Atelier 27 : Lorsque l’art rencontre la décoration d’intérieur

Avec une forte passion pour l'art, vu comme une expérience holistique et inattendue au-delà de sa valeur esthétique, Joséphine Fossey et Florence Lipszyc ont fondé Atelier 27 en 2013. Inspiré par l'environnement et la zone spécifique de chaque projet, le travail d'Atelier 27 commence par plonger pleinement dans l'âme d'un lieu à travers une variété de médiums artistiques tels que les films, les livres, les talents émergents, l'histoire et les traditions locales avec la mission de créer une gamme de créations sur mesure, adaptées à leurs propres lieux et histoires.

Explorez les projets exceptionnels de l'Atelier 27 caractérisés par une esthétique percutante, réfléchie et intemporelle. En jetant des ponts entre les lieux et les cultures et en réunissant des artistes internationaux et des artisans locaux, chaque espace est conçu pour créer des expériences mémorables et immersives pour les clients.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Florence et moi nous sommes rencontrées en 2011 chez Christie's à Paris. Nous avons travaillé ensemble au département d'art impressionniste et moderne, et notamment lors de la vente de la collection iconique d'Yves Saint Laurent et Pierre Bergé. Durant cette période palpitante qui a façonné nos regards, nous avons réalisé que très souvent, l'art et le style étaient une réflexion après coup lors d'un projet de décoration d'intérieur. À cette époque et encore aujourd'hui, nous croyons sincèrement que l'art est le meilleur moyen de révéler les émotions cachées, d'élever les sensations, d'élever les identités. Ainsi, en 2013, nous avons fondé l'Atelier 27, un studio de création fournissant des conseils en art et des directions artistiques pour des projets d'hospitalité de luxe ainsi que des résidences privées et des maisons de luxe comme cartier par exemple. Nous créons des connexions authentiques, des émulations artistiques pour offrir des " totems " sans compromis et des expériences comme une nouvelle façon de s'engager.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

Nous nous considérons comme des conteurs d'art. Nous défendons l'art comme une expérience holistique et inattendue, au-delà de sa valeur esthétique. Nous plongeons pleinement dans l'âme d'un lieu, d'une personnalité pour ressentir son histoire, son cœur et mettre en valeur sa singularité à travers un chef-d'œuvre. Pour le magnifique Claridge à Londres, par exemple, nous avions une grande base de recherche et d'histoire pour commencer notre histoire artistique. Mais nous voulions aussi raconter cette histoire emblématique d'une nouvelle manière, en la regardant d'un œil neuf et en offrant aux invités une nouvelle expérience. Enfin, nous laissons une touche de nos racines françaises "L'art de vivre à la française" ! Par conséquent, la manière la plus précise de décrire notre style est probablement définie comme l'équilibre parfait entre le raffinement français et l'histoire des projets.

Où puisez-vous l'inspiration pour vos projets ?

Avant tout, c'est bien sûr l'environnement et le lieu spécifique du projet qui nous inspirent et dont nous tirons nos idées globales. Nous nous plongeons dans la culture locale à travers toutes sortes de supports, comme les films, les livres, les artistes, l'histoire, les traditions et les personnalités. Par exemple, pour notre projet Orient Express, nous avons effectué un voyage d'un mois à la recherche d'artistes, d'artisans et de talents exceptionnels en Thaïlande. Souvent, nous trouvons aussi des talents émergents que nous découvrons lors d'expositions dans des écoles d'art et que nous présentons à nos clients pour les surprendre avec quelque chose de complètement nouveau. Notre projet actuel, Seabourn, me vient à l'esprit. Pour ce navire d'expédition de luxe, nous nous inspirons de tous les endroits différents de l'itinéraire du navire, en travaillant avec de nombreux artistes bien établis, mais aussi avec des jeunes et des nouveaux, afin de maintenir un équilibre intéressant. Comme les passagers croisent les œuvres d'art plusieurs fois par jour, nous voulons les surprendre et les initier d'une manière nouvelle.

D'après vous, quelle sera la prochaine grande tendance en matière de décoration intérieure ?

Il y a définitivement une nouvelle tendance dans la façon d'aborder les projets. Le design est de plus en plus influencé par l'espace pour lequel il est créé et non l'inverse. Il y a également moins de frontières entre les différentes disciplines, tout devient plus flou. Différents talents de différents domaines sont impliqués dans des projets, complètement indépendants de leur expertise. L'hôtel "les deuxgares" à Paris, conçu par Luke Edward Hall, en est un bon exemple. Cet artiste crée des espaces, ainsi que des vêtements, des œuvres d'art et même de la vaisselle. Comme c'est inspirant ! Le design évolue de plus en plus dans le sens où, une fois que le fil rouge guidant le projet a été défini, tout est permis et il n'y a plus de distinctions entre le commerce de détail, l'hôtellerie, les curateurs artistiques ou de style. Tout dépend de l'atmosphère et de l'histoire artistique que vous voulez raconter, quel que soit votre domaine d'expertise.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

Je ne dirais pas favori, nous avons eu la chance de travailler sur un portefeuille très diversifié jusqu'à présent et tous nos projets sont très uniques. Mais l'un de nos projets les plus emblématiques est bien sûr le Lutetia à Paris. C'était une grande chance de travailler sur le seul palace rive gauche de notre propre ville. L'hôtel a été façonné par son grand passé artistique et nous voulions rendre hommage à tous les grands artistes qui ont foulé ses murs. Pour la collection d'art, nous nous sommes inspirés de films, de la littérature et de tout ce que nous avons pu trouver pour raconter l'histoire de cet "hôtel des arts" de manière aussi originale et authentique que possible.

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

Le rêve pour nous est évidemment d'avoir une liberté de création totale et un client qui a le courage d'essayer quelque chose de nouveau. Il pourrait s'agir de créer notre propre porcelaine pour un hôtel ou, de manière générale, de reprendre les codes standard des hôtels (uniformes, draps, etc.) et de les revisiter. Par exemple, nous travaillons actuellement sur le Rosewood Vienna pour lequel nous collaborons avec le célèbre artiste Erwin Wurm. L'entrée de l'hôtel se fait par une cour semi-privée et nous voulions créer une œuvre d'art qui soit accessible à tous. Nous avons eu l'idée de jouer avec l'écho dans la cour et de créer une installation qui s'adresserait aux personnes qui passent par là tout en créant une atmosphère pour les clients qui entrent dans l'hôtel. En collaboration avec Erwin Wurm, nous sommes en train de créer une installation unique qui marquera le début de notre histoire artistique devant les portes de l'hôtel.