Los artesanos

Ziranu & Balvis es un taller de carpintería fundado en 1960 por Giovanni Ziranu. Situado en la pequeña localidad de Orani, en la provincia de Nuoro (Cerdeña), combina técnicas clásicas de carpintería con trabajos de taracea y grabados tradicionales sardos. Ziranu transmitió sus conocimientos y las riendas del taller a su sobrino Francesco Balvis, quien, inspirado por la maestría de su tío, crea ahora muebles tradicionales y modernos para la empresa.

Fundada en 1903, Alimonti se enorgullece de observar meticulosamente la tradición. La empresa está comprometida con el valor de la artesanía y la búsqueda incansable de la innovación. Su inigualable conocimiento de los materiales y las técnicas ha ayudado a la marca a evolucionar hasta convertirse en Alimonti Milano, que -con su sala de exposiciones de lujo en Milán- está preparada para ser un líder en la escena internacional. Los maestros artesanos se ocupan de cada paso del proceso de fabricación, garantizando que cada pieza sea única y se adapte a las necesidades del cliente.

La artista milanesa Alessandra Zorzi nació en Treviso en el seno de una familia de editores. Su progresivo acercamiento al arte evolucionó a lo largo de su carrera como arquitecta profesional en Milán. Su obra artística, que abarca desde "tapices" impresos y pinturas hasta películas de animación, encarna una búsqueda incansable y la investigación de un lenguaje imaginativo independiente que hunde sus raíces en los arquetipos del arte. Magazzini Del Sale en Venecia, Maschio Angioino en Nápoles y Palazzo Ducale en Mantua son sólo algunos de los prestigiosos lugares históricos que han acogido sus obras.

Adriano Cisani es un fotógrafo milanés de fama mundial que colabora desde 2013 con revistas internacionales como Rolling Stones y Vogue (Estados Unidos, Japón, Italia, Brasil y Tailandia) y trabaja para clientes de renombre como Gucci, Aspesi y Maserati. Con más de una década de experiencia en fotografía de moda y proyectos de reportaje, su estilo distintivo sigue un enfoque humorístico de los estereotipos, combinando visuales extravagantes con un encanto artístico. Su trabajo actual hace honor a su originalidad y creatividad desarrollando proyectos especiales para marcas de moda y creando instalaciones artísticas.

Constantin Migliorini nació en la Toscana. En 1993 se licenció en decoración pictórica en el Instituto de Arte de Siena y continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde se graduó en 1999. Tras sus estudios, vivió y trabajó en España, en Sevilla y Granada, durante dos años. Sus obras se han presentado en exposiciones individuales y grandes exposiciones, como "The 3rd Dafen International Oil Painting Biennale, Shenzhen2022", en el Museo de Arte de Dafen, China; "Premio Michetti", en PAC, Padiglione Arte Contemporanea Milano; "Too loud a solitude, between the double and the opposite", en N.I. Art Galleria Tetovo, Macedonia. Actualmente enseña pintura y escenografía en la escuela de arte de Varese.

En 2013, los hermanos gemelos Gianluca y Gianmarco Gamberini fundaron L'Artiere Edizioni, una editorial especializada en libros de fotografía dirigidos a fotógrafos expertos, coleccionistas, aficionados y principiantes. L'Artiere Edizioni cree firmemente en el concepto de calidad y atención a cada detalle del producto acabado, dedicándose a crear volúmenes estéticamente agradables y hechos para durar. La pasión, la dedicación, los conocimientos técnicos y la artesanía son las piedras angulares de L'Artiere, con la calidad como lema inspirador.

Nacido en 1991, vive en San Martino in Rio, en la provincia de Reggio Emilia. Diseñador gráfico y animador de vídeo, persigue también su pasión por la pintura, la ilustración y la fotografía. Descubrió su impulso artístico hace más de diez años, cuando por diversión empezó a remodelar muebles antiguos. Al cabo de unos años, cambió la madera por el lienzo, en el que encontró más posibilidades de representación. En noviembre de 2014 participó en la exposición Contemporanea2014 en el Palazzo Bentivoglio de Gualtieri. En mayo de 2015 expuso en ROMART, Bienal Internacional de Arte y Cultura de Roma. En julio y septiembre de 2015 expuso en la Galleria Farini de Bolonia. En diciembre de 2018 expuso en la Galería de Arte MBN de Reggio Emilia.

Catenuto nació en Génova, se licenció en Pedagogía con orientación filosófica. En los años 90, junto con la docencia, colaboró en un proyecto internacional y continuó sus estudios de estética y filosofía. En la década de 2000 se dedica a experimentar técnicas pictóricas mixtas con materiales esenciales como el yute y la madera. Será el inicio de una trayectoria que hoy sigue activa y viva. Experimentó con diferentes aplicaciones de color, costuras y telas. Desde la década de 2020 la cerámica se ha convertido en una parte integrada de la producción artística; las cerámicas se crean periódicamente con la ayuda del estudio ERNAN design Ceramiche Albisola.

Diseñada y fabricada en Milán, y parte del grupo GIOBAGNARA desde 2022, RIVIERE es una historia de lujo que cuenta con todo lo mejor del saber hacer italiano. RIVIERE produce sofisticados accesorios de decoración de interiores, hechos a mano por los mejores artesanos, cuyas habilidades se han transmitido de generación en generación. El atractivo de RIVIERE reside en una calidad perfecta, detalles precisos, líneas sofisticadas y una extraordinaria combinación de materiales y acabados refinados. La combinación de diseño, calidad y carácter único con las soluciones más innovadoras de la vida contemporánea, hacen de la colección una excelencia cuyo estilo se percibe y reconoce inmediatamente.

La historia de Riva comenzó en los años 20 en un pequeño taller de ebanistería en Cantù, Brianza, dirigido por Nino Romano. En los años 40, el yerno del fundador, Mario Riva, se unió al negocio y más tarde le siguieron su hijo Maurizio y su nieto Davide, centrando su trabajo en colecciones a medida hacia finales de los años 70. En 1992, Riva participó en el Salón del Mueble de Milán, y en 2010 inauguró el Riva Center by Renzo Piano Building Workshop. Conocida por realzar la madera mediante aceites y ceras naturales, la marca apuesta por la sostenibilidad y la reutilización de materiales.

Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Pisa, Nicola Bertellotti empezó a viajar por el mundo en busca de lugares olvidados y de su decadente belleza. La nostalgia por los paraísos perdidos emana de cada una de sus instantáneas, que se han expuesto en "Hic Sunt Dracones" en el Castel dell'Ovo de Nápoles, "The Great Beauty" en el Museo Pärnu de Estonia y "Paradiso Perduto" en la Estella Gallery de Nueva Orleans. Ha aparecido en revistas de renombre como Esquire y ha publicado dos volúmenes fotográficos "Fenomenologia della fine" (2014) e "In Absentia" (2022).

Corrado Murlo es un célebre fotógrafo de retratos y documentales afincado en Roma, que colabora con revistas italianas e internacionales, con grupos emergentes, festivales de música y compañías de teatro. Alumno del fotoperiodista italiano Alessandro Penso y asistente del retratista y fotógrafo callejero Eolo Perfido, forma parte del colectivo fotográfico "Italian Street Eyes", que expone y organiza talleres por toda Italia. Murro asistió a Steve McCurry durante el proyecto del fotógrafo en la región italiana de Umbría, documentando una fiesta religiosa local.

Enrico Verger, artista afincado en Milán, compone retratos que capturan un fugaz momento de gracia. Nacido en Roma en 1970, vivió en muchos países europeos antes de encontrar su hogar en Atenas (Grecia). Allí ya no pudo ignorar el impulso de pintar, que enriqueció con conocimientos técnicos asistiendo a la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán. Trabaja en su taller homónimo, inaugurado en 2019. Sus exposiciones individuales son "L'ozio" (2021) y "Piscine" (2022).

Craafts es un taller artesanal italiano especializado en la producción de alta costura fundado en 2013 por Ebi Handmade Accessories. Dirigido por el dúo creativo de arquitectos Elif Malkoclar y Davide Dell'Acqua, encarna una elegante y armoniosa mezcla de arquitectura y artesanía. La marca combina moda, diseño, arte y artesanía de alta gama utilizando telas y tejidos de primera calidad hechos exclusivamente a mano siguiendo antiguas técnicas tradicionales interpretadas en una refinada clave contemporánea.

El artista digital Alessandro Pongan nació en 1963 en La Spezia y creció entre Milán y Brasil. Augusto Garau y Bruno Munari son algunos de sus profesores en la Escuela Politécnica de Diseño, donde se licenció en 1983 en la especialidad de Diseño Visual. Fundó Officina Design en 1988 tras años de trabajo como autónomo. Su ilustre carrera como director artístico, escenógrafo y creador de contenidos en el campo de la comunicación y los eventos especiales incluye conceptos para la Expo de Milán 2015 y la Expo de Dubai 2020, así como encargos para Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo y Alessi en importantes proyectos y diseño de televisión en Atenas para la emisora nacional Ant1 para la creación de programas de televisión. Finalista en el concurso internacional LAGI - Land Art Generator 2019, fue publicado en el libro "Return to the Source" publicado por Prestel por su concepto Red Giant, una obra de arte pública capaz de generar energía a través de rayos solares.

Los primeros dibujos de Michele Stagni fueron reproducciones de animales que encontró en enciclopedias cuando era niño, y pasó horas dando forma a su estilo personal. El dibujo y la escultura, que estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, sentaron las bases de su estilo cautivador y distintivo que, dentro de la obra del artista, encuentra su máxima expresión en la pintura. Con sede en Livorno (Toscana), las obras íntimas y cargadas de emoción de Stagni se han expuesto en toda Italia.

Fundada por Riccardo Redaelli, laErre Trunks es una empresa de diseño italiana con más de veinte años de experiencia en la fabricación de maletas. Prestando especial atención a las necesidades personalizadas de los clientes, laErre combina la artesanía con el diseño de vanguardia y las técnicas industriales para crear compañeros de viaje singulares marcados por una calidad y sofisticación excepcionales que resistirán la prueba del tiempo.

Nacido en Colonia (Alemania) y criado en Italia, Stefano De Luigi comenzó su carrera como fotógrafo reconocido internacionalmente colaborando con el Museo del Louvre entre 1991 y 1993. Sus obras se centran en la exploración de la condición humana y los problemas sociales contemporáneos. De Luigi es miembro del colectivo fotográfico internacional VIIPhoto, es autor publicado y ha colaborado en portadas y editoriales del New Yorker y Time. Actualmente vive en Montreuil, Francia.

Artista visual, investigador y becario de National Geographic reconocido internacionalmente, el trabajo interdisciplinar de Davide Monteleone incluye la creación de imágenes, el periodismo visual y la escritura. Vivió diez años en Rusia, donde produjo sus primeras series y cuatro monografías aclamadas por la crítica. Colaborador de revistas como Time, National Geographic y The New Yorker, la obra de Monteleone se ha expuesto en numerosas galerías y museos, como la Galería Saatchi (Londres), el Centro Nobel de la Paz (Oslo), el MEP (París) y el Palazzo Delle Esposizioni (Roma).

Nacido en 1954 en Cagliari, Cerdeña, Giampaolo Atzeni es un artista de renombre mundial cuyo último proyecto son pinturas de inspiración surrealista con un estilo distintivo que el artista empezó a desarrollar en los años 90. Tras completar sus estudios de Arquitectura en Florencia, trabajó como actor de teatro y más tarde como fotoperiodista en África, India y Oriente Próximo. Pasó al arte digital a finales de los 90, durante la difusión de las nuevas tecnologías informáticas. Sus obras se exponen internacionalmente. Actualmente vive entre Roma y Tenerife.