Los artesanos

Nacido en Nápoles y afincado actualmente en Milán, Adriano Annino es un prolífico artista polifacético cuya visión se expresa mejor a través de la convergencia y mezcla de diversos lenguajes artísticos. Sus licenciaturas en Teoría de la Música y Trompeta por el Conservatorio precedieron e inspiraron su experimentación con la pintura para explorar enfoques contemporáneos del arte. Sus obras se han exhibido en exposiciones individuales y grandes exposiciones como "Corpi Eloquenti" en Monza en 2019, "Eléphant Paname" en París, y "Angry Boys" en el Museo Det Ny Kastet de Thisted, Dinamarca.

La carrera de la fotógrafa documental Michela Benaglia está marcada por giros inesperados. Tras licenciarse en Diseño Industrial, trabajó durante diez años como directora de arte. Después hizo un máster en Reportaje y su pasión se convirtió en su trabajo a tiempo completo. Sus fotografías, que documentan escenas de la vida humana, son excepcionalmente impactantes desde el punto de vista narrativo y visual.

Silia es una marca de lujo nacida en 2011 de la hábil artesanía de I&S, una empresa florentina con una larga tradición en la elaboración artesanal del plexiglás. El reconocimiento internacional de Silia por su mobiliario de lujo y decoración para el hogar dio lugar a importantes colaboraciones con diseñadores y arquitectos de renombre. Los creativos diseños de Silia se elaboran con maquinaria de alta tecnología y son acabados a mano por hábiles artesanos florentinos. El uso de Perspex, un polimetacrilato de metilo con extraordinarias características ópticas, se complementa con materiales preciosos como el ébano, el oro de 24 quilates y la piel de pitón.

Massimo Siragusa es profesor del IED de Roma, fotógrafo y director editorial de Phaos Edizioni. Ha expuesto sus obras en las colecciones permanentes de los Museos Vaticanos y la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, entre otros, y ha publicado internacionalmente en revistas como New York Times Magazine, Le Monde y Marie Claire. Ha trabajado con las más prestigiosas empresas italianas, narrando su identidad con una singular estética limpia.

La UNESCO, el Ministerio italiano de Bienes y Actividades Culturales y la Embajada de Bangkok son sólo algunas de las instituciones de renombre con las que ha trabajado el fotógrafo Luca Capuano. Sus proyectos abarcan desde reportajes fotográficos que documentan el patrimonio cultural italiano hasta sesiones y campañas publicitarias para marcas de diseño como Artemide, Flos, Piquadro y Bulgari. Sus fotos se han expuesto en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl, la Nyuad Art Gallery de Abu Dhabi y el Institut für Architektur de Berlín, entre otros. Es profesor de fotografía en el Instituto Isia de Urbino.

Nacida en Pescara en 1980, Claudia Ferri considera la fotografía como la lente más sincera a través de la cual explorar al hombre y los lugares. Tras muchos años en Roma, se trasladó a Milán, donde trabaja como autónoma. Sus retratos investigan el cambio fisonómico de la pubertad a la adolescencia, mientras que su fotografía contextual se centra en cómo cambian los entornos en función de las personas que los habitan. Gucci, Missoni, Fondazione Prada, Nike y X Factor son algunos de sus clientes. Sus trabajos se han publicado en Monocle, Konfekt, Esquire, Hunter Magazine y Vogue, entre otros.

El arte corre por las venas de John Mirabel. Nacido en 1988 en Francia, es un artista visual, músico y comisario medio francés medio estadounidense afincado en Milán. Polimorfo es la mejor descripción de su lenguaje artístico, que abarca desde vídeos a instalaciones. En 2020 fundó "Spazio Bidet", un espacio gestionado por artistas en Milán, y desde 2021 colabora con la galería "Le Domaine Perdu", la galería de arte Galera San Soda y la orquesta JFS. Artistas como Liv Schulman, Daniel Steegman Mangrané y Tarek Lachrissi le cuentan entre sus colaboradores.

ZeNA, creación de la artista visual Martina Zena, refleja su enfoque abierto del arte a través de colecciones para el hogar cuyos motivos coloridos y pintados a mano sintetizan todas las influencias y chispas creativas que enriquecieron su trayectoria profesional. Auténticos códigos visuales que ella describe como conciertos, danzas o pinceladas que se persiguen unas a otras revelan un sentido del ritmo que ninguna taza o plato de sus colecciones deja de transmitir. Coherente con la filosofía de su fundadora, la marca sigue evolucionando y experimentando con nuevos materiales con nuevas formas y motivos.

En 1922, Agatino Maccarrone empezó a fabricar sillas a mano en un pequeño pueblo siciliano a los pies del Etna. Su taller ha acogido a cinco generaciones de ebanistas, lo que ha valido a la empresa un reconocimiento especial por sus más de 20 años de experiencia en el amueblamiento de yates, jets privados y hoteles de lujo. La pasión, la experiencia y la tecnología son la base de la filosofía de Maccarrone, características que pueden reconocerse y apreciarse en cada una de las bobinadoras de relojes, humidores de puros, armarios de bar o cualquier otro estuche fino, todos ellos hábilmente fabricados a mano en la Toscana.

Jesurum Venezia 1870, una marca centenaria que produce una excepcional ropa de casa bordada, fue fundada en Venecia en 1870 por Michelangelo Jesurum. Elaboradas a mano con los tejidos más preciados y técnicas artesanales, sus refinadas piezas interpretan los encajes y bordados tradicionales venecianos con un toque moderno. Jesurum colabora con profesionales para crear linos a medida producidos exclusivamente en edición limitada para el cliente.

Fundada por Andrea Ghisoni, studiointervallo es una empresa de mobiliario y diseño de interiores. Combinando líneas limpias con formas luminosas, ofrece muebles de alta calidad que encarnan la exclusividad de la artesanía italiana. La investigación y la innovación se funden a la perfección con los métodos artesanales tradicionales, dando como resultado piezas de mobiliario funcionales y estéticamente valiosas. La visión de Andrea Ghisoni impulsa el fervor creativo de studiointervallo, creando diseños atemporales que elevan los espacios con sofisticación y estilo, reflejando un compromiso con la excelencia y la artesanía.

Pucci Scafidi es fotógrafo y fotoperiodista. Nacido en Palermo, ha viajado por todo el mundo por motivos de trabajo y para mostrar sus fotografías en numerosas exposiciones de renombre mundial. Trabajó en Milán, Tokio, Nueva York y Buenos Aires antes de regresar a Italia, dándose cuenta de que su corazón seguía perteneciendo a su querida ciudad natal. Sus fotos retratan la sencillez y riqueza de la vida en la ciudad y en el campo.

Pareja en el arte y en la vida real, Eleonora Francioni y Antonio Mastromarino llevan más de veinte años creando obras de arte en común. Las ricas raíces culturales de su Pietrasanta natal, en la Toscana, les inspiraron para establecer allí su taller de creación de colecciones de arte contemporáneo. Entre sus numerosas obras se encuentra la escultura monumental de Leonardo Da Vinci presentada en la exposición "Arte per non dormire - Moti dell'anima" de 2019. Sus piezas más recientes están dedicadas a explorar los horizontes de las mujeres que buscan vivir su vida fuera de la caja expresada en un estilo de arte Pop.

Fundada en 2020, Ego Rug es la creación de Simon Ebrani, iraní de tercera generación nacido y criado en Milán. Empresa hermana de SASS Projects, la marca es un nombre líder en el mercado de alfombras textiles, respaldada por un equipo de talento que siempre busca utilizar nuevas tecnologías y explorar nuevos patrones, tintes o formas. La tradición inspira sus impecables diseños tejidos a mano, anudados a mano o fabricados a máquina, herederos de una valiosa herencia que la marca atesora, al tiempo que se mantiene a la vanguardia de las tendencias del diseño internacional.

Lo que empezó como un trabajo por encargo para muchas marcas italianas en 1972 en Deruta (famoso distrito de la mayólica) se convirtió en un proyecto a largo plazo para la familia Datteri cuando empezaron a vender sus productos bajo su propia firma, Mezzaluna, en 1995. Como tal, la marca Mezzaluna se caracteriza por el incansable empeño de sus diseñadores y artesanos en experimentar con nuevas técnicas de porcelana, madera, cristal, metal y vidrio. Las amplias opciones de personalización de la marca garantizan que cada pieza se adapte a los gustos y la decoración de los clientes.

Las sofisticadas colecciones de muebles de Domenico Cugliari se caracterizan por su brillante diseño y su fidelidad a la ebanistería tradicional. Nacido en 1961 con la pasión por el trabajo de la madera corriendo por sus venas, la carpintería de Cugliari es un referente en Italia e internacionalmente por su red de proveedores y minoristas seleccionados. La marca crea colecciones originales firmadas cada año y ofrece proyectos a medida para todas las necesidades y gustos decorativos.

Claudio Campana abrió su estudio homónimo en 2019 tras un largo camino de formación que le llevó a dominar la técnica Scagliola. La técnica crea un yeso fino utilizado en arquitectura y escultura cuya mezcla de cola animal y colores naturales permite una reproducción singular e impactante de las vetas del mármol. Las magníficas obras de arte de Campana se distinguen por sus colores vibrantes y una fluida mezcla de texturas soldadas en formas rígidas y geométricas, que fusionan tradición y sensibilidad estética moderna.

El pintor y arquitecto Paolo De Biasi nació en Feltre (Véneto) en 1966 y actualmente vive y trabaja en Treviso. La pintura fue un amor que le surgió más tarde en la vida, su trabajo como asociado en UP3 Studio le valió la oportunidad de debutar en la Bienal de Venecia de 2012. Ivan Quaroni le introdujo en el círculo de artistas "Italian Nebrow" tras llegar a la final del Premio Celeste. Recibió el premio nacional de pintura Paolo Parati en 2011 y sus obras han participado en la Bienal de Praga y en la Bienal Italia/China en el Castillo Real de Monza.

Youmeand, un proyecto de INTENTIONS s.r.l, produce colecciones contemporáneas de mobiliario e iluminación que combinan juego y elegancia. Su nombre es un portmanteau de "YOU" (de la filosofía oriental, que extiende el respeto a los demás), "ME" (que significa el yo) y "AND" (que se refiere a todo lo que nos rodea). Los diseños clásicos se reinventan en un lenguaje estético colorista y caprichoso que se actualiza a través de formas inesperadas y efectos ópticos que alimentan la imaginación. Los maestros artesanos elaboran meticulosamente cada pieza, garantizando la calidad y exclusividad de cada diseño.

Empezando por su fundador Mario Frati y ahora en manos de su sobrino Riccardo y su esposa Cristiana, tres generaciones de empresarios textiles han moldeado Frati Home hasta convertirla en una marca de renombre internacional reconocida por sus tejidos y diseños textiles. La marca, que sigue de cerca las tendencias sin perder nunca su inconfundible saber hacer artesanal, está comprometida con la sostenibilidad y adopta una ética ecológica en cada paso del proceso de producción para garantizar que sólo se utilicen los mejores tejidos certificados.