Los artesanos

Silvio Piattelli procede del mundo de la iluminación y el mobiliario doméstico, y domina multitud de soportes, como el vidrio, el mármol, la madera y la cerámica. Ha trabajado en proyectos con innumerables empresas de prestigio, diseñando primero herrajes universales y pasando después a accesorios de iluminación más complejos e innovadores. Hace dos años, Silvio lanzó su primera colección en solitario, la colección Alchemist, especializada en luminarias que utilizan vidrio y metales para difundir la luz produciendo interesantes reflejos y retracciones, e iluminando lujosamente los espacios.

La antigua bottega toscana Manetti e Masini, de propiedad familiar, funciona desde hace 50 años. Es allí, en Florencia, donde los ancianos artesanos transmiten meticulosamente los secretos de las técnicas tradicionales a las nuevas generaciones de ceramistas. Manetti e Masini se especializa en la reproducción de diseños históricos, pero también modernos, así como en la restauración de antiguas maiolicas italianas, una actividad que potenció enormemente su saber hacer. Todo lo que hacen está hecho a mano y tiene, por tanto, la calidad única típica de la verdadera artesanía artística.

Especializado en cerámica contemporánea, el artista Benedetto Ferraro fundó en 2010 el taller Terrenotrie Ceramiche, situado en el centro histórico de una pequeña ciudad de la provincia de Cosenza (Calabria, Italia). Al principio creaba objetos cotidianos como platos, tazas y jarrones, pero Ferraro ha participado en varias exposiciones de arte donde muestra obras singulares que fusionan la artesanía tradicional con la sensibilidad creativa contemporánea.

El primer capítulo de la historia de Il Fanale comienza en 1979, cuando Fausto Dalla Torre y su esposa, Luisa Martin, abrieron un pequeño taller de lámparas en Treviso. Sus hijos Marzia y Tomas se unieron al negocio familiar en 2004, dedicándose a enriquecer la marca con colecciones de estilo contemporáneo. Director General y Director Artístico, respectivamente, desde 2015, son las mentes creativas detrás de Torremato, una submarca centrada en proyectos experimentales que toman forma en colaboración con brillantes diseñadores como Enzo Berti, ganador del premio Compasso D'Oro con la lámpara Bitta.

El joven artesano y diseñador William Mulas fundó en 2021 su propio taller, WM Metal Design, especializado en escultura y fabricación de muebles. WM Metal Design es la culminación de la experiencia de Mulas en su taller familiar de metalistería. Inspirándose en todo lo que hay en la naturaleza y en la experiencia humana, la marca crea diseños sofisticados y singulares de fuerte simbolismo y significado.

Conocida mundialmente por su inconfundible lenguaje estilístico, Amanda Toy es tatuadora, pintora, escultora e ilustradora en la escena del arte contemporáneo. Nacida en Génova, actualmente reside en Milán, donde crea en su estudio diseños alegres, coloristas y, en ocasiones, cargados de espiritualidad. Su primer cuadro, pintado a los dieciséis años, recuerda a los cuadros de Rothko, llama la atención por sus tonos fucsia y amarillo, planos pero vivos.

Las obras de la artista Lia Bosch expresan una visión del mundo vista a través de una lente que no tolera etiquetas. La estancia de Bosch en Nueva York, Los Ángeles y París, unida a sus experiencias formativas en moda, fotografía, danza, diseño e interpretación, reforzaron su lenguaje artístico global, que había cultivado en la Accademia di Brera de Milán. Su arte se rige por una evolución constante basada en la tradición.

A caballo entre los paisajes idílicos y pausados de la Toscana y la acelerada jungla urbana de Milán, Claudia Mastrangelo es una artista y ceramista contemporánea que crea estupendas formas arcaicas de inspiración femenina. Trabaja con grès, un tipo de gres impermeable, y porcelana, que moldea y transforma para crear objetos de mesa y jarrones abstractos.

Nacido y criado en Bari (Apulia, Italia), el artista Fabio De Felice comenzó su carrera en Milán a principios de la década de 2000 como ilustrador para revistas de moda y asesor textil y de diseño para marcas de moda. Inspirado por artistas como Martin Margiela y Michael Kirkham, en 2020 creó una serie de retratos de modelos no identificados, centrándose en pequeños detalles y gestos. El arte de De Felice cuestiona lo que vemos, elevando la duda por encima de la certeza y expresando una interioridad silenciosa que busca el sentido de la existencia.

Fundada por Donata Mariasole Betti y Michele Citti, Bettisatti es una marca de diseño de interiores con sede en la Toscana (Italia). Diseñando espacios para el mundo del arte y para la vida, Bettisatti experimenta siguiendo una interacción dialéctica de diversas disciplinas artísticas y científicas. Su cuidadosa selección de sofisticadas materias primas naturales transmite los rasgos expresivos y arquetípicos de la comunidad local y subraya la importancia de una economía circular.

Estudiante de artes visuales (Academia de Arte NABA de Milán) y pintura (Academia de Venecia), la artista italiana Federica Vesprini explora los temas del distanciamiento, la identidad y la memoria en relación con la sociedad contemporánea. A partir de fotografías de archivo, a menudo de su colección privada, emplea la pintura como filtro para transmitir la vulnerabilidad y los retos de los individuos, retorciendo y distorsionando la realidad objetiva para infundir una visión subjetiva y emocional.

Famoso por ser la fuerza creativa de algunas de las marcas de más éxito del mundo, el fotógrafo italiano Oliviero Toscani es el hombre que está detrás de algunas de las imágenes corporativas y campañas publicitarias más icónicas para concienciar sobre temas sociales. Desplazándose entre París, Londres, Milán y Nueva York, colabora con periódicos y revistas internacionales como Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation y muchas otras, y ha expuesto su obra en museos de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo. Su autorretrato está expuesto en la Galería Uffizi de Florencia.

Con los pies en el valle del Po y el corazón latiendo en Extremo Oriente, el director artístico y fotógrafo Alessandro Zanoni es un apasionado del paisaje urbano y la arquitectura. Sus ensayos fotográficos -realizados en Corea del Sur, Japón y los distritos fantasma de Mongolia Interior, Wuhan y Shanghai- investigan la relación entre las ciudades y los seres humanos. Ha ganado varios premios internacionales de fotografía, como el Sony World Photography Awards y el Lens Culture, por citar algunos. Sus trabajos se han publicado en Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo y Style Magazine, entre otros.

Nacida en Poggibonsi, cerca de Siena (Toscana), la artista Cecilia Chiavistelli se inició en el arte de la mano del maestro senés Otello Chiti y del pintor y grabador Leopoldo Ferruzzi. Su primera exposición en su ciudad natal, en 1977, sembró la semilla de una satisfactoria trayectoria profesional que, a partir de 1993, la llevó a Roncegno (Italia), Freiberg (Alemania), Lagos (Algarve, Portugal) y la República Checa para participar en simposios y exposiciones. Periodista independiente desde 2007, Chavistelli se dedica actualmente a su propio estudio de diseño gráfico y a asistir a stages y cursos de formación.

Con sede en Ossola, Piamonte, Pietre Trovanti destila la magia de los recortes de piedra procedentes de proyectos de diseño y artes aplicadas transformándolos en objetos de arte. Adoptando una visión del diseño inspirada en la naturaleza, donde cada principio nace de un final, sus colecciones presentan piezas concebidas por diseñadores y elaboradas por hábiles artistas y artesanos locales. Los productos acabados son totalmente irrepetibles, desde su forma y peso hasta los degradados y el tipo de mineral. Las piezas de Pietre Trovanti son como los copos de nieve: aunque descienden de la misma nube, son individualmente únicas.

Transformando su pasión en carrera, Claudio Orlandi comenzó a exponer sus obras fotográficas en 2010, participando en diversas ferias de arte y colaborando con importantes revistas de renombre. Sus obras muestran un estilo minimalista distintivo, una abstracción esencial que es filosóficamente profunda, lo que refleja el concepto de inmensidad y detalles.

Doodesign es un estudio de diseño de interiores de Bolonia especializado en acabados como cortinas, sofás, papeles pintados, iluminación, suelos y mucho más. Los tres fundadores aprovechan la investigación y la innovación para proponer decoraciones y mobiliario sorprendentes que sitúan al cliente en el centro, utilizando marcas históricas, iconos, nuevas tendencias y diseñadores emergentes para construir su visión. Su colaboración con el artista Niccolò Morgan Gandolfi dio como resultado la colección Stele Outdoor, una línea de piezas a medida con rasgos distintivos fito-inspirados/tradicionales que unen sin esfuerzo pasado y presente.

Marco Grassi es un artista italiano afincado en Friuli Venezia Giulia que combina de forma sublime técnicas e inspiraciones realistas con influencias y creatividad surrealistas. Fomenta un diálogo silencioso entre el sujeto y el público a través de retratos distintivos que muestran una atención apasionada y minuciosa a los detalles. Fusionando acentos decorativos y matices hiperrealistas, recientemente se ha interesado por la madera, lo que refuerza el inconformismo de su obra. Sus numerosas exposiciones individuales y colectivas han tenido lugar en Berlín, Zúrich, Ámsterdam, Kiev e Italia.

Nacido en Roma en 1967, Oliviero Pagliaroli inició su trayectoria profesional como diseñador y arquitecto tras cursar estudios en un instituto de Bellas Artes y posteriormente la carrera de Arquitectura en la Universidad Roma Tre. Mientras colaboraba con estudios de arquitectura y participaba en concursos nacionales e internacionales, se decantó progresivamente por la pintura y abrazó plenamente el informalismo, con sus tendencias abstractas y gestuales. En 2000 funda su atelier BLACK OFFICE y comienza a colaborar con el artista Aleandro Nardinocchi, cofundador del espacio expositivo WHITECUBE3 de Roma.

Galardonado en 2013 con la Medalla de Oro Robert Capa por su cobertura de la guerra de Siria, el fotógrafo, periodista y escritor Fabio Bucciarelli ha dedicado la última década a crear imágenes impactantes a través de un estilo narrativo distintivo centrado en los derechos humanos. Conocido en todo el mundo por su documentación de conflictos y consecuencias humanitarias de la guerra, el multipremiado fotógrafo es también escritor para revistas nacionales e internacionales y escribió un libro sobre el conflicto libio. Más recientemente, ha trabajado como conservador y director artístico en museos italianos.