Los artesanos

Tras realizar un aprendizaje a una edad temprana, Mauro Poletti abrió más tarde su propio taller experimental de metal especializado en acero inoxidable. En 2000, creó su primera colección de muebles, una edición limitada de piezas artesanales de acero, hierro y cristal. Tras exitosas colaboraciones con museos, pintores, escultores y fotógrafos, Poletti empezó a fabricar piezas a medida para decorados privados y de hostelería. Vasicomunicanti es la síntesis de un largo viaje que comienza con el estudio de materiales y técnicas artesanales en busca de armonía y equilibrio.

Agustina Bottoni es una artista argentina de Buenos Aires que vive y trabaja en Milán, Italia. Trabaja con artesanos italianos locales y dedica su investigación a la autenticidad de los materiales, la forma y el color para crear espectaculares objetos de vidrio, esculturas y luminarias de asombroso estilo contemporáneo. Bottoni ha expuesto sus obras en diversas instituciones de arte y diseño y diseña piezas evocadoras para empresas y galerías internacionales.

Emilie Lisi se mueve entre la cerámica, el arte, el diseño y el bordado con atención a la concreción del objeto y, al mismo tiempo, al valor relacional más allá de la forma. En este proceso compositivo encontramos terrenos crudos y refinados, puros y abigarrados en una mezcla que conduce a lo alquímico. Un mestizaje profundo que el artista moldea y da forma obsesivamente a la terracota por dentro y por fuera, alternando una artesanía refinada y una intuición inquieta por el núcleo invisible de los objetos. Las composiciones crecen en una atmósfera de experimentación continua; la fragilidad del material sugiere direcciones, forma, arquitectura y color. Las cerámicas de Emilie, en su elegancia y potencia formal, guardan lados misteriosos, bordados invertidos, huecos oscuros que se revelan como frágiles edificios de lo íntimo.

La artista Chiara Della Santina ha plasmado los valores de la conciencia y el arte en su taller de cerámica ClaireLune. Sus colecciones se inspiran en el bullicio de las ciudades cosmopolitas y la vida tranquila de la campiña toscana, con diseños minimalistas y sinceros en los que conviven armoniosamente la tradición y la innovación. Selecciona arcilla de gres de primera calidad y otros materiales para garantizar la máxima calidad y durabilidad de sus piezas.

Comprometida con la artesanía, el diseño lento y el upcycling, Stromboli fue fundada en 2016 en Ciudad de México por la artista y diseñadora francesa Clémence Seilles. La incansable investigación de materiales de desecho innovadores y una red de artesanos y proveedores en Francia, México, Países Bajos e Italia le valieron a la marca el reconocimiento internacional, con Napapijri, Safilo, Mama Shelter y RSVP Paris entre su clientela. La marca, que debe su nombre a la isla volcánica de Sicilia, sólo produce colecciones limitadas. La marca trasladó la sede de su estudio a Milán en 2021.

Las esculturas de cerámica artesanal de Wanda Fiscina presentan siluetas orgánicas combinadas con influencias de su Salerno natal y de la zona del Vesubio. Los corales y otras criaturas marinas, así como el poder explosivo del magma, inspiran los temas de su poderosa obra. El conocimiento de Wanda de la artesanía y la historia convierte sus esculturas en piezas de arte atemporales. Su obra ha sido reconocida internacionalmente en el mundo de la cerámica contemporánea.

Fundado en 1798 en Meda (Monza y Brianza) por cuatro hermanos, Cugini Lanzani está especializado en muebles y sillas de lujo hechos a mano siguiendo las técnicas tradicionales de los carpinteros de ébano franceses. Con más de 220 años de historia reflejada en los 2.500 modelos originales de todas las obras producidas, el taller-museo incluye obras inglesas, americanas e italianas y fue reconocido como patrimonio histórico de la ciudad de Brianza. El taller ofrece una selección de más de 700 obras clásicas diferentes totalmente personalizables al gusto con tejidos y acabados de primera calidad.

Giovanni Botticelli es diseñador de productos y profesor en el Instituto IED, donde se graduó en 2009 tras estudiar Diseño de Productos. Su paso por ENSA Limoges y Abate Zanetti Murano perfeccionó su estética de diseño, surgida de una meticulosa exploración de la delicada y calibrada relación entre luz, color y forma. Su primera exposición individual en 2016, EQUILIBRISTA MIRRORS en Swing Design Gallery fue seguida por una segunda exposición, HABITAT, en la misma galería tres años más tarde. Con sede en Roma, sus obras se exponen en ferias y ciudades nacionales e internacionales.

La cita de William Faulkner "El pasado nunca está muerto. Ni siquiera es pasado" describe brillantemente la inspiración modernista de la marca Icone Design. Con más de 35 años de experiencia, la marca acercó los diseños modernistas a un público comercial más amplio y cada vez más concienciado. Mirar al pasado como camino hacia el futuro es una visión que también se plasma en las colecciones contemporáneas de la marca, que se distinguen por un equilibrio entre arte y artes aplicadas que se refleja en cada mínimo detalle.

Nacida y criada en Umbría, Martina Lignini, arquitecta paisajista y diseñadora de jardines, se especializó en Diseño de Productos Cerámicos en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Inmediatamente después de graduarse, se embarcó en su aventura artística personal, combinando su pasión por la botánica con el arte y el diseño. Años de investigación y experimentación con distintos materiales y técnicas revelan magníficas piezas inspiradas en la flora y los paisajes.

Davide Dessolis vive y trabaja en Mamoiada, un pequeño pueblo de la campiña sarda. Un maestro artesano más allá de su edad, fabrica máscaras de madera que antaño se utilizaban en el folclore local para ahuyentar a los espíritus malignos que se creían responsables de los desastres naturales. Estas máscaras, que antaño llevaban los mamuthones -pastores que se reunían en Mamoiada para estos rituales contra el mal-, se elaboran en su taller, Lumera, con la misma paciencia y atención al detalle para preservar una tradición sarda centenaria.

Otto e Mezzo es la marca sostenible de Marmi Azzolini, una empresa de Apulia que lleva décadas liderando el sector del mármol y la piedra. Distinguidas por un lenguaje de diseño que destila lujo y sostenibilidad a partes iguales, sus colecciones se elaboran artesanalmente con mármoles preciosos procedentes de canteras en desuso, tesoros en bruto cortados y acabados en piezas que elevarán cualquier mesa. La medida ideal establecida por la marca es de 8,5 cm -de ahí su nombre-, que transformará cualquier resto de mármol para revelar el lujo que esconde.

Maria Vittoria Paggini crea colecciones de edición limitada de objetos de diseño decorativo y muebles inspirados en el esencialismo contemporáneo fusionado con la sublime artesanía tradicional. Con formas expresivas pero minimalistas, sus piezas son visualmente dinámicas y texturalmente relajantes. Paggini se guía por una narrativa de diseño holística: "Creo en una casa viva, que exprese emociones, en la que los colores sigan el ritmo del corazón".

Pollini Home, que forma parte del Grupo Pollini, pretende dar la vuelta al uso habitual de los azulejos, pasando de utilizarlos como meros revestimientos de paredes o suelos a producir piezas de mobiliario y accesorios de decoración para el hogar extraordinarios. Los hermanos Marco, Luca y Emanuela se basan en el rico patrimonio cerámico de la marca -activa desde principios de los años 90 en el distrito cerámico de Sassuolo- y en las modernas tecnologías de alta precisión para crear colecciones artesanales de diseños de gres porcelánico de calidad, clase y belleza inigualables.

DygoDesign es conocida internacionalmente por su atrevida investigación y su enfoque experimental de los materiales y el diseño. La fusión de arte, tecnología y sostenibilidad se plasma en proyectos innovadores compuestos por piezas numeradas y certificadas realizadas con técnicas y materiales modernos, como la impresión tridimensional. Al crear objetos escultóricos a medida a partir de materiales excepcionalmente sostenibles, DygoDesign combina exclusividad y elegancia.

La visión creativa fundadora y directora Elisabetta Buonaiuto sembró las semillas para que "The Art and Design Group" se convirtiera en una marca de renombre internacional celebrada por sus piezas únicas y funcionales que reflejan la esencia del artista o artesano que hay detrás de ellas. Establecidos en 2019, los diseños originales capturan la imaginación de sus creadores y transforman ese lenguaje abstracto en ingeniosas colecciones de arte diseñadas exclusivamente para The Art and Design Group para elevar los espacios privados o comerciales.

Federico Pepe es un hombre del Renacimiento afincado en Milán, donde en 2006 fundó Le Dictateur, un proyecto editorial y espacio de exposiciones que ha servido de centro de colaboración con los artistas Maurizio Cattelan, Patricia Urquiola y muchos otros. Anteriormente director artístico de la agencia internacional de comunicación DLVBBDO, fusiona sus conocimientos de diseño gráfico, arte y vídeo en colecciones eclécticas elaboradas exclusivamente a mano. El MOMA de Nueva York y la Tate Modern de Londres son sólo dos de los prestigiosos museos que han acogido sus obras.

Formada en escenografía, Chiara Berta se sumergió en el mundo de la cerámica por casualidad mientras trabajaba como decoradora en un pequeño taller. En 1999, fundó su propio taller de cerámica para seguir explorando el medio y la forma de arte. Centrándose en las formas y siluetas, su objetivo es realzar el carácter singular y poético de las irregularidades de una pieza hecha a mano. Utiliza diferentes tipos de barro para crear espectaculares objetos de arte inspirados en grandes maestros.

Caterina Frongia, creadora de alfombras singulares y fascinantes rebosantes de estilo contemporáneo, experimenta con antiguas técnicas de tejido de la tradición artesanal sarda para dar vida a sus piezas. Todas las alfombras están tejidas totalmente a mano y diseñadas en una clave moderna que les confiere un encanto atemporal. Cada pieza se distingue por excepcionales símbolos geométricos que cuentan una historia.

Clásicos, modernos y ergonómicos son los singulares sofás de Alessio Salotti. Hábilmente elaborados a mano con minuciosa precisión y atención al detalle por expertos artesanos italianos, las tapicerías se cosen a mano con materiales de primera calidad y los cojines se acolchan con espuma de poliuretano para garantizar un confort duradero. Con sede en Italia y Estados Unidos, Salotti colabora con salas de exposiciones y estudios de arquitectura de primer orden en colecciones permanentes y exclusivas.