Materialidad, con Mark Cravotta

El diseñador de interiores Mark Cravotta fundó su empresa homónima en 1996, con el objetivo de diseñar hogares que reflejen los más altos ideales de las personas que los habitan. La primera parte de la vida de Mark transcurrió como artista y en la actualidad ese bagaje sigue influyendo en su visión del espacio como composición. En cada proyecto que Mark emprende, el punto de partida es siempre el mismo: soñar con pocos límites.

El estilo de Cravotta Interior no es maximalista, ni minimalista: cada espacio tiene una identidad diferente, única, definida por la interacción entre materialidad, composiciones equilibradas y artesanía. En la residencia Rocky River, de una belleza agreste, el uso de una paleta atemporal y neutra se equilibra con colores cálidos e impresionantes detalles artesanales.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Después de trabajar en el sector tecnológico, monté un taller de cortinas de alta gama para diseñadores de interiores. Una de mis clientes se convirtió en una querida amiga y mentora y, mientras dirigía el taller, yo desempeñaba esencialmente el papel de su ayudante y aprendiz. Terri y yo colaboramos estrechamente durante cinco años, hasta que ella falleció trágicamente en un accidente de tráfico. Asumí el liderazgo y completé esos proyectos, y ese fue el comienzo de Cravotta Interiors.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es el toque personal que hace que sus proyectos sean únicos?

Es una pregunta difícil porque realmente aprecio muchas influencias diferentes. Independientemente del estilo, tengo un compromiso feroz con la artesanía y la composición de espacios con cosas que duran. Aprecio mucho la posibilidad de ver y sentir la mano del fabricante y presto especial atención a la calidad táctil de los materiales y los acabados.

¿Hay alguna tendencia específica que esté mezclando actualmente en su práctica?

Cada vez más nuestros clientes quieren interiores que no requieran ser demasiado cuidadosos. Estamos encontrando muchos más materiales y técnicas que son indulgentes con la vida cotidiana. Me vienen a la mente alfombras y tapicerías que puedan limpiarse fácilmente después de derramar vino o café.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

Sin duda, en los viajes. Me encanta viajar y explorar. Aunque no hemos sufrido como tantos otros durante Covid, las restricciones para viajar han sido duras. Sigo dedicando mucho tiempo a buscar fuentes de inspiración desde mi escritorio, y he entablado muchas relaciones nuevas por el camino. Encuentro inspiración en el arte, la naturaleza y el trabajo creativo de los muchos creadores y diseñadores de talento a los que sigo.

¿Cuál es la pieza decorativa que más le gusta seleccionar o diseñar para sus clientes y por qué?

Realmente no tengo una pieza favorita. Realmente pienso en los espacios como composiciones. Un pintor no suele tener un color favorito en el lienzo. Los colores trabajan juntos a través de la mente y las manos para crear el arte.

En un mundo hiperdigital, ¿recurre a menudo a las redes sociales y a los moodboards en línea en busca de inspiración?

No puedo decir que me haya fijado nunca en los mood boards de otros, pero sí que me gusta ver los espacios terminados de otros diseñadores con talento y hay muchos a los que sigo y en los que me inspiro. Pinterest es mi herramienta favorita para recopilar y catalogar imágenes inspiradoras.

¿Cuál es su proyecto favorito en el que ha trabajado y por qué?

Es como preguntar quién es mi hijo favorito. Me siento muy unido a cada proyecto y aprecio cada uno por razones diferentes. ¿Cómo encajaba el proyecto con el cliente? ¿Pudimos trabajar con nuevos creadores de talento o colaborar con un arquitecto o contratista especialmente bueno? Cada proyecto es un viaje íntimo de descubrimiento, resolución de problemas, expresión creativa y ejecución. Cada uno tiene su propia personalidad. Si tuviera que elegir, diría que el último es mi favorito porque es el más fresco en mi conciencia.

¿En qué proyecto le gustaría trabajar?

Me gustaría mucho diseñar un hotel boutique. De hecho, hemos diseñado uno, pero desgraciadamente el proyecto nunca se llevó a cabo. Llevo muchos años estudiando minuciosamente los hoteles boutique especializados. Me encantaría canalizar mis vastas experiencias como huésped de hotel y las de diseñador residencial juntas para diseñar algo singularmente especial.

¿Cuál cree que será la próxima gran tendencia en diseño de interiores?

La durabilidad, la calidad y la atemporalidad, frente a lo moderno y lo desechable.

¿Tiene algún maestro del diseño de interiores al que admire?

Tengo muchas influencias, pero Pierre Yovanovitch, Charles Zana y Vicenzo De Cotis están entre mis favoritos.

¿Qué época le inspira más en términos estéticos?

De nuevo, es muy difícil de decir, porque tengo muchas influencias dependiendo del proyecto, pero me inspiran especialmente los periodos Déco francés y Moderno de mediados de siglo.