Los artesanos

Esta marca con sede en la Toscana está especializada en la creación y fabricación artesanal de lámparas para hoteles, cruceros, restaurantes y tiendas. Gracias a la colaboración con diseñadores internacionales y a los métodos artesanales de producción, Lumis crea piezas exquisitas y ambientes cálidos y sofisticados. La pasión por la iluminación, la atención al detalle y la experiencia única y personalizada que ofrece Lumis aúnan las tradiciones toscanas y las nuevas tecnologías.

Rometti Ceramics fue fundada en 1927 en Umbertide por el maestro ceramista Settimio Rometti y sus sobrinos Aspromonte Rometti y Dante Baldelli, durante el fervor cultural vanguardista del siglo XX. La marca crea obras de arte eclécticas y atemporales, que mezclan simbolismo cultural, funcionalidad y diseño. En 2012, la manufactura fue adquirida por el empresario del arte y la belleza Massimo Monini, apoyado por el director artístico Jean-Christophe Clair. Encarna un magnífico equilibrio entre la visión contemporánea y el patrimonio artístico y artesanal.

Rosaria Rattin estudió arquitectura en Venecia y luego asistió a las clases de moda de Marie Ruckié en París. Tras varios años trabajando para empresas de moda de renombre mundial, fundó Kose, redescubriendo el encanto de la artesanía antigua en el tercer milenio. Esta colección está totalmente hecha a mano según técnicas ancestrales y presenta piezas etéreas únicas caracterizadas por líneas puras y esenciales y un diseño sofisticado.

Monica Freitas Geronimi se licenció en Arquitectura en Río de Janeiro y en Arquitectura con orientación al Diseño de Producto en el Politécnico de Milán y ahora trabaja entre Milán, con su marca MG12, y Brasil como directora artística de la empresa Punto. Con MG12, Geromini crea piezas innovadoras para los amantes del diseño, elaboradas por expertos artesanos que trabajan con materiales naturales y ecológicos. Altamente personalizables, sus objetos están diseñados para responder a las necesidades de clientes privados, así como de hoteles y spas.

Pierfrancesco Solimene procede de una familia de maestros alfareros de la ciudad cerámica de Vietri, en la costa amalfitana, que se remonta a la legendaria figura de su bisabuelo Vincenzo. Siguiendo la tradición de trabajar la arcilla a mano y esmaltarla según técnicas ancestrales, Solimene elabora botellas, cuencos y platos únicos, deliberadamente irregulares, que evocan poéticamente la sencillez de un tiempo perdido, al tiempo que portan una esencialidad contemporánea que los hace intemporales.

Durante generaciones, Chelini ha sido conocida por la alta calidad de sus creaciones de muebles de lujo. La empresa se fundó originalmente en 1892 en Santo Spirito, Florencia, inspirada por la rica cultura de su entorno; y ahora opera en Scandicci, a las afueras de Florencia. La cultura clásica y las tradiciones toscanas están en el corazón de la filosofía de diseño de Chelini, sólo que refinadas y realzadas por una creatividad inteligente. Se enorgullecen de poder adaptarse a las necesidades de sus clientes, por lo que aceptan peticiones y producen creaciones artesanales, únicas y valiosas.

Roberto Falocci creó Blueside en Perugia, siguiendo la tradición iniciada por su padre Luigi y su empresa familiar, Steroglass, líder internacional en la producción de herramientas científicas en vidrio. Blueside nació en 2009 por amor al diseño y a la buena mesa y sus piezas de vidrio son sopladas a boca y hechas a mano por maestros artesanos que se dedican a este antiguo y ahora raro oficio. Estos objetos únicos se crean en colaboración con talentosos diseñadores internacionales y son una celebración del minimalismo a la vez que capaces de producir emociones poderosas.

Diseñadora independiente afincada en Milán, Serena Confalonieri nació en 1980 y obtuvo un máster en Diseño de Interiores. Comenzó su carrera trabajando en estudios de arquitectura y diseño en Milán, Barcelona y Berlín. Sus trabajos en proyectos de producto, gráficos y textiles han aparecido en importantes publicaciones y exposiciones de todo el mundo, lo que le ha valido premios como menciones especiales en los Young&Design Awards 2014 y en los German Design Awards 2016. Su atención a la textura hace que sus piezas sean sofisticadas y contemporáneas, con un encanto atemporal.

Artista única que vive y trabaja en Milán, Giovanna la Falce empezó como pintora hace más de 20 años. Inspirada por el movimiento y el cuerpo humano, se aventuró en la tridimensionalidad con la escultura, utilizando bronce y hierro, hasta que empezó a utilizar arcilla y a explorar la técnica del Raku. Sus obras se han expuesto en Italia y en toda Europa. Sus colecciones, de gran fuerza expresiva, están decoradas totalmente a mano, y cada pieza es un objeto único hecho a mano.

Desde 1970, la herrería de Fonderia Artistica Ruocco, a las afueras de Nápoles, produce con orgullo objetos exquisitos, utilizando técnicas que pertenecen a la tradición familiar transmitida de generación en generación. Cada una de estas estatuillas y sofisticadas piezas de mobiliario se forja utilizando los mejores materiales y moldes exclusivos fabricados por la empresa. La armonía y la elegancia son el núcleo de esta colección cuyas piezas se inspiran en los antiguos mitos griegos y romanos, el arte renacentista y la decoración barroca.

Ascanio Basile, un siciliano que trabajaba en Campania, fabricó su primera colección de muebles para su esposa en 1830. Durante cinco generaciones, continuando la tradición familiar de dominar el trabajo del ébano y la exquisita carpintería a medida, su familia ha estado produciendo lujosas piezas de interiorismo elaborando un diseño clásico con un encanto elegante y contemporáneo. Cada pieza es un objeto de arte único y funcional que combina a la perfección diseño y técnicas artesanales milenarias, utilizando los mejores materiales.

Inmediatamente después de sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, Gio Minelli se dedicó al diseño. Comenzó a crear sus primeras colecciones colaborando con artesanos de gran renombre del territorio lombardo. Desde entonces, su obra ha evolucionado, adquiriendo una forma poética y evocando experiencias de viaje y búsqueda del alma, manteniendo siempre un equilibrio constante de tres componentes: arte, diseño y diálogo. Actualmente colabora con galerías internacionales y diseña para importantes marcas de diseño italianas.

Corsi Design empezó como una simple idea que creció hasta convertirse en un proyecto internacional y visionario. Gaetano Pesce y Andrea Corsi empezaron a colaborar en 2003, combinando su perspicacia empresarial y su arte para lanzar su primer proyecto, Fish Design, en el Salón del Mueble de Milán de 2004. Rebautizado oficialmente como Corsi Design en 2010, el atelier inició nuevas colaboraciones con diseñadores de renombre internacional como Enzo Mari, Paola Navone y Alessandro Mendini. Cada colección está realizada por maestros artesanos que exploran nuevas formas de interpretar la resina.

Servomuto es una marca de diseño de iluminación con sede en Milán. Desde 2010 persigue un ambicioso objetivo: revisitar un objeto clásico como la pantalla de lámpara con un giro contemporáneo y sofisticado. El estudio y la investigación que hay detrás de cada creación son visibles en las continuas referencias estilísticas al mundo de la arquitectura y a lugares lejanos. Prestigiosos materiales y tejidos se combinan hábilmente, experimentando con colores y texturas inusuales. La producción de "Alta Costura" contrasta deliberadamente con la mecanización de los procesos de fabricación a gran escala. La mirada juguetona y soñadora con la que Servomuto siempre ha contemplado la luz abraza la precisión sartorial.

Desde el siglo XIX, en Florencia, la familia Mangani esculpe y transmite sus conocimientos de padres a hijos. En 1958, Alfiero Mangani abrió un taller donde restauraba porcelana, junto con sus hijos. El pequeño taller atrajo el interés de Tiffany, cuyos compradores se fijaron en la exquisita calidad de una taza demi de porcelana fabricada por Ivan. Iniciaron una colaboración que duró décadas y que dio lugar a la creación de magníficos objetos y lámparas. Ahora, la nueva generación continúa la tradición familiar de crear piezas únicas de encanto intemporal y gran calidad.

Dale Italia, en la provincia de Verona, mezcla armoniosamente tradición artesanal, experimentación industrial y personalización para crear muebles que presentan una gran variedad de maderas como el nogal, el roble y el aliso junto con acero, cristal, mármol, cuero y tela. Estas piezas modernas reinterpretan los estilos tradicionales para crear una decoración interior diseñada para ser tocada, donde los objetos se funden con la pura materia.

Creada en 1966 en la región del Véneto, MM Lampadari se ha convertido en una de las empresas de iluminación de interiores más importantes del mundo. Sus piezas atemporales presentan diferentes materiales, como el cristal de Murano, todos ellos elaborados con métodos tradicionales, de los cuales el más característico es el hierro, que sigue siendo trabajado a mano por expertos artesanos. Las formas clásicas y el encanto moderno conviven en estas lámparas que son obras de arte únicas y elegantes.

Mario Milana nació en Milán. Tras graduarse en el Instituto Europeo de Diseño, se trasladó a Nueva York, donde trabajó con Karim Rashid durante ocho años, colaborando con prestigiosas marcas. En 2014 fundó su propio estudio homónimo con sede en Nueva York y Milán. Todas sus colecciones de muebles están hechas a mano en Milán y sus alrededores por expertos artesanos que sueldan a mano las estructuras de acero y hierro. Las tapicerías de cuero fino están cosidas a mano por una familia de artesanos. Métodos artesanales, funcionalidad y sencillez son los elementos básicos de las sofisticadas piezas de Milana.

Isabella Costantini, diseñadora de interiores, lleva 20 años diseñando espacios residenciales y de hostelería de alta gama. Con el tiempo, también se ha especializado en diseño de muebles, desarrollo de productos, estilismo y asesoramiento creativo. Los años pasados viajando por Europa para estudiar el arte y el diseño, confieren diversos estilos a sus piezas de mobiliario: no sólo extrae lo mejor de ello, sino que aporta una nueva perspectiva personal, inspirada en los diseños atemporales del siglo XX.

CreArt se creó en 1968 en Empoli, Toscana, ciudad cercana a Florencia conocida por sus tradiciones artísticas y su producción de cristalería desde el siglo XIV. En CreArt se reúnen expertos vidrieros y cristaleros, maestros artesanos de la fundición de metales y grabadores de vidrio, que investigan y desarrollan constantemente técnicas para crear y embellecer sus artefactos de venta internacional. Recogen de antiguos palacios italianos, franceses e ingleses. Materiales de alta calidad, elegancia, artesanía y un magnífico servicio al cliente es lo que distingue a CreArt.