Los artesanos

Los primeros dibujos de Michele Stagni fueron reproducciones de animales que encontró en enciclopedias cuando era niño, y pasó horas dando forma a su estilo personal. El dibujo y la escultura, que estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, sentaron las bases de su estilo cautivador y distintivo que, dentro de la obra del artista, encuentra su máxima expresión en la pintura. Con sede en Livorno (Toscana), las obras íntimas y cargadas de emoción de Stagni se han expuesto en toda Italia.

Fundada por Riccardo Redaelli, laErre Trunks es una empresa de diseño italiana con más de veinte años de experiencia en la fabricación de maletas. Prestando especial atención a las necesidades personalizadas de los clientes, laErre combina la artesanía con el diseño de vanguardia y las técnicas industriales para crear compañeros de viaje singulares marcados por una calidad y sofisticación excepcionales que resistirán la prueba del tiempo.

Nacido en Colonia (Alemania) y criado en Italia, Stefano De Luigi comenzó su carrera como fotógrafo reconocido internacionalmente colaborando con el Museo del Louvre entre 1991 y 1993. Sus obras se centran en la exploración de la condición humana y los problemas sociales contemporáneos. De Luigi es miembro del colectivo fotográfico internacional VIIPhoto, es autor publicado y ha colaborado en portadas y editoriales del New Yorker y Time. Actualmente vive en Montreuil, Francia.

Artista visual, investigador y becario de National Geographic reconocido internacionalmente, el trabajo interdisciplinar de Davide Monteleone incluye la creación de imágenes, el periodismo visual y la escritura. Vivió diez años en Rusia, donde produjo sus primeras series y cuatro monografías aclamadas por la crítica. Colaborador de revistas como Time, National Geographic y The New Yorker, la obra de Monteleone se ha expuesto en numerosas galerías y museos, como la Galería Saatchi (Londres), el Centro Nobel de la Paz (Oslo), el MEP (París) y el Palazzo Delle Esposizioni (Roma).

Nacido en 1954 en Cagliari, Cerdeña, Giampaolo Atzeni es un artista de renombre mundial cuyo último proyecto son pinturas de inspiración surrealista con un estilo distintivo que el artista empezó a desarrollar en los años 90. Tras completar sus estudios de Arquitectura en Florencia, trabajó como actor de teatro y más tarde como fotoperiodista en África, India y Oriente Próximo. Pasó al arte digital a finales de los 90, durante la difusión de las nuevas tecnologías informáticas. Sus obras se exponen internacionalmente. Actualmente vive entre Roma y Tenerife.

Reflexionando sobre la realidad y sus diversas manifestaciones, el fotógrafo Carlo Matteo Golia comenzó su carrera con el proyecto "Fuori Orario", expuesto en la Galería Toselli de Milán (Italia). Inspirándose en otros artistas contemporáneos, como Marisa Merz, Lisa Ponti y Giorgio Colombo, sus obras destilan un característico estilo pop que explora distintas perspectivas de la vida mundana o cotidiana. Los proyectos de Golia han sido aclamados por la crítica y publicados internacionalmente.

Artista reconocida internacionalmente en el panorama del arte contemporáneo italiano, Chiara Sorgato comenzó su formación artística en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde estudió Pintura. En 2012, ganó una residencia artística en la Fondazione Bevilacqua la Masa de Venecia, donde produjo varias obras importantes. Sus obras se han expuesto en numerosas galerías y museos de todo el mundo. Actualmente vive y trabaja en Milán.

Rosaria Corcione trabaja en Nápoles desde 2003. Su obra es original y está dedicada a la investigación, transformando situaciones de la vida real en obras de arte, incluidas esculturas e instalaciones eclécticas. Su obra es a menudo simbólica: Arte clásico, Renacimiento, Barroco, pero también explora conceptos existenciales humanos como la feminidad.

Alumno del artista y profesor Pier Giorgio Balocchi en la Academia de Bellas Artes de Carrara (Italia), Federico Caruso se formó primero como escenógrafo y diseñador de vestuario para ópera y ballet, colaborando con Franco Zeffirelli en Tokio y Nueva York. Al mismo tiempo, desarrolló un estilo pictórico personal, explorando el tema de la "Anatomía de la evanescencia", marcado por pinceladas fluidas y luminosas realizadas con óleo, carboncillo y colores pastel.

Nacido en Alghero, ciudad italiana de la costa noroccidental de Cerdeña, Antonio Bardino es un artista de fama internacional especializado en el arte del mosaico. Licenciado por la Academia de Bellas Artes, centra su trabajo artístico en la experimentación de nuevas tecnologías gráficas en la pintura para retratar la singularidad de la Naturaleza. Sus últimas obras presentan evocadoras representaciones de plantas inspiradas en los procesos naturales de nacimiento, evolución y crecimiento.

Artista galardonado de la escena contemporánea, Matteo Mauro, nacido en Sicilia, ha trabajado junto a diseñadores y artistas de renombre como Ron Arad e Isaie Bloch. Profesor de arte digital en universidades londinenses como la UCL y la LSBU, sus obras se han expuesto en la Royal Academy of Arts, el Marte Museum y el Salon des Indépendants del Grand Palais, por nombrar algunos. Definido por Forbes como el principal exponente italiano del criptoarte, colabora con marcas internacionales de alto perfil en sus pinturas digitales.

Nacido en 1988 en Ragusa y residente actualmente en Palazzolo Acreide, Sicilia, Salvo Alibrio es un fotógrafo brillante y de renombre mundial. Graduado por la Academia de Fotografía John Kaverdash de Milán, abrió su estudio homónimo en 2013. Es el artífice de la campaña publicitaria de Dolce & Gabbana de 2020 y de reportajes para Le Figaro Magazine y la Royal Photographic Society of Great Britain. Entre sus éxitos destacan el ganador de la categoría "Personas y Culturas" en National Geographic Italia y el primer premio en la categoría "Eventos'' en los Tokyo International Photo Awards 2016, por nombrar algunos.

Fundada en 1968, Driade es una marca de diseño de interiores que fusiona una refinada estética artística con una idea ergonómica de la funcionalidad. Sus colecciones, que ofrecen muebles de interior y exterior perfectos para decoraciones comerciales y privadas, muestran un estilo ecléctico e inventivo que, sin embargo, sigue siendo atemporal y elegante. El notable crisol de culturas y sensibilidades inspira al equipo creativo y a los artesanos de Driade, que buscan crear piezas que reflejen esta magnífica diversidad y curiosidad por descubrir.

Nacido en Génova en 1974, Raffaele Canepa se inició en la fotografía analógica de niño de la mano de su padre. Tras veinte años de carrera como productor cinematográfico, empezó a experimentar con la luz infrarroja (IR) y la arquitectura, en particular cómo responde la luz a diferentes materiales y condiciones lumínicas. Entre 2015 y 2018 produjo dos extensas series sobre los edificios icónicos de Milán y Roma. Sus viajes por Oriente Medio, Sudamérica y Asia Central y Oriental se centran en la arquitectura y los paisajes mínimos, cultivando su pasión por la fotografía infrarroja.

Fotógrafo paisajista, guía de la naturaleza y profesor de fotografía, Emilio Messina es un artista afincado en Sicilia que se dedica a explorar los lugares poco conocidos e incontaminados de la isla. Sus fotografías y artículos se han publicado en periódicos, libros y revistas como "Le Montagne Incantate" (National Geographic) y "Le Vie dei Tesori". Sus obras han aparecido en exposiciones fotográficas individuales y colectivas, así como en campañas publicitarias y programas de televisión. También es coautor de "Borghi di Sicilia" (Dario Flaccovio Editore) y "Sicilia Vulcanica" (Moroni Editore).

El arquitecto y artesano Riccardo Monte está especializado en la carbonización de la madera, una técnica que consiste en cocer la parte inferior de los postes de madera inspirada en la antigua técnica japonesa Shou Sugi ban utilizada para la conservación de la madera. Abrazando las cualidades visuales y táctiles de la técnica, crea muebles audaces y monolíticos que se distinguen por una textura singular. Tras trabajar en Londres como arquitecto, en 2016 regresó a su casa en la montaña de Ornavasso (Italia) y pasó seis meses en una remota cabaña de montaña para acercarse a la naturaleza y abrazar una vida sencilla.

El artista visual y novelista Gabriele Picco nació en Brescia en 1974. Sus dibujos, pinturas y esculturas se han exhibido en museos y galerías privadas de todo el mundo, como la Eutopia de Shanghai y las Bienales de Arte de Tirana, Praga y Milán. En particular, diecisiete de sus dibujos han sido incluidos en el MoMA de Nueva York. En 2021, participó en la exposición "La imaginación es una alfombra mágica" con motivo de las finales del ATP de Turín.

Artista visual, diseñadora y artesana romana, Cristiana Vignatelli Bruni ha expuesto sus obras en renombradas galerías de arte y museos de Italia, los Países Bajos y Corea del Sur. Afincada en la idílica campiña romana, su obra es interdisciplinar y se basa en una definición poco convencional del lujo, en la que el arte está presente en la vida cotidiana de forma lúdica. Vignatelli Bruni experimenta creativamente con formas y colores que no se ajustan a los cánones de belleza dominantes para despertar nuestros sentidos, iluminar nuestras relaciones y convertir un simple gesto en algo especial.

Nacida en Roma en 1984 y criada entre Argentina e Italia, Ilaria Facci es una artista y fotógrafa contemporánea cuyas impresionantes obras exploran una existencia difícil, marcada por un diagnóstico de retinoblastoma cuando solo tenía dos años. En 2014, su serie de fotografías "Autoscatti Sbagliati" (autorretratos erróneos) se expuso en revistas de renombre, en particular Inside Art y Vanity Fair. En 2018 publicó un libro de poesía y fotografías titulado "Blu", con prólogo del crítico de arte y comisario italiano Vittorio Sgarbi, que posteriormente comisarió otros libros y exposiciones para ella.

Fundada en Milán en la década de 1950 por el diseñador Piero Fornasetti, la marca Fornasetti es hoy un nombre internacionalmente reconocido en el sector del mueble, especializado en la creación de muebles y accesorios para el hogar decorados a mano. Todas sus creaciones se caracterizan por un lenguaje visual imaginativo, irónico y sofisticado, en un equilibrio de arte y diseño. Desde la porcelana hasta los muebles y accesorios, todo se fabrica a mano en el estudio de Milán. Las decoraciones y las técnicas de producción manual hacen que cada objeto sea único.