Detalles arquitectónicos con Fiona Barratt

Fiona Barratt-Campbell es una galardonada diseñadora y empresaria, reconocida como una de las figuras británicas más destacadas en el mundo internacional del diseño de interiores. Nacida y criada en Northumberland (Inglaterra), Fiona se inspira en la historia del escarpado paisaje en el que creció, modelado e influido por su geología subyacente de hace 400 millones de años. La influencia romana es otro estímulo, incluido el Muro de Adriano y su arqueología; la frontera más fortificada del Imperio Romano.

Descubra nuestra entrevista con Fiona y conozca su punto de vista sobre las tendencias y el panorama del diseño de interiores, desde su amor por las antigüedades y el vintage hasta sus piezas favoritas.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Desde muy joven supe que siempre iba a tener mi propio negocio, ya que el diseño está en mi ADN; Sir Lawrie Barratt, mi abuelo, es mi mayor inspiración. Mi interés por la propiedad, la arquitectura y el interiorismo empezó con él, y la fuerte ética del trabajo corre por las venas de los Barratt. Como fundador de Barratt Homes, su lema me ha ayudado a construir mi propio imperio inculcándome el poder de "no rendirse nunca".

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace que sus proyectos sean únicos?

Mi estética de diseño tiene mucho que ver con el detalle. Desde los detalles arquitectónicos hasta la mezcla de texturas de los materiales. Yo diría que la textura es la USP de FBI. Somos conocidos por crear interiores con una mezcla única de materiales, ya sea una pared con pátina de bronce texturizada por el hombre, una mesa de roble pulida con chorro de arena, madera brillante, cuero cortado con láser, terciopelo y cachemira. Me gusta mezclar muebles e iluminación antiguos y nuevos, ya que los antiguos añaden carácter y las texturas, profundidad y calidez. En realidad, se trata de superponer y crear una historia dentro de un espacio". Los accesorios proceden de todo el mundo, de artistas de renombre o de nuevas promesas. El resultado de esta atención al detalle es un interior que cuenta una historia y, lo que es más importante, un interior que evoca una emoción, es habitable y crea una experiencia confortable y de texturas discretas.

¿Hay alguna tendencia específica que esté mezclando actualmente en su consulta?

En realidad no sigo tendencias. El diseño es fundamentalmente una conversación: entre estilos, localización de un proyecto, culturas, objetos y personas. Experimento con texturas y materiales y me encanta respetar la arquitectura del edificio para crear algo inimitable. Al trabajar tanto en el mercado residencial privado como en el de la inversión inmobiliaria y la hostelería, la palabra "tendencia" aparece a menudo. Yo diría que no sigo las tendencias, ¡las creo!

¿En qué se inspira para sus proyectos?

Nací y crecí en Northumberland, y siempre me he inspirado en la riqueza de su historia y su paisaje, combinando la fuerte identidad del Norte con la grandeza de la arquitectura romana. Crecí rodeado de todos estos sitios del patrimonio romano. Los romanos estaban muy avanzados, y me fascina su uso de las texturas y los materiales, que me gusta adoptar en nuestros proyectos. La naturaleza también es una gran fuente de inspiración, ya que evoluciona constantemente en cuanto a patrones, texturas, formas y colores.

¿Cuál es la pieza decorativa que más le gusta seleccionar o diseñar para sus clientes y por qué?

Me encanta incluir antigüedades y muebles e iluminación vintage en un proyecto, ya que aportan carácter al diseño general. Lo maravilloso de utilizarlos es cómo se les puede dar una nueva vida cuando se exponen en interiores contemporáneos y atemporales junto a piezas modernas, creando al mismo tiempo un diseño cuidado que tiene una historia que contar.

¿Cuál es su proyecto favorito y por qué?

Me encantan todos los proyectos en los que he trabajado, ya que todos son muy diversos y se adaptan a la localidad del proyecto y a las aspiraciones de los clientes. Si tuviera que elegir, probablemente diría que el K11 Artus Artisanal Penthouse, en Victoria Dockside, HK, que es nuestro proyecto de hostelería a mayor escala hasta la fecha.

El pliego de condiciones era muy abierto; básicamente nos pidieron que hiciéramos lo nuestro y nos mantuviéramos fieles a nuestra filosofía de diseño. A Adrian Cheng, fundador de K 11 Artus, le encantó mi historia de ser de Northumberland y utilizar influencias de Roma y la naturaleza. Así que utilicé esos elementos en nuestro diseño y me aseguré de que encajaran en el entorno de Hong Kong.

A la hora de diseñar la distribución, era muy importante que todas las habitaciones tuvieran vistas. Todas las habitaciones, salvo los dos cuartos de baño, tienen vistas. Para nosotros era importante que la distribución fuera así. Además, pudimos mostrar una inesperada mezcla de texturas en todo el ático, que es nuestra USP. Creo que eso es lo que más me gustó. Ver a los invitados entrar y querer tocarlo todo... eso me encanta.

¿Cuál cree que será la próxima gran tendencia en diseño de interiores?

No me gustan las tendencias. No son favorables a mi ética y filosofía del diseño. Hay que hacer lo correcto para el cliente, no lo que está de moda. Las tendencias van y vienen y yo quiero crear un interior que sea atemporal.