Los artesanos

El artista visual y novelista Gabriele Picco nació en Brescia en 1974. Sus dibujos, pinturas y esculturas se han exhibido en museos y galerías privadas de todo el mundo, como la Eutopia de Shanghai y las Bienales de Arte de Tirana, Praga y Milán. En particular, diecisiete de sus dibujos han sido incluidos en el MoMA de Nueva York. En 2021, participó en la exposición "La imaginación es una alfombra mágica" con motivo de las finales del ATP de Turín.

Artista visual, diseñadora y artesana romana, Cristiana Vignatelli Bruni ha expuesto sus obras en renombradas galerías de arte y museos de Italia, los Países Bajos y Corea del Sur. Afincada en la idílica campiña romana, su obra es interdisciplinar y se basa en una definición poco convencional del lujo, en la que el arte está presente en la vida cotidiana de forma lúdica. Vignatelli Bruni experimenta creativamente con formas y colores que no se ajustan a los cánones de belleza dominantes para despertar nuestros sentidos, iluminar nuestras relaciones y convertir un simple gesto en algo especial.

Nacida en Roma en 1984 y criada entre Argentina e Italia, Ilaria Facci es una artista y fotógrafa contemporánea cuyas impresionantes obras exploran una existencia difícil, marcada por un diagnóstico de retinoblastoma cuando solo tenía dos años. En 2014, su serie de fotografías "Autoscatti Sbagliati" (autorretratos erróneos) se expuso en revistas de renombre, en particular Inside Art y Vanity Fair. En 2018 publicó un libro de poesía y fotografías titulado "Blu", con prólogo del crítico de arte y comisario italiano Vittorio Sgarbi, que posteriormente comisarió otros libros y exposiciones para ella.

Fundada en Milán en la década de 1950 por el diseñador Piero Fornasetti, la marca Fornasetti es hoy un nombre internacionalmente reconocido en el sector del mueble, especializado en la creación de muebles y accesorios para el hogar decorados a mano. Todas sus creaciones se caracterizan por un lenguaje visual imaginativo, irónico y sofisticado, en un equilibrio de arte y diseño. Desde la porcelana hasta los muebles y accesorios, todo se fabrica a mano en el estudio de Milán. Las decoraciones y las técnicas de producción manual hacen que cada objeto sea único.

No es de extrañar que Tatamama se fundara en pleno corazón de la Toscana, por el alegre sonido de los tambores que suenan durante la histórica carrera de caballos a pelo Palio di Siena. Aquí, las ingeniosas piezas de cristal reflejan la personalidad de sus diseñadores y la pericia de los maestros vidrieros que las fabrican, revelando colecciones atemporales en las que los reflejos poéticos se entrelazan con vivas inspiraciones. Las ondulantes colinas y los coloridos paisajes de Siena son una fuente ilimitada de inspiración, al igual que el ilimitado potencial transformador del vidrio.

Fundada por Viola Stancati en 2021, Casa Parini es una marca ecológica y con conciencia social especializada en ropa de cama suave hecha de cáñamo. El cáñamo es una materia prima extraordinariamente sostenible, ya que no requiere pesticidas, no consume mucha agua y tiene propiedades desintoxicantes y nutritivas para el suelo. Cada pieza de tela de los productos Casa Parini se teje a mano en el taller de la marca en Via Parini, Turín -donde el abuelo de Viola tuvo un negocio textil- por las costureras de Colori Vivi, una empresa social dirigida por sastres profesionales que emplean a mujeres inmigrantes.

Fundado en 2008 por Andrea y Luca Ponsi, Studio Ponsi es un taller florentino que mezcla elementos de arquitectura y diseño de interiores para explorar la relación entre forma y sentimiento. De estética lineal y limpia, sus piezas únicas se elaboran prestando especial atención a la textura, el aspecto sensorial del material y los principios de proporción y armonía.

Paolo Anselmo es un ilustre ceramista de Albisola, Liguria. Tras dirigir durante muchos años una galería en la que expuso su primera colección personal, en 1998 se trasladó a Biot (Francia), donde expone sus obras en la costa francesa y en su galería de Biot. Su estilo puede caracterizarse como primordial y arquetípico, dando vida a formas mitológicas e híbridas que combinan la ironía con la sensualidad y una apariencia onírica.

Imbuidas de fascinantes significados mitológicos, las esculturas de cerámica de Leonardo Dini se distinguen por una interpretación alegórica compartida de la paloma, símbolo de paz y libertad, y más profundamente, representante de un vívido sentido de la vida. Minuciosamente elaboradas y pintadas a mano, las creaciones de Dini invitan a reflexionar sobre el Ser en relación con el planeta y con los demás.

Villa Como es una marca de lujo para el hogar especializada en mantas de hilo fino y cojines decorativos, que se inspira en los colores del Lario y las villas que lo dominan. Fundada por un grupo de empresarios de la moda y el diseño de Como, busca promover y apoyar la artesanía y a los artesanos locales. La producción se confía a tejedurías históricas locales, que se han labrado una reputación de mano de obra sofisticada e innovadora. Se utilizan hilos de primera calidad y métodos de teñido tradicionales para dar vida a sus piezas.

La artista Giuseppina Maurizi considera que su varita mágica es una aguja que entra y sale para crear tramas singulares. Actualmente afincada en Milán, nació y creció en Viterbo, donde asistió a la Escuela Superior de Arte y a la Academia de Bellas Artes. Después de trabajar como diseñadora de vestuario y escenografía para teatros y agencias de publicidad durante más de veinte años, en 2018 se centró en la costura y el bordado. La feroz recuperación de técnicas y recuerdos antiguos se entrelaza con delicados gestos, en una magistral celebración del cuidado y el sacrificio.

Nacido en 1980, el artista Nicola Felice Torcoli nació y creció en Lumezzane, un pequeño pueblo de las colinas de Brescia donde cultivó su pasión por la pintura. Después del instituto, se trasladó a Milán para asistir a la Academia de Bellas Artes de Brera, donde se graduó en 2005. Aunque se centra en la pintura, la fotografía y las instalaciones aparecen a menudo en su investigación artística, reflejando el impacto del cambio moderno entre los medios analógicos y digitales en su obra. En 2010, comenzó a experimentar y a trabajar con la técnica Defrag, que bautizó acertadamente con el nombre de la desfragmentación de los lienzos.

UTILE4 es la nueva marca de moda lanzada por Walking Sticks, una empresa artesanal con más de cincuenta años de experiencia en la fabricación de accesorios de lujo. Enteramente Made in Italy, Utile4 produce colecciones de cuernos de moda que reinventan los accesorios clásicos con exclusividad contemporánea. El espíritu innovador de la marca, su incansable compromiso con la innovación y la alta calidad de sus materiales la han convertido en líder mundial del mercado de accesorios de lujo.

"Las curvas no calculadas son nuestra naturaleza" Nacido en 1992, Isato Prugger creció inmerso en entornos culturales italianos, japoneses y ladinos. Formado en Diseño Industrial, forma parte desde 2019 de Nèo Design Italiano, una selección de jóvenes profesionales que operan en la nueva escena del diseño italiano. Expuso la lámpara portátil FLAI con Diomede Light en el Salone del Mobile - Euroluce 2019, siendo uno de los diseñadores más jóvenes en participar. Isato trabaja actualmente como creativo independiente en Milán, explorando su visión artística a través de novedosos proyectos y colaboraciones.

Nacido en Empoli en 1955 y afincado en Castelfiorentino, Antonio D'Ambrosio lleva desde 1978 capturando fragmentos de espacio y tiempo a través de sus fotografías. En 1982 se unió al club de fotografía "Giglio Rosso '' de Castelfiorentino, que presidió entre 1984 y 2007. Colabora con instituciones privadas y públicas en catálogos, libros y documentos que celebran el patrimonio arquitectónico-ambiental local. El crítico francés J.C. Lemagny seleccionó algunas de sus fotos y las registró en las secciones de grabados y fotografía de la Biblioteca Nacional de Francia.

Mauro Martinuzzi es el fundador de su marca de diseño homónima, creada en 2010 y con sede en Ámsterdam. Nacido en 1986 en Maniago (Friuli Venezia Giulia), se trasladó a Milán para estudiar en el Instituto Europeo de Diseño. Tras sus estudios, colaboró con el vidriero Emmanuel Babled de 2007 a 2013 y trabajó con Studio Marcel Wanders de 2013 a 2020. Martinuzzi y su compañera Giulia Zia fundaron el movimiento cultural Desainisti y abrieron el estudio ZAZI en Treviso. Ha expuesto sus obras en la Galleria Blanchaert, el Salone del mobile, la Dutch Design Week y la Venice Glass Week.

El pintor Alessandro Florio, nacido en Taormina (Sicilia), entró en contacto por primera vez con el ambiente artístico a través del mundo del tatuaje, que le apasiona. La conexión entre la pintura y el tatuaje radica en su necesidad de expresión, la más íntima, la que le permite describir cómo se siente. El cambio de su actividad como tatuador a pintor se produjo mientras visitaba el Louvre de París, y al ver las obras de los Maestros Antiguos, sintió la necesidad de trabajar temas más grandes y no sólo pequeños como los que son típicos en los tatuajes. En sus obras hay elementos que recuerdan tanto sus raíces sicilianas como la influencia del arte oriental y el respeto por la naturaleza.

Gülden Demir es una consumada vidriera y artista conocida por sus icónicas esculturas y piezas de diseño de interiores. Comenzó su carrera como vidriera estudiando en Vetroricerca Glas&Modern de Bolzano, donde se especializó en técnicas de moldeado en horno y fusión del vidrio. Demir cree en la importancia de la técnica y la narración, de ahí que cada pieza esté meticulosamente elaborada y acabada para revelar cautivadoras obras de arte que despiertan los sentidos y crean acogedores espacios vitales.

Marco Gaviraghi Calloni es un artista apasionado por la tradición artesanal del diseño industrial. Sus objetos están meticulosamente fabricados a mano en hierro bruto y acero corten, y los diversos colores y la irregularidad de su superficie cambian con el tiempo en un proceso de transformación constante. Son objetos cotidianos vistos a través de los ojos de un artista y rigurosamente construidos en torno a los fundamentos de la geometría.

La pintora y artista visual Samantha Torrisi vive y trabaja a los pies del volcán Etna, en Sicilia. Tras licenciarse en la Academia de Bellas Artes de Catania, orientó su investigación hacia el arte multimedia, lo que dio lugar a una serie de pinturas originales inspiradas en el cine, videoclips e imágenes personales. El medio ambiente y la transformación de la naturaleza humana son temas recurrentes en sus obras. Ha expuesto su arte en el Riso - Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia, la Project Gallery de Atenas y el Instituto Italiano de Cultura de París, entre otros.