Los artesanos

Reflexionando sobre la realidad y sus diversas manifestaciones, el fotógrafo Carlo Matteo Golia comenzó su carrera con el proyecto "Fuori Orario", expuesto en la Galería Toselli de Milán (Italia). Inspirándose en otros artistas contemporáneos, como Marisa Merz, Lisa Ponti y Giorgio Colombo, sus obras destilan un característico estilo pop que explora distintas perspectivas de la vida mundana o cotidiana. Los proyectos de Golia han sido aclamados por la crítica y publicados internacionalmente.

Artista reconocida internacionalmente en el panorama del arte contemporáneo italiano, Chiara Sorgato comenzó su formación artística en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde estudió Pintura. En 2012, ganó una residencia artística en la Fondazione Bevilacqua la Masa de Venecia, donde produjo varias obras importantes. Sus obras se han expuesto en numerosas galerías y museos de todo el mundo. Actualmente vive y trabaja en Milán.

Rosaria Corcione trabaja en Nápoles desde 2003. Su obra es original y está dedicada a la investigación, transformando situaciones de la vida real en obras de arte, incluidas esculturas e instalaciones eclécticas. Su obra es a menudo simbólica: Arte clásico, Renacimiento, Barroco, pero también explora conceptos existenciales humanos como la feminidad.

Alumno del artista y profesor Pier Giorgio Balocchi en la Academia de Bellas Artes de Carrara (Italia), Federico Caruso se formó primero como escenógrafo y diseñador de vestuario para ópera y ballet, colaborando con Franco Zeffirelli en Tokio y Nueva York. Al mismo tiempo, desarrolló un estilo pictórico personal, explorando el tema de la "Anatomía de la evanescencia", marcado por pinceladas fluidas y luminosas realizadas con óleo, carboncillo y colores pastel.

Nacido en Alghero, ciudad italiana de la costa noroccidental de Cerdeña, Antonio Bardino es un artista de fama internacional especializado en el arte del mosaico. Licenciado por la Academia de Bellas Artes, centra su trabajo artístico en la experimentación de nuevas tecnologías gráficas en la pintura para retratar la singularidad de la Naturaleza. Sus últimas obras presentan evocadoras representaciones de plantas inspiradas en los procesos naturales de nacimiento, evolución y crecimiento.

Artista galardonado de la escena contemporánea, Matteo Mauro, nacido en Sicilia, ha trabajado junto a diseñadores y artistas de renombre como Ron Arad e Isaie Bloch. Profesor de arte digital en universidades londinenses como la UCL y la LSBU, sus obras se han expuesto en la Royal Academy of Arts, el Marte Museum y el Salon des Indépendants del Grand Palais, por nombrar algunos. Definido por Forbes como el principal exponente italiano del criptoarte, colabora con marcas internacionales de alto perfil en sus pinturas digitales.

Nacido en 1988 en Ragusa y residente actualmente en Palazzolo Acreide, Sicilia, Salvo Alibrio es un fotógrafo brillante y de renombre mundial. Graduado por la Academia de Fotografía John Kaverdash de Milán, abrió su estudio homónimo en 2013. Es el artífice de la campaña publicitaria de Dolce & Gabbana de 2020 y de reportajes para Le Figaro Magazine y la Royal Photographic Society of Great Britain. Entre sus éxitos destacan el ganador de la categoría "Personas y Culturas" en National Geographic Italia y el primer premio en la categoría "Eventos'' en los Tokyo International Photo Awards 2016, por nombrar algunos.

Fundada en 1968, Driade es una marca de diseño de interiores que fusiona una refinada estética artística con una idea ergonómica de la funcionalidad. Sus colecciones, que ofrecen muebles de interior y exterior perfectos para decoraciones comerciales y privadas, muestran un estilo ecléctico e inventivo que, sin embargo, sigue siendo atemporal y elegante. El notable crisol de culturas y sensibilidades inspira al equipo creativo y a los artesanos de Driade, que buscan crear piezas que reflejen esta magnífica diversidad y curiosidad por descubrir.

Nacido en Génova en 1974, Raffaele Canepa se inició en la fotografía analógica de niño de la mano de su padre. Tras veinte años de carrera como productor cinematográfico, empezó a experimentar con la luz infrarroja (IR) y la arquitectura, en particular cómo responde la luz a diferentes materiales y condiciones lumínicas. Entre 2015 y 2018 produjo dos extensas series sobre los edificios icónicos de Milán y Roma. Sus viajes por Oriente Medio, Sudamérica y Asia Central y Oriental se centran en la arquitectura y los paisajes mínimos, cultivando su pasión por la fotografía infrarroja.

Fotógrafo paisajista, guía de la naturaleza y profesor de fotografía, Emilio Messina es un artista afincado en Sicilia que se dedica a explorar los lugares poco conocidos e incontaminados de la isla. Sus fotografías y artículos se han publicado en periódicos, libros y revistas como "Le Montagne Incantate" (National Geographic) y "Le Vie dei Tesori". Sus obras han aparecido en exposiciones fotográficas individuales y colectivas, así como en campañas publicitarias y programas de televisión. También es coautor de "Borghi di Sicilia" (Dario Flaccovio Editore) y "Sicilia Vulcanica" (Moroni Editore).

El arquitecto y artesano Riccardo Monte está especializado en la carbonización de la madera, una técnica que consiste en cocer la parte inferior de los postes de madera inspirada en la antigua técnica japonesa Shou Sugi ban utilizada para la conservación de la madera. Abrazando las cualidades visuales y táctiles de la técnica, crea muebles audaces y monolíticos que se distinguen por una textura singular. Tras trabajar en Londres como arquitecto, en 2016 regresó a su casa en la montaña de Ornavasso (Italia) y pasó seis meses en una remota cabaña de montaña para acercarse a la naturaleza y abrazar una vida sencilla.

El artista visual y novelista Gabriele Picco nació en Brescia en 1974. Sus dibujos, pinturas y esculturas se han exhibido en museos y galerías privadas de todo el mundo, como la Eutopia de Shanghai y las Bienales de Arte de Tirana, Praga y Milán. En particular, diecisiete de sus dibujos han sido incluidos en el MoMA de Nueva York. En 2021, participó en la exposición "La imaginación es una alfombra mágica" con motivo de las finales del ATP de Turín.

Nacida en Roma en 1984 y criada entre Argentina e Italia, Ilaria Facci es una artista y fotógrafa contemporánea cuyas impresionantes obras exploran una existencia difícil, marcada por un diagnóstico de retinoblastoma cuando solo tenía dos años. En 2014, su serie de fotografías "Autoscatti Sbagliati" (autorretratos erróneos) se expuso en revistas de renombre, en particular Inside Art y Vanity Fair. En 2018 publicó un libro de poesía y fotografías titulado "Blu", con prólogo del crítico de arte y comisario italiano Vittorio Sgarbi, que posteriormente comisarió otros libros y exposiciones para ella.

Fundada en Milán en la década de 1950 por el diseñador Piero Fornasetti, la marca Fornasetti es hoy un nombre internacionalmente reconocido en el sector del mueble, especializado en la creación de muebles y accesorios para el hogar decorados a mano. Todas sus creaciones se caracterizan por un lenguaje visual imaginativo, irónico y sofisticado, en un equilibrio de arte y diseño. Desde la porcelana hasta los muebles y accesorios, todo se fabrica a mano en el estudio de Milán. Las decoraciones y las técnicas de producción manual hacen que cada objeto sea único.

Fundado en 2008 por Andrea y Luca Ponsi, Studio Ponsi es un taller florentino que mezcla elementos de arquitectura y diseño de interiores para explorar la relación entre forma y sentimiento. De estética lineal y limpia, sus piezas únicas se elaboran prestando especial atención a la textura, el aspecto sensorial del material y los principios de proporción y armonía.

Paolo Anselmo es un ilustre ceramista de Albisola, Liguria. Tras dirigir durante muchos años una galería en la que expuso su primera colección personal, en 1998 se trasladó a Biot (Francia), donde expone sus obras en la costa francesa y en su galería de Biot. Su estilo puede caracterizarse como primordial y arquetípico, dando vida a formas mitológicas e híbridas que combinan la ironía con la sensualidad y una apariencia onírica.

Villa Como es una marca de lujo para el hogar especializada en mantas de hilo fino y cojines decorativos, que se inspira en los colores del Lario y las villas que lo dominan. Fundada por un grupo de empresarios de la moda y el diseño de Como, busca promover y apoyar la artesanía y a los artesanos locales. La producción se confía a tejedurías históricas locales, que se han labrado una reputación de mano de obra sofisticada e innovadora. Se utilizan hilos de primera calidad y métodos de teñido tradicionales para dar vida a sus piezas.

La artista Giuseppina Maurizi considera que su varita mágica es una aguja que entra y sale para crear tramas singulares. Actualmente afincada en Milán, nació y creció en Viterbo, donde asistió a la Escuela Superior de Arte y a la Academia de Bellas Artes. Después de trabajar como diseñadora de vestuario y escenografía para teatros y agencias de publicidad durante más de veinte años, en 2018 se centró en la costura y el bordado. La feroz recuperación de técnicas y recuerdos antiguos se entrelaza con delicados gestos, en una magistral celebración del cuidado y el sacrificio.

Nacido en 1980, el artista Nicola Felice Torcoli nació y creció en Lumezzane, un pequeño pueblo de las colinas de Brescia donde cultivó su pasión por la pintura. Después del instituto, se trasladó a Milán para asistir a la Academia de Bellas Artes de Brera, donde se graduó en 2005. Aunque se centra en la pintura, la fotografía y las instalaciones aparecen a menudo en su investigación artística, reflejando el impacto del cambio moderno entre los medios analógicos y digitales en su obra. En 2010, comenzó a experimentar y a trabajar con la técnica Defrag, que bautizó acertadamente con el nombre de la desfragmentación de los lienzos.

UTILE4 es la nueva marca de moda lanzada por Walking Sticks, una empresa artesanal con más de cincuenta años de experiencia en la fabricación de accesorios de lujo. Enteramente Made in Italy, Utile4 produce colecciones de cuernos de moda que reinventan los accesorios clásicos con exclusividad contemporánea. El espíritu innovador de la marca, su incansable compromiso con la innovación y la alta calidad de sus materiales la han convertido en líder mundial del mercado de accesorios de lujo.