El diseño ecléctico de Tracie Gesch

Tracie Gesch es socia de Michael Hsu Office of Architecture y dirige el equipo de diseño de interiores de la empresa, así como el desarrollo de sus colecciones de mobiliario. Entre sus proyectos más destacados se encuentran el Terminal at Katy Trail en Dallas, el W Penthouse en Austin, la sede de Shake Shack en Nueva York, las residencias 5th & West en Austin, así como Uchiko Houston y 44 East Austin, ambos actualmente en construcción.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

En el instituto me encantaba hacer escenografía y diseño de vestuario en el teatro, y eso me llevó a explorar otros tipos de diseño. Me matriculé en el programa de Diseño de Interiores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Texas y me enamoré desde el primer día. Tuve la suerte de poder empaparme de todos los conocimientos de tantos arquitectos y diseñadores de talento, y me encantó el proceso de colaboración de trabajar con mis compañeros en el entorno del estudio. Esto ha continuado con los increíbles colegas, artistas, artesanos y colaboradores con los que trabajo hoy en día. Me encantaría tener la oportunidad de realizar un proyecto transversal para diseñar una escenografía.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace que sus proyectos sean únicos?

Yo no diría que hay un "estilo" definido. Para mí es importante ser capaz de responder a las circunstancias de cada cliente y proyecto. En general, describiría mi estrategia de diseño como ecléctica y cuidada, con contrastes entre guiños históricos y formas contemporáneas, pero siempre respetando la narrativa de para quién es el espacio. Un espacio debe dar la sensación de pertenecer a alguien (o a un grupo de personas), como una colección querida, sin artificios. Me gusta incorporar objetos que inviten a la reflexión en lugar de intentar ser demasiado "bonita", ya sea una calavera de animal o un casco de moto vintage. También me encanta el arte vanguardista e inesperado que te hace mirar dos veces.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

De todo. Viajes, moda, naturaleza, arte, diseñadores/arquitectos del pasado, diseño industrial y detalles de bellos automóviles. Además, me encanta escuchar a personalidades creativas y diseñadores de otros sectores hablar de lo que les inspira. Escuchar a gente con talento hablar con pasión de lo que les ilumina me ayuda a poner en perspectiva y recordarme qué es lo que me gusta de esta profesión.

¿Cuál es su proyecto favorito en el que ha trabajado y por qué?

La remodelación de un ático de gran altura. Fue todo un reto trabajar con las limitaciones del edificio existente y adaptarnos a un espacio mucho más pequeño que el de la casa anterior del cliente. Como resultado, diseñamos un espacio de reloj suizo en el que todo era intencionado y estaba cuidadosamente pensado. Fue un gran ejercicio de resolución de problemas con diseño. Fuimos capaces de diseñar cuidadosamente cada centímetro y cada detalle, y el resultado final fue impresionante. Hemos ampliado las posibilidades de muchos materiales y casi todas las superficies y piezas de carpintería son realmente únicas. Además, el conocimiento experto de nuestro equipo de colaboradores fue una fuente constante de admiración.

¿Tiene algún maestro del interiorismo al que admire?

A muchos. Ponti, Ruhlmann, Scarpa. Estas personas han tenido ideas revolucionarias que siguen vigentes hoy en día. La forma en que combinan las formas y la geometría con la materialidad es magistral: ¡te dan ganas de tocarlo todo!

¿Qué época le inspira más en términos estéticos?

Siempre me ha gustado el romanticismo y las líneas sinuosas del Art Nouveau. También me encanta contrarrestar ese tipo de movimientos con algo como las geometrías puras y los colores y estampados atrevidos y saturados de los años setenta. Ese tira y afloja te mantiene alerta. Es un delicado equilibrio entre editar para que todo resulte sencillo y sin esfuerzo, y tener algo especial que despierte tu curiosidad y te haga querer quedarte.