Los artesanos

Corrado Murlo es un célebre fotógrafo de retratos y documentales afincado en Roma, que colabora con revistas italianas e internacionales, con grupos emergentes, festivales de música y compañías de teatro. Alumno del fotoperiodista italiano Alessandro Penso y asistente del retratista y fotógrafo callejero Eolo Perfido, forma parte del colectivo fotográfico "Italian Street Eyes", que expone y organiza talleres por toda Italia. Murro asistió a Steve McCurry durante el proyecto del fotógrafo en la región italiana de Umbría, documentando una fiesta religiosa local.

Enrico Verger, artista afincado en Milán, compone retratos que capturan un fugaz momento de gracia. Nacido en Roma en 1970, vivió en muchos países europeos antes de encontrar su hogar en Atenas (Grecia). Allí ya no pudo ignorar el impulso de pintar, que enriqueció con conocimientos técnicos asistiendo a la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán. Trabaja en su taller homónimo, inaugurado en 2019. Sus exposiciones individuales son "L'ozio" (2021) y "Piscine" (2022).

Craafts es un taller artesanal italiano especializado en la producción de alta costura fundado en 2013 por Ebi Handmade Accessories. Dirigido por el dúo creativo de arquitectos Elif Malkoclar y Davide Dell'Acqua, encarna una elegante y armoniosa mezcla de arquitectura y artesanía. La marca combina moda, diseño, arte y artesanía de alta gama utilizando telas y tejidos de primera calidad hechos exclusivamente a mano siguiendo antiguas técnicas tradicionales interpretadas en una refinada clave contemporánea.

El artista digital Alessandro Pongan nació en 1963 en La Spezia y creció entre Milán y Brasil. Augusto Garau y Bruno Munari son algunos de sus profesores en la Escuela Politécnica de Diseño, donde se licenció en 1983 en la especialidad de Diseño Visual. Fundó Officina Design en 1988 tras años de trabajo como autónomo. Su ilustre carrera como director artístico, escenógrafo y creador de contenidos en el campo de la comunicación y los eventos especiales incluye conceptos para la Expo de Milán 2015 y la Expo de Dubai 2020, así como encargos para Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo y Alessi en importantes proyectos y diseño de televisión en Atenas para la emisora nacional Ant1 para la creación de programas de televisión. Finalista en el concurso internacional LAGI - Land Art Generator 2019, fue publicado en el libro "Return to the Source" publicado por Prestel por su concepto Red Giant, una obra de arte pública capaz de generar energía a través de rayos solares.

Los primeros dibujos de Michele Stagni fueron reproducciones de animales que encontró en enciclopedias cuando era niño, y pasó horas dando forma a su estilo personal. El dibujo y la escultura, que estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, sentaron las bases de su estilo cautivador y distintivo que, dentro de la obra del artista, encuentra su máxima expresión en la pintura. Con sede en Livorno (Toscana), las obras íntimas y cargadas de emoción de Stagni se han expuesto en toda Italia.

Fundada por Riccardo Redaelli, laErre Trunks es una empresa de diseño italiana con más de veinte años de experiencia en la fabricación de maletas. Prestando especial atención a las necesidades personalizadas de los clientes, laErre combina la artesanía con el diseño de vanguardia y las técnicas industriales para crear compañeros de viaje singulares marcados por una calidad y sofisticación excepcionales que resistirán la prueba del tiempo.

Nacido en Colonia (Alemania) y criado en Italia, Stefano De Luigi comenzó su carrera como fotógrafo reconocido internacionalmente colaborando con el Museo del Louvre entre 1991 y 1993. Sus obras se centran en la exploración de la condición humana y los problemas sociales contemporáneos. De Luigi es miembro del colectivo fotográfico internacional VIIPhoto, es autor publicado y ha colaborado en portadas y editoriales del New Yorker y Time. Actualmente vive en Montreuil, Francia.

Artista visual, investigador y becario de National Geographic reconocido internacionalmente, el trabajo interdisciplinar de Davide Monteleone incluye la creación de imágenes, el periodismo visual y la escritura. Vivió diez años en Rusia, donde produjo sus primeras series y cuatro monografías aclamadas por la crítica. Colaborador de revistas como Time, National Geographic y The New Yorker, la obra de Monteleone se ha expuesto en numerosas galerías y museos, como la Galería Saatchi (Londres), el Centro Nobel de la Paz (Oslo), el MEP (París) y el Palazzo Delle Esposizioni (Roma).

Nacido en 1954 en Cagliari, Cerdeña, Giampaolo Atzeni es un artista de renombre mundial cuyo último proyecto son pinturas de inspiración surrealista con un estilo distintivo que el artista empezó a desarrollar en los años 90. Tras completar sus estudios de Arquitectura en Florencia, trabajó como actor de teatro y más tarde como fotoperiodista en África, India y Oriente Próximo. Pasó al arte digital a finales de los 90, durante la difusión de las nuevas tecnologías informáticas. Sus obras se exponen internacionalmente. Actualmente vive entre Roma y Tenerife.

Reflexionando sobre la realidad y sus diversas manifestaciones, el fotógrafo Carlo Matteo Golia comenzó su carrera con el proyecto "Fuori Orario", expuesto en la Galería Toselli de Milán (Italia). Inspirándose en otros artistas contemporáneos, como Marisa Merz, Lisa Ponti y Giorgio Colombo, sus obras destilan un característico estilo pop que explora distintas perspectivas de la vida mundana o cotidiana. Los proyectos de Golia han sido aclamados por la crítica y publicados internacionalmente.

Artista reconocida internacionalmente en el panorama del arte contemporáneo italiano, Chiara Sorgato comenzó su formación artística en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde estudió Pintura. En 2012, ganó una residencia artística en la Fondazione Bevilacqua la Masa de Venecia, donde produjo varias obras importantes. Sus obras se han expuesto en numerosas galerías y museos de todo el mundo. Actualmente vive y trabaja en Milán.

Rosaria Corcione trabaja en Nápoles desde 2003. Su obra es original y está dedicada a la investigación, transformando situaciones de la vida real en obras de arte, incluidas esculturas e instalaciones eclécticas. Su obra es a menudo simbólica: Arte clásico, Renacimiento, Barroco, pero también explora conceptos existenciales humanos como la feminidad.

Alumno del artista y profesor Pier Giorgio Balocchi en la Academia de Bellas Artes de Carrara (Italia), Federico Caruso se formó primero como escenógrafo y diseñador de vestuario para ópera y ballet, colaborando con Franco Zeffirelli en Tokio y Nueva York. Al mismo tiempo, desarrolló un estilo pictórico personal, explorando el tema de la "Anatomía de la evanescencia", marcado por pinceladas fluidas y luminosas realizadas con óleo, carboncillo y colores pastel.

Nacido en Alghero, ciudad italiana de la costa noroccidental de Cerdeña, Antonio Bardino es un artista de fama internacional especializado en el arte del mosaico. Licenciado por la Academia de Bellas Artes, centra su trabajo artístico en la experimentación de nuevas tecnologías gráficas en la pintura para retratar la singularidad de la Naturaleza. Sus últimas obras presentan evocadoras representaciones de plantas inspiradas en los procesos naturales de nacimiento, evolución y crecimiento.

Artista galardonado de la escena contemporánea, Matteo Mauro, nacido en Sicilia, ha trabajado junto a diseñadores y artistas de renombre como Ron Arad e Isaie Bloch. Profesor de arte digital en universidades londinenses como la UCL y la LSBU, sus obras se han expuesto en la Royal Academy of Arts, el Marte Museum y el Salon des Indépendants del Grand Palais, por nombrar algunos. Definido por Forbes como el principal exponente italiano del criptoarte, colabora con marcas internacionales de alto perfil en sus pinturas digitales.

Nacido en 1988 en Ragusa y residente actualmente en Palazzolo Acreide, Sicilia, Salvo Alibrio es un fotógrafo brillante y de renombre mundial. Graduado por la Academia de Fotografía John Kaverdash de Milán, abrió su estudio homónimo en 2013. Es el artífice de la campaña publicitaria de Dolce & Gabbana de 2020 y de reportajes para Le Figaro Magazine y la Royal Photographic Society of Great Britain. Entre sus éxitos destacan el ganador de la categoría "Personas y Culturas" en National Geographic Italia y el primer premio en la categoría "Eventos'' en los Tokyo International Photo Awards 2016, por nombrar algunos.

Fundada en 1968, Driade es una marca de diseño de interiores que fusiona una refinada estética artística con una idea ergonómica de la funcionalidad. Sus colecciones, que ofrecen muebles de interior y exterior perfectos para decoraciones comerciales y privadas, muestran un estilo ecléctico e inventivo que, sin embargo, sigue siendo atemporal y elegante. El notable crisol de culturas y sensibilidades inspira al equipo creativo y a los artesanos de Driade, que buscan crear piezas que reflejen esta magnífica diversidad y curiosidad por descubrir.

Nacido en Génova en 1974, Raffaele Canepa se inició en la fotografía analógica de niño de la mano de su padre. Tras veinte años de carrera como productor cinematográfico, empezó a experimentar con la luz infrarroja (IR) y la arquitectura, en particular cómo responde la luz a diferentes materiales y condiciones lumínicas. Entre 2015 y 2018 produjo dos extensas series sobre los edificios icónicos de Milán y Roma. Sus viajes por Oriente Medio, Sudamérica y Asia Central y Oriental se centran en la arquitectura y los paisajes mínimos, cultivando su pasión por la fotografía infrarroja.

Fotógrafo paisajista, guía de la naturaleza y profesor de fotografía, Emilio Messina es un artista afincado en Sicilia que se dedica a explorar los lugares poco conocidos e incontaminados de la isla. Sus fotografías y artículos se han publicado en periódicos, libros y revistas como "Le Montagne Incantate" (National Geographic) y "Le Vie dei Tesori". Sus obras han aparecido en exposiciones fotográficas individuales y colectivas, así como en campañas publicitarias y programas de televisión. También es coautor de "Borghi di Sicilia" (Dario Flaccovio Editore) y "Sicilia Vulcanica" (Moroni Editore).

El arquitecto y artesano Riccardo Monte está especializado en la carbonización de la madera, una técnica que consiste en cocer la parte inferior de los postes de madera inspirada en la antigua técnica japonesa Shou Sugi ban utilizada para la conservación de la madera. Abrazando las cualidades visuales y táctiles de la técnica, crea muebles audaces y monolíticos que se distinguen por una textura singular. Tras trabajar en Londres como arquitecto, en 2016 regresó a su casa en la montaña de Ornavasso (Italia) y pasó seis meses en una remota cabaña de montaña para acercarse a la naturaleza y abrazar una vida sencilla.