Los artesanos

Pierfrancesco Solimene procede de una familia de maestros alfareros de la ciudad cerámica de Vietri, en la costa amalfitana, que se remonta a la legendaria figura de su bisabuelo Vincenzo. Siguiendo la tradición de trabajar la arcilla a mano y esmaltarla según técnicas ancestrales, Solimene elabora botellas, cuencos y platos únicos, deliberadamente irregulares, que evocan poéticamente la sencillez de un tiempo perdido, al tiempo que portan una esencialidad contemporánea que los hace intemporales.

Durante generaciones, Chelini ha sido conocida por la alta calidad de sus creaciones de muebles de lujo. La empresa se fundó originalmente en 1892 en Santo Spirito, Florencia, inspirada por la rica cultura de su entorno; y ahora opera en Scandicci, a las afueras de Florencia. La cultura clásica y las tradiciones toscanas están en el corazón de la filosofía de diseño de Chelini, sólo que refinadas y realzadas por una creatividad inteligente. Se enorgullecen de poder adaptarse a las necesidades de sus clientes, por lo que aceptan peticiones y producen creaciones artesanales, únicas y valiosas.

Roberto Falocci creó Blueside en Perugia, siguiendo la tradición iniciada por su padre Luigi y su empresa familiar, Steroglass, líder internacional en la producción de herramientas científicas en vidrio. Blueside nació en 2009 por amor al diseño y a la buena mesa y sus piezas de vidrio son sopladas a boca y hechas a mano por maestros artesanos que se dedican a este antiguo y ahora raro oficio. Estos objetos únicos se crean en colaboración con talentosos diseñadores internacionales y son una celebración del minimalismo a la vez que capaces de producir emociones poderosas.

Diseñadora independiente afincada en Milán, Serena Confalonieri nació en 1980 y obtuvo un máster en Diseño de Interiores. Comenzó su carrera trabajando en estudios de arquitectura y diseño en Milán, Barcelona y Berlín. Sus trabajos en proyectos de producto, gráficos y textiles han aparecido en importantes publicaciones y exposiciones de todo el mundo, lo que le ha valido premios como menciones especiales en los Young&Design Awards 2014 y en los German Design Awards 2016. Su atención a la textura hace que sus piezas sean sofisticadas y contemporáneas, con un encanto atemporal.

Artista única que vive y trabaja en Milán, Giovanna la Falce empezó como pintora hace más de 20 años. Inspirada por el movimiento y el cuerpo humano, se aventuró en la tridimensionalidad con la escultura, utilizando bronce y hierro, hasta que empezó a utilizar arcilla y a explorar la técnica del Raku. Sus obras se han expuesto en Italia y en toda Europa. Sus colecciones, de gran fuerza expresiva, están decoradas totalmente a mano, y cada pieza es un objeto único hecho a mano.

Desde 1970, la herrería de Fonderia Artistica Ruocco, a las afueras de Nápoles, produce con orgullo objetos exquisitos, utilizando técnicas que pertenecen a la tradición familiar transmitida de generación en generación. Cada una de estas estatuillas y sofisticadas piezas de mobiliario se forja utilizando los mejores materiales y moldes exclusivos fabricados por la empresa. La armonía y la elegancia son el núcleo de esta colección cuyas piezas se inspiran en los antiguos mitos griegos y romanos, el arte renacentista y la decoración barroca.

Ascanio Basile, un siciliano que trabajaba en Campania, fabricó su primera colección de muebles para su esposa en 1830. Durante cinco generaciones, continuando la tradición familiar de dominar el trabajo del ébano y la exquisita carpintería a medida, su familia ha estado produciendo lujosas piezas de interiorismo elaborando un diseño clásico con un encanto elegante y contemporáneo. Cada pieza es un objeto de arte único y funcional que combina a la perfección diseño y técnicas artesanales milenarias, utilizando los mejores materiales.

Inmediatamente después de sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, Gio Minelli se dedicó al diseño. Comenzó a crear sus primeras colecciones colaborando con artesanos de gran renombre del territorio lombardo. Desde entonces, su obra ha evolucionado, adquiriendo una forma poética y evocando experiencias de viaje y búsqueda del alma, manteniendo siempre un equilibrio constante de tres componentes: arte, diseño y diálogo. Actualmente colabora con galerías internacionales y diseña para importantes marcas de diseño italianas.

Corsi Design empezó como una simple idea que creció hasta convertirse en un proyecto internacional y visionario. Gaetano Pesce y Andrea Corsi empezaron a colaborar en 2003, combinando su perspicacia empresarial y su arte para lanzar su primer proyecto, Fish Design, en el Salón del Mueble de Milán de 2004. Rebautizado oficialmente como Corsi Design en 2010, el atelier inició nuevas colaboraciones con diseñadores de renombre internacional como Enzo Mari, Paola Navone y Alessandro Mendini. Cada colección está realizada por maestros artesanos que exploran nuevas formas de interpretar la resina.

Servomuto es una marca de diseño de iluminación con sede en Milán. Desde 2010 persigue un ambicioso objetivo: revisitar un objeto clásico como la pantalla de lámpara con un giro contemporáneo y sofisticado. El estudio y la investigación que hay detrás de cada creación son visibles en las continuas referencias estilísticas al mundo de la arquitectura y a lugares lejanos. Prestigiosos materiales y tejidos se combinan hábilmente, experimentando con colores y texturas inusuales. La producción de "Alta Costura" contrasta deliberadamente con la mecanización de los procesos de fabricación a gran escala. La mirada juguetona y soñadora con la que Servomuto siempre ha contemplado la luz abraza la precisión sartorial.

Desde el siglo XIX, en Florencia, la familia Mangani esculpe y transmite sus conocimientos de padres a hijos. En 1958, Alfiero Mangani abrió un taller donde restauraba porcelana, junto con sus hijos. El pequeño taller atrajo el interés de Tiffany, cuyos compradores se fijaron en la exquisita calidad de una taza demi de porcelana fabricada por Ivan. Iniciaron una colaboración que duró décadas y que dio lugar a la creación de magníficos objetos y lámparas. Ahora, la nueva generación continúa la tradición familiar de crear piezas únicas de encanto intemporal y gran calidad.

Dale Italia, en la provincia de Verona, mezcla armoniosamente tradición artesanal, experimentación industrial y personalización para crear muebles que presentan una gran variedad de maderas como el nogal, el roble y el aliso junto con acero, cristal, mármol, cuero y tela. Estas piezas modernas reinterpretan los estilos tradicionales para crear una decoración interior diseñada para ser tocada, donde los objetos se funden con la pura materia.

Creada en 1966 en la región del Véneto, MM Lampadari se ha convertido en una de las empresas de iluminación de interiores más importantes del mundo. Sus piezas atemporales presentan diferentes materiales, como el cristal de Murano, todos ellos elaborados con métodos tradicionales, de los cuales el más característico es el hierro, que sigue siendo trabajado a mano por expertos artesanos. Las formas clásicas y el encanto moderno conviven en estas lámparas que son obras de arte únicas y elegantes.

Mario Milana nació en Milán. Tras graduarse en el Instituto Europeo de Diseño, se trasladó a Nueva York, donde trabajó con Karim Rashid durante ocho años, colaborando con prestigiosas marcas. En 2014 fundó su propio estudio homónimo con sede en Nueva York y Milán. Todas sus colecciones de muebles están hechas a mano en Milán y sus alrededores por expertos artesanos que sueldan a mano las estructuras de acero y hierro. Las tapicerías de cuero fino están cosidas a mano por una familia de artesanos. Métodos artesanales, funcionalidad y sencillez son los elementos básicos de las sofisticadas piezas de Milana.

Isabella Costantini, diseñadora de interiores, lleva 20 años diseñando espacios residenciales y de hostelería de alta gama. Con el tiempo, también se ha especializado en diseño de muebles, desarrollo de productos, estilismo y asesoramiento creativo. Los años pasados viajando por Europa para estudiar el arte y el diseño, confieren diversos estilos a sus piezas de mobiliario: no sólo extrae lo mejor de ello, sino que aporta una nueva perspectiva personal, inspirada en los diseños atemporales del siglo XX.

CreArt se creó en 1968 en Empoli, Toscana, ciudad cercana a Florencia conocida por sus tradiciones artísticas y su producción de cristalería desde el siglo XIV. En CreArt se reúnen expertos vidrieros y cristaleros, maestros artesanos de la fundición de metales y grabadores de vidrio, que investigan y desarrollan constantemente técnicas para crear y embellecer sus artefactos de venta internacional. Recogen de antiguos palacios italianos, franceses e ingleses. Materiales de alta calidad, elegancia, artesanía y un magnífico servicio al cliente es lo que distingue a CreArt.

Desde hace más de dos décadas, Valentina crea piezas de edición limitada de mobiliario y decoración para el hogar totalmente a mano con métodos artesanales en su taller de Sarzana. Sus fascinantes creaciones, con su punto de vista único sobre el estilo de vida y el diseño, combinan el uso de los tejidos más finos con latón, hierro, cristales, láminas de metal y fibra de vidrio para evocar un mundo distinto y seductor.

Este taller abrió sus puertas en 1981 en Samugheo, Cerdeña, y desde entonces ha creado tejidos con llamativos motivos, muchos de ellos transmitidos de generación en generación. Cada pieza se fabrica utilizando técnicas arraigadas, incluso algunas casi olvidadas. Al tiempo que redescubre la tradición, la marca se centra constantemente en reinventar el antiguo arte de fabricar tejidos con un enfoque innovador y moderno.

La familia Bitossi, heredera de una tradición centenaria, lleva generaciones produciendo cerámica en la zona de Montelupo Fiorentino, lugar de antigua tradición cerámica desde el siglo XV. La empresa, fundada por Guido Bitossi en 1921, encontró una nueva modernidad estilística en los años 50 bajo la dirección artística de Aldo Londi. En 1955 la empresa inició una colaboración con el arquitecto Ettore Sottsass y otros diseñadores que, atraídos por la historicidad de la marca, seguirían creando colecciones de alto valor estético y conceptual. Hoy en día, la empresa, dirigida por Ginevra Bitossi, la cuarta generación de la familia, a través de investigaciones en el Archivo del Museo Bitossi, ofrece colecciones de diseño, con evocadoras referencias a la historia del producto.

Daniela Forti nació en Roma, donde estudió arquitectura y diseño de interiores. Cuando se trasladó a la Toscana y abrió allí su taller, empezó a colaborar con vidrieros y a investigar el dualismo entre la luz y el vidrio. Fabrica a mano cada pieza utilizando la técnica de la "vetrofusione": fundiendo vidrio, esta artista crea mundos caprichosos y sorprendentemente originales en los que este material adquiere colores vivos y formas maleables, y la luz gana una nueva esencia metafísica.