Milán, famosa por el carácter ecléctico de su arte, basado en su investigación de diversos medios, desde el dibujo y el grabado en grafito hasta la pintura al óleo. Equilibrando formas, colores, tradición e innovación, ha trabajado con vidrieros y orfebres de Murano para crear piezas decoradas con sus pinturas. Actualmente, utiliza discos de silicio como lienzo para sus obras. Utilizado para crear aparatos tecnológicos, el silicio es una encarnación simbólica de la evolución de la comunicación y representa la síntesis de la complejidad de la vida posmoderna.

Inveloveritas -un juego de palabras que mezcla modismos latinos e italianos y significa "verdad velada"- es una marca de moda vanguardista que reinterpreta de forma moderna los patrones tradicionales sardos. Con sede en Cagliari y en colaboración con artesanos locales, los diseñadores Giuseppe Scalas y Maria Francesca Maniga elaboran colecciones textiles a partir de los diseños digitales y a mano alzada de él y las estilizadas siluetas femeninas pintadas a mano de ella. Bordados digitales, serigrafías y motivos pintados a mano inspirados en la cultura sarda mezclan tradición e innovación, rasgo característico de la marca.

Nacida y criada en Le Marche, la artista Elisabetta Carli se trasladó a Venecia para dedicarse a la restauración tras licenciarse en la Academia de Bellas Artes. Tras un giro en su carrera, Carli pasó una década como diseñadora visual en la industria de la moda: su doble trayectoria profesional le permitió sintetizar campos artísticos aparentemente distantes en una estética personal y poética. Sus colecciones de corazones están hábilmente elaboradas a mano con arcilla mineral, fusionando las referencias tradicionales de los corazones sagrados devocionales de Ex-Voto con los más exóticos "sagrados corazones" típicos de la cultura mexicana.

A finales de los años 90, el maestro soplador de vidrio Reno Schiavon transformó la antigua empresa familiar en una escuela donde los jóvenes artistas muraneses pudieran prosperar y mostrar su talento. Los hermanos Mattia y Silvio Toso se cuentan entre sus alumnos condecorados; el primero trabajó con el gran maestro Pino Signoretto. El nuevo enfoque vidriero de los hermanos, que emplea técnicas de vanguardia, ha dado lugar a colecciones que satisfacen las sensibilidades modernas al tiempo que mantienen viva la tradición centenaria. Actualmente, la empresa está dirigida por la hija de Reno, Giorgia, que ha infundido nueva energía a la marca.

Con una trayectoria artística originada en la danza y el teatro, Stella Battaglia pasó a estudiar escultura en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Se adentró en la perspectiva y la anamorfosis, centrándose en las distorsiones ópticas de la escultura (2D-3D). Su enfoque dinámico se refleja en la elección de materiales y soportes en sus colecciones, desde el arte tradicional hasta las modernas instalaciones de vídeo. Sus obras se han expuesto en museos como el Museo Galileo, la Galería Uffizi, la Galería BOA de París y ha colaborado con la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Florencia.

Vaporetto es un proyecto creado en 2019 por Enrico Trabacchin, empresario veneciano con una profunda pasión por el arte, en colaboración con los expertos vidrieros de Murano hermanos Ballarin. Vaporetto crea colecciones de edición limitada que muestran diseños de primera calidad hechos a mano en vidrio borosilicato trabajado a la llama. Con piezas decorativas, jarrones y copas, sus colecciones celebran la centenaria fabricación del vidrio veneciano sin renunciar a la tradición ni a la elegancia.

Fabricar velas excelentes sin renunciar nunca a la calidad es el secreto que los maestros artesanos de Cereria Graziani han transmitido de padres a hijos durante más de siete generaciones. Desde 1805, la fábrica de Livorno (Toscana) crea colecciones que infunden una luz cálida y parpadeante a las decoraciones más refinadas. Siglos de experiencia, dedicación artesanal e incesante investigación en tecnologías de vanguardia dan forma a todas las colecciones, reflejando el esplendor del pasado en clave sofisticada pero moderna.

I Cocci di Maria Giuliana Collu es un taller de cerámica artística con sede en la ciudad de Selargius, en Cerdeña, fundado por Giuliana Collu. En colaboración frecuente con arquitectos y diseñadores de interiores, crea piezas de decoración artesanales utilizando únicamente una laminadora de masa y una plantilla dibujada a mano. Las creaciones de Collu combinan la pasión por el barro y por su tierra natal, describiendo la historia y la belleza a través de símbolos arcaicos, los vibrantes tonos azules del mar y las fascinantes texturas de la naturaleza. Moldeadas totalmente a mano con arcillas de distintos tonos y esmaltes.

La artista Silvia Garau, nacida en Roma, crea magníficas esculturas de arcilla que se pueden tocar e incluso, a veces, llevar puestas. Trabajando exclusivamente con arcilla desde 2018, Garau fusiona las emociones con la técnica, el arte con el diseño, para ofrecer una experiencia estética y táctil singular arraigada en el movimiento y la sensualidad. Guiada por sus mentores e inspirada por sus numerosos viajes, cada pieza encarna su intuitivo proceso creativo, comenzando como una pieza de arcilla sin forma hasta convertirse en un objeto de arte atemporal.

NIVA Design, un pequeño taller con sede en el corazón de Florencia, se fundó en 2018 con el objetivo de entender y reinterpretar el diseño de interiores de una forma innovadora y singular. El estudio se encuentra en una casa con una estructura peculiar que inspira las colecciones de manillas para puertas, pomos, papeles pintados, espejos y otros productos que capturan la síntesis atemporal de la escultura, la fantasía y el mundo natural.

El maestro vidriero Paolo Zornetta fundó Specchi Veneziani en Mira, cerca de Venecia, donde elabora magníficas piezas utilizando antiguas técnicas vidrieras transmitidas de generación en generación. El taller artesano está especializado en preciados diseños de espejos, encantadores por su surtido de formas y colores para el cristal y los detalles y acabados grabados, que celebran la auténtica tradición veneciana. Desde diseños de impecable estilo clásico hasta piezas con una fresca personalidad moderna, cada objeto elaborado por Paolo Zornetta captura el arte y la historia de la fabricación del cristal.

Impulsada por la pasión y una rica tradición familiar, Cristina Busnelli es una hábil tejedora y diseñadora textil. Tejiendo totalmente a mano en telar, crea tejidos, prendas de vestir, tapices y muebles singulares que han sido expuestos y premiados tanto en Italia como en el extranjero. Busnelli es conocida por experimentar con distintas técnicas y materiales para crear fascinantes lienzos tridimensionales, ópticos y táctiles, que permiten al público vivir una experiencia multisensorial de su arte. Es licenciada en Diseño Industrial por la Escuela Politécnica de Diseño de Milán.

Fundada en los años 60 en Samugheo y adquirida por Marcella y Daniela Sanna en 2004, Tessile Medusa cuenta con una rica producción de alfombras, cortinas, manteles y tejidos para tapicería. El desarrollo de técnicas de tejido mecánicas junto a las tradicionales y manuales permitió a la marca mejorar la producción sin dejar de ser fiel a las tradiciones locales mantenidas vivas por los maestros tejedores. Los diseños -inspirados en jardines en flor, aguas esmeralda y tonos de una Cerdeña auténtica y rural- reinterpretan patrones antiguos con una refinada sensibilidad moderna.

Fundada en el siglo XVIII, la Manifattura Ceramica Fratelli Stingo de Nápoles es una de las únicas casas históricas de producción de cerámica que siguen activas en la actualidad. Dirigida por Imma y Simona Stingo, cada jarrón y azulejo de terracota se elabora a mano siguiendo técnicas ancestrales transmitidas de generación en generación, sintetizando de forma concreta los gustos y tradiciones contemporáneos. Conocida por fabricar azulejos de mayólica para Villa Rosebery -la residencia del Presidente italiano- y el Hotel Four Seasons de Miami, la casa ha ganado varios premios por su contribución artística y cultural a lo largo de los siglos.

El pintor y ceramista italiano Mirkò es conocido por su novedosa interpretación del cubismo, marcada por influencias modernistas y clásicas. Especialmente inspirado por el artista holandés Frans Brugman, Mirkò utiliza la cerámica y la pintura para desarrollar temas históricos, mitológicos, religiosos y naturales, concretamente de la Costa Amalfitana, donde vive y trabaja. Protagonista de varias exposiciones internacionales, su singular estilo le convierte en uno de los máximos exponentes del arte contemporáneo italiano.

Llevar un trozo de Positano y de la Costa Amalfitana a los hogares más refinados es la misión de Ceramiche Casola, una marca familiar con sede en Campania que lleva produciendo piezas de cerámica únicas desde 1925. Minuciosamente elaboradas y pintadas a mano, las colecciones incluyen platos de cerámica, jarras, jarrones, tazas y también preciosas mesas con encimeras de piedra de lava adornadas con vibrantes inserciones de cerámica. Cada pieza es un testimonio del arte de los maestros artesanos que las crean y diseñan con la máxima dedicación y diligencia.

La diseñadora afincada en Roma Federica Massimi elabora singulares objetos de cerámica "para comer", que cautivan por sus caprichosos diseños inspirados en la comida, tan realistas como artísticos. Tras un tiempo en el extranjero para desarrollar sus pasiones artísticas, en 2019 Massimi quedó cautivada por la arcilla y su ilimitado potencial artístico, mezclando escultura, pintura y decoración de interiores. Sus colecciones presentan piezas totalmente hechas a mano utilizando una arcilla blanca local mezclada con arcilla de caolín y carbonato de calcio y magnesio - destilando sentimientos positivos mientras cumple un papel funcional.

Diseñador polivalente, Giovanni Agliottone se licenció en Diseño Industrial y Medioambiental en la Facultad de Arquitectura de su Camerino natal. Se formó en varios campos creativos, desde la moda hasta el diseño de yates y muebles, entre la región de Las Marcas, Roma y Milán. En 2010, cofundó SMAG design, un estudio gráfico y de diseño y, en 2020, empezó a producir piezas de interiorismo y mobiliario con artesanos locales. Junto con el arquitecto Francesco Bonifazi y el artista de CGI Andrea Avaltroni, en 2021 fundó Gioaio, un estudio de diseño gráfico en Fossombrone.

La ceramista italo-colombiana Martha Pachón Rodríguez comenzó su carrera como profesora de Educación Artística y Escultura y Diseño en la Universidad Surcolombiana de Colombia. Tras graduarse en el Instituto de Arte de Cerámica de Faenza, se embarcó en varios proyectos creativos, desde piezas escultóricas que yuxtaponen una porcelana elegante con formas repetidas y colores estridentes, hasta complejas instalaciones arquitectónicas y joyería de porcelana fina. Galardonada con varios premios prestigiosos, en la actualidad es Directora Artística del Centro de Cerámica Artística de Faenza (FACC) y dirige el MPR STUDIO.

Fundada en Bérgamo en 2020, Rampinelli Edizioni es una marca de mobiliario que combina la creatividad del estudio de diseño Sovrappensiero y el saber hacer y la experiencia técnica de Rampinelli S.p.A., líder en la fabricación de metal desde 1913. El ingeniero Gabriele Rampinelli está al frente de esta nueva marca, cuya primera colección de muebles de acero se inspira en sólidos geométricos, formas arquetípicas que muestran una impresionante arquitectura funcional, una estética cautivadora y una paleta que recuerda los colores de la maquinaria industrial.