Les artisans

Mélange extraordinaire de design, de beaux-arts et de photographie, Profilo crée des idées de cadeaux personnalisés. Fondée en 2015 par le designer Andrew Vianello, Profilo capture le profil de vos proches en arrêtant le temps et en créant un objet qui immortalise un souvenir ou un lien. Les sculptures sont habilement réalisées à la main par des artisans italiens à l'aide d'une variété de fils métalliques, y compris précieux, pour recréer des silhouettes humaines et animales, ainsi que des voitures, des bateaux, des motos et divers sujets. Profilo est basé à Venise, Milan et Paris et peut être trouvé dans des boutiques éphémères dans d'autres villes.

Fondé en 2008 par Andrea et Luca Ponsi, Studio Ponsi est un atelier florentin qui mêle des éléments d'architecture et de design d'intérieur pour explorer la relation entre la forme et le sentiment. D'une esthétique linéaire et épurée, ses pièces uniques sont fabriquées en accordant une attention particulière à la texture, à l'aspect sensoriel des matériaux et aux principes de proportion et d'harmonie.

Villa Como est une marque de maison de luxe spécialisée dans les couvertures en fil fin et les oreillers décoratifs, s'inspirant des couleurs du Lario et des villas qui le surplombent. Fondée par un groupe d'entrepreneurs de Como dans le domaine de la mode et du design, elle cherche à promouvoir et à soutenir l'artisanat et les artisans locaux. La production est confiée à des ateliers de tissage historiques locaux, qui ont acquis une réputation de savoir-faire sophistiqué et innovant. Des fils de qualité supérieure et des méthodes de teinture traditionnelles sont utilisés pour donner vie à leur pièce.

L'artiste Giuseppina Maurizi considère sa baguette comme une aiguille qui entre et sort pour créer des trames singulières. Actuellement basée à Milan, elle est née et a grandi à Viterbo, où elle a fréquenté le lycée artistique et l'Académie des beaux-arts. Après avoir travaillé pendant plus de vingt ans comme costumière et scénographe pour des théâtres et des agences de publicité, elle s'est tournée en 2018 vers la couture et la broderie. La renaissance féroce de techniques et de souvenirs anciens se mêle à des gestes délicats, dans une célébration magistrale de l'attention et du sacrifice.

Né en 1980, l'artiste Nicola Felice Torcoli est né et a grandi à Lumezzane, une petite ville des collines de Brescia où il a nourri sa passion pour la peinture. Après le lycée, il s'installe à Milan pour suivre les cours de l'Académie des beaux-arts de Brera, dont il sort diplômé en 2005. Bien qu'il se concentre sur la peinture, la photographie et les installations apparaissent souvent dans sa recherche artistique, reflétant l'impact de la transition moderne entre les médias analogiques et numériques dans son travail. En 2010, il commence à expérimenter et à travailler avec la technique Defrag, qu'il a judicieusement nommée d'après la défragmentation des toiles.

"Les courbes non calculées sont notre nature" Né en 1992, Isato Prugger a grandi immergé dans les milieux culturels italien, japonais et ladin. Formé au design industriel, il fait partie depuis 2019 de Nèo Design Italiano, une sélection de jeunes professionnels opérant sur la nouvelle scène du design italien. Il a exposé la lampe portable FLAI avec Diomede Light au Salone del Mobile - Euroluce 2019, l'un des plus jeunes designers à y participer. Isato travaille actuellement comme créatif indépendant à Milan, explorant sa vision artistique à travers des projets et des collaborations inédits.

Né à Empoli en 1955 et aujourd'hui installé à Castelfiorentino, Antonio D'Ambrosio capture des fragments d'espace et de temps à travers ses photographies depuis 1978. En 1982, il rejoint le club de photographie "Giglio Rosso" de Castelfiorentino, qu'il préside entre 1984 et 2007. Il collabore avec des institutions privées et publiques à la réalisation de catalogues, de livres et de documents célébrant le patrimoine architectural et environnemental local. Le critique français J.C. Lemagny a sélectionné certaines de ses photos et les a enregistrées dans les sections des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France.

Bottega Veneziana est une verrerie vénitienne centenaire de renom dont les créations minutieuses et précieuses témoignent de son engagement en faveur de la tradition et de la qualité. Travaillant en collaboration avec des architectes et des décorateurs d'intérieur, une équipe de maîtres artisans exceptionnellement qualifiés et dignes de confiance crée des luminaires et des objets de décoration saisissants pour les intérieurs privés et professionnels. L'ensemble du processus de production est réalisé en interne, ce qui garantit une qualité élevée et un caractère exclusif.

Le peintre Alessandro Florio, né à Taormina, en Sicile, est entré en contact avec le milieu artistique par le biais du monde du tatouage, qui le passionne. Le lien entre la peinture et le tatouage réside dans son besoin d'expression, le plus intime, qui lui permet de décrire ce qu'il ressent. Le passage de son activité de tatoueur à celle de peintre s'est fait lors d'une visite au Louvre à Paris, et en voyant les œuvres des vieux maîtres, il a ressenti la nécessité de travailler sur des sujets plus grands et pas seulement sur des petits sujets comme ceux qui sont typiques dans les tatouages. Ses œuvres contiennent des éléments qui rappellent ses racines siciliennes, mais sont également influencées par l'art oriental et le respect de la nature.

Peintre et artiste visuelle, Samantha Torrisi vit et travaille sur les contreforts du volcan Etna en Sicile. Après avoir obtenu son diplôme à l'Académie des beaux-arts de Catane, elle a orienté ses recherches vers l'art multimédia, ce qui a donné lieu à une série de peintures originales inspirées du cinéma, de clips vidéo et de séquences personnelles. Les questions environnementales et la transformation de la nature humaine sont des thèmes récurrents dans ses œuvres. Elle a exposé ses œuvres au Riso - Musée d'art contemporain de Sicile, à la Project Gallery d'Athènes et à l'Institut culturel italien de Paris, pour n'en citer que quelques-unes.

Entreprise familiale centenaire travaillant le fer de première qualité depuis 1920, Lispi allie des méthodes artisanales traditionnelles à des méthodes de recherche innovantes. Créé par Ulderico Lispi, le savoir-faire incomparable des artisans de Lispi s'est transmis de génération en génération et est aujourd'hui entre les mains de Claudio et Emanuele Lispi, garantissant des pièces impeccables qui résisteront à l'épreuve du temps.

Petit atelier situé au cœur de la Sicile, Artema Galli témoigne des riches traditions de l’île. La passion et l’innovation se mêlent dans l’interprétation du patrimoine culturel par les artisans, qui créent à la main des pièces uniques, notamment les têtes de Maure contemporaines emblématiques. Les artisans suivent des méthodes de fabrication traditionnelles pour donner vie à des créations intemporelles, et pourtant en quelque sorte magiques.

Basé à Pise, Alberto & Mario Ghezzani est un cabinet d'architecture d'intérieur familial de troisième génération qui propose des collections de meubles de luxe élégants et modernes pour les intérieurs commerciaux et résidentiels haut de gamme. La combinaison de techniques artisanales traditionnelles et de technologies innovantes, agrémentée de finitions durables, de vernis et de décorations raffinées, donne naissance à des pièces qui se distinguent par leur design et leur caractère.

Giorgetti est un atelier centenaire fondé en 1898 dans la province italienne de Brianza, qui dégage la douce odeur de bois d'une menuiserie traditionnelle. Des artisans habiles associent leurs techniques manuelles aux nouvelles technologies pour créer des pièces de décoration intérieure singulières, en collaboration avec des designers renommés et passionnés tels qu'Adam D. Tihany et Ludovica et Roberto Palomba. Giorgetti utilise une gamme d'essences de bois précieux, principalement l'érable, l'ébène, le hêtre et le noyer, soulignant ainsi l'engagement de la marque en matière de qualité.

Après avoir terminé ses études d'architecture, Pino Procopio a ressenti le besoin de communiquer des émotions à travers l'art figuratif, en suivant les étapes du courant du primitivisme. Procopio peint des événements de la vie quotidienne en les rendant surréalistes, avec des figures fantastiques et déformées, comme si elles étaient reflétées par des miroirs convexes. Il peint des mythologies qui décrivent l'histoire des dieux grecs, leurs faiblesses, leurs amours, leurs conflits, leurs passions, leurs tromperies et leurs trahisons. Les animaux sont une constante dans ses œuvres pour dénoncer leur souffrance à ce moment précis de l'histoire. Procopio réalise également des sculptures avec des matériaux de récupération et des coulées de bronze polychrome par la technique de l'intaille.

Les clichés de Piero Mollica évoquent la photographie du début du XXe siècle, lorsque la technique nouvellement inventée s'apprêtait à abandonner le naturalisme pour accéder aux langages de la peinture moderniste la plus avancée. La technique de Piero Mollica est basée sur les beaux-arts et l'accent est mis sur la relation fondamentale entre le sujet et la construction de l'espace habitable. La recherche de Mollica consiste à transformer l'image, à partir du renoncement conscient à sa description immédiate.

Né à Castellammare di Stabia en 1970, Federico Lombardo vit et travaille actuellement à Ciampino, à Rome. Après des études de sculpture à l'Académie des beaux-arts de Naples, ses recherches se concentrent sur l'exploration de la forme et de l'esprit de l'homme à travers des coups de pinceau audacieux et des couleurs audacieuses. Ses œuvres ont été exposées à la Monade à la Federico Rui A. Contemporanea Gallery, Milan (2018), Ai confini della pittura à la BQB Gallery, Rome (2016), Experimenta, Collezione Farnesina au Ministero degli Affari Esteri (2009), et Point of departure au Dean Project New York (2007), entre autres.

Le photographe Carlo D'Orta capture des morceaux du monde avec son appareil photo depuis plus de quarante ans. Entre 2002 et 2012, il a étudié l'art contemporain et la peinture à l'université des beaux-arts de Rome et a obtenu un master en photographie à l'institut IED de Milan. Ses photos se caractérisent par une influence picturale audacieuse et se concentrent sur l'architecture, les paysages, la danse et les portraits. Il a présenté des expositions individuelles dans le monde entier, notamment "Beyond the Lens" à Venise en 2015 et au Musée national de Singapour en 2017.

Angelo Bellobono, d'origine romaine, peint pour tracer des chemins de mémoire, d'appartenance et de géographie. Ses œuvres évoquent des paysages suspendus où les frontières se dissolvent et où les montagnes deviennent des ponts entre les cultures. S'inspirant de sa vie d'artiste, de guide et de skieur, il habite le territoire à travers la peinture, recueillant la terre et les histoires des Apennins à la Méditerranée. Sa pratique tisse l'art, la nature et l'humanité, avec des expositions au MAXXI L'Aquila, à la Triennale de Milan et à la Biennale de Marrakech.

Milena Sgambato, peintre basée à Milan, est diplômée de l'Accademia di Belle Arti di Brera. En 2011, elle a été sélectionnée pour participer à la 54e Biennale de Venise avec le pavillon italien, représentant la région de Campanie. Depuis lors, ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées et galeries d'art contemporain, tels que le Museo di Arte Contemporanea di Caserta et la galerie d'art Costantini de Milan.