Los artesanos

"Las curvas no calculadas son nuestra naturaleza" Nacido en 1992, Isato Prugger creció inmerso en entornos culturales italianos, japoneses y ladinos. Formado en Diseño Industrial, forma parte desde 2019 de Nèo Design Italiano, una selección de jóvenes profesionales que operan en la nueva escena del diseño italiano. Expuso la lámpara portátil FLAI con Diomede Light en el Salone del Mobile - Euroluce 2019, siendo uno de los diseñadores más jóvenes en participar. Isato trabaja actualmente como creativo independiente en Milán, explorando su visión artística a través de novedosos proyectos y colaboraciones.

Nacido en Empoli en 1955 y afincado en Castelfiorentino, Antonio D'Ambrosio lleva desde 1978 capturando fragmentos de espacio y tiempo a través de sus fotografías. En 1982 se unió al club de fotografía "Giglio Rosso '' de Castelfiorentino, que presidió entre 1984 y 2007. Colabora con instituciones privadas y públicas en catálogos, libros y documentos que celebran el patrimonio arquitectónico-ambiental local. El crítico francés J.C. Lemagny seleccionó algunas de sus fotos y las registró en las secciones de grabados y fotografía de la Biblioteca Nacional de Francia.

El pintor Alessandro Florio, nacido en Taormina (Sicilia), entró en contacto por primera vez con el ambiente artístico a través del mundo del tatuaje, que le apasiona. La conexión entre la pintura y el tatuaje radica en su necesidad de expresión, la más íntima, la que le permite describir cómo se siente. El cambio de su actividad como tatuador a pintor se produjo mientras visitaba el Louvre de París, y al ver las obras de los Maestros Antiguos, sintió la necesidad de trabajar temas más grandes y no sólo pequeños como los que son típicos en los tatuajes. En sus obras hay elementos que recuerdan tanto sus raíces sicilianas como la influencia del arte oriental y el respeto por la naturaleza.

Marco Gaviraghi Calloni es un artista apasionado por la tradición artesanal del diseño industrial. Sus objetos están meticulosamente fabricados a mano en hierro bruto y acero corten, y los diversos colores y la irregularidad de su superficie cambian con el tiempo en un proceso de transformación constante. Son objetos cotidianos vistos a través de los ojos de un artista y rigurosamente construidos en torno a los fundamentos de la geometría.

La pintora y artista visual Samantha Torrisi vive y trabaja a los pies del volcán Etna, en Sicilia. Tras licenciarse en la Academia de Bellas Artes de Catania, orientó su investigación hacia el arte multimedia, lo que dio lugar a una serie de pinturas originales inspiradas en el cine, videoclips e imágenes personales. El medio ambiente y la transformación de la naturaleza humana son temas recurrentes en sus obras. Ha expuesto su arte en el Riso - Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia, la Project Gallery de Atenas y el Instituto Italiano de Cultura de París, entre otros.

Artema Galli, un pequeño taller artesanal situado en el centro de Sicilia, es un testimonio de las ricas tradiciones de la isla. Pasión e innovación se funden en la interpretación que los artesanos hacen del patrimonio cultural, elaborando piezas únicas totalmente a mano, entre las que destacan las cabezas de moro de estilo contemporáneo. Los artesanos siguen métodos artesanales tradicionales para dar vida a creaciones atemporales y, al mismo tiempo, mágicas.

Con sede en Pisa, Alberto & Mario Ghezzani es la tercera generación de una empresa familiar de diseño de interiores que ofrece elegantes y modernas colecciones de muebles de lujo para interiores comerciales y residenciales de alta gama. Una combinación de técnicas artesanales tradicionales y tecnologías innovadoras, amenizada con acabados sostenibles, barnices y delicadas decoraciones, da como resultado piezas de diseño y carácter singulares.

Pipedesign es una marca italiana de diseño de interiores que toma su nombre de las varillas de hierro, una de sus materias primas más utilizadas, que transforman hábilmente en originales piezas geométricas. La experiencia de los maestros artesanos locales se combina con nuevas tecnologías, como la impresión 3D, para crear muebles y accesorios de iluminación esenciales, ligeros y versátiles. Las piezas pueden hacerse totalmente a medida para adaptarse a cualquier decoración, gusto o necesidad. La madera, el hierro, el cristal y el mármol también están presentes en sus excepcionales diseños, que nunca dejan de cautivar por su elegancia atemporal.

Teresa Lobelia D'arienzo es una artista italiana conocida por sus jarrones contemporáneos realizados con técnicas centenarias. Trabaja con formas grandes y ligeras colocadas sobre bases más pequeñas o estrechas, creando tensión entre la idea de estabilidad y fragilidad. La yuxtaposición de ligereza, crudeza y precariedad inspira una serie marcada por la imperfección y el movimiento dinámico. Su proceso creativo es intuitivo, responde a una sensación general por una forma o una superficie, y los objetos que cobran vida son recipientes revestidos de textura.

Tras finalizar sus estudios de Arquitectura, Pino Procopio sintió la necesidad de comunicar emociones a través del arte figurativo, siguiendo los pasos de la corriente del Primitivismo. Procopio pinta sucesos de la vida cotidiana, haciéndolos surrealistas, con figuras fantásticas y deformadas, como reflejadas por espejos convexos. Pinta mitologías que describen la historia de los dioses griegos, sus debilidades, amores, conflictos, pasiones, engaños y traiciones. Los animales son una constante en sus obras para denunciar su sufrimiento en este momento concreto de la historia. Procopio también realiza esculturas con materiales recuperados y con fundiciones de bronce policromado mediante la técnica calcográfica.

Las instantáneas de Piero Mollica evocan la fotografía de principios del siglo XX, cuando la recién inventada técnica se disponía a abandonar el naturalismo para acceder a los lenguajes de la pintura modernista más avanzada. La técnica de Piero Mollica se basa en las Bellas Artes y se centra en la relación básica entre el sujeto y la construcción del espacio habitable. La investigación de Mollica consiste en transformar la imagen, partiendo de la renuncia consciente a su descripción inmediata.

Nacido en Castellammare di Stabia en 1970, Federico Lombardo vive y trabaja actualmente en Ciampino, Roma. Tras completar sus estudios de Escultura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, su investigación se centra en explorar la forma y el espíritu del hombre a través de pinceladas audaces y colores atrevidos. Sus obras se han expuesto en Monade en la Galería Federico Rui A. Contemporanea, Milán (2018), Ai confini della pittura en la Galería BQB, Roma (2016), Experimenta, Collezione Farnesina en el Ministero degli Affari Esteri (2009), y Point of departure en Dean Project Nueva York (2007), entre otras.

El fotógrafo Carlo D'Orta lleva más de cuarenta años capturando trozos del mundo con su cámara. Entre 2002 y 2012 estudió arte contemporáneo y pintura en la Universidad de Bellas Artes de Roma y obtuvo un máster en Fotografía en el Instituto IED de Milán. Sus fotos se caracterizan por una atrevida influencia pictórica y se centran en la arquitectura, el paisaje, la danza y los retratos. Ha presentado exposiciones individuales en todo el mundo, entre las que destacan "Beyond the Lens" en Venecia en 2015 y en el Museo Nacional de Singapur en 2017.

Angelo Bellobono es un artista de origen romano que ha viajado por todo el mundo captando la relación entre el ser humano y la naturaleza. Fusionando disciplinas como la antropología y la geología con los conceptos de identidad, fronteras y territorio, experimenta con su sentido de pertenencia "corporal", desplazándose hábilmente de un paisaje montañoso a otro. El hielo y las montañas son elementos recurrentes en sus obras, que simbolizan la memoria de la Tierra y tienden puentes entre culturas y países.

La pintora milanesa Milena Sgambato se licenció en la Accademia di Belle Arti di Brera. En 2011, fue seleccionada para participar en la 54ª Bienal de Venecia con el pabellón italiano, representando a la región de Campania. Desde entonces, sus obras se han expuesto en numerosos museos y galerías de arte contemporáneo, como el Museo di Arte Contemporanea di Caserta y la Galería de Arte Costantini de Milán.

Nacida y criada en Milán, Valentina Sommariva es una fotógrafa polifacética. Tras licenciarse en Arquitectura y estudiar Diseño en la Universidad Brunel de Londres, asistió al máster de Imagen Contemporánea de la Fondazione Fotografia Modena (2012-2014). También es miembro del Colegio de Periodistas de Italia y está especializada en retratos, catálogos, diseño de interiores y campañas publicitarias. Ha expuesto sus obras en todo el mundo y ha sido publicada por The Guardian, AD Italia, Financial Times, Elle Decor Italia, Holanda y Rusia.

Giuseppe Lo Schiavo es un galardonado artista visual que actualmente vive y trabaja entre Londres y Milán. La inteligencia artificial, el aprendizaje automático, los sistemas infrarrojos y la realidad virtual están presentes en sus obras, que a menudo se centran en la creación-destrucción, el pasado-futuro y lo analógico-digital. Ganador del proyecto europeo BioArt Challenge, su investigación actual sobre arte y biología sintética cuenta con el apoyo de las universidades de MUSE, Cardiff y Zúrich. Museos y galerías de todo el mundo han acogido sus obras, publicadas también en BBC, Vice, Inside Art y Elle Decor, entre otros.

Giulio Boem es un fotógrafo italiano que documenta arte, diseño y arquitectura con un estilo impresionante. Tras licenciarse en el DAMS de Bolonia y especializarse en archivos fotográficos públicos, empezó a colaborar con numerosas instituciones públicas y privadas en proyectos editoriales y de impresión digital de bellas artes. Sus colecciones han sido adquiridas por Goldman Sachs, Unipol y Ferragamo Lungarno Collections, entre otros.

Artista contemporánea y pintora de la provincia italiana de Como, Ilaria Franza se licenció en Artes Experimentales en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán. Conocida por su hábil uso del color, trabaja con diseñadores de interiores y de productos para crear cuadros exclusivos para decoraciones modernas. Sus obras ofrecen una perspectiva diferente de los mundos exterior e interior, conduciendo al espectador a una zona inexplorada de la mente que se inspira en el Romanticismo.

En escena desde 1967, Santi Caleca trabajó como fotoperiodista para el periódico palermitano "L'Ora" antes de trasladarse a Milán por motivos laborales. Un encuentro fortuito con la antigua editora de Casa Vogue, Isa Vercelloni, en 1976, le abrió el camino a una evolución profesional, adaptando el lenguaje fotográfico al interiorismo y la arquitectura. Su encuentro con Ettore Sottsass en 1977 le granjeó una amistad y colaboración que duró más de 30 años. Santi Caleca crea campañas de prensa y catálogos para renombrados estudios de arquitectura, galerías y museos de todo el mundo.