Gli Artigiani

Fondata nel 1994, Slamp progetta lampade decorative che combinano virtuosismo sartoriale, sensibilità artistica e artigianato innovativo. Slamp collabora con designer di fama e lavora con una nuova generazione di materiali per creare pezzi unici dal forte impatto visivo per una casa elegante. Questo marchio, attento all'ambiente, produce pezzi completamente riciclabili, conformi agli standard internazionali di eco-compatibilità.

Zig Zag è stato fondato nel 2017 a Cortina d'Ampezzo, nelle Dolomiti italiane, dall'architetto Valentina Bernardi e dall'artista Nicola Zardini. Combinando architettura, design e arte, questo atelier produce pezzi unici in cui convivono sensibilità contemporanea e tradizioni locali. Legno, tessuti e altri materiali ispirati al folklore della regione vengono reinterpretati per creare vere e proprie opere d'arte per una casa raffinata che predilige il non convenzionale.

Plato Design è stato fondato a Roma nel 2015 dagli architetti Alessandro Mattei e Caterina Naglieri. Distinguendosi per un'estetica unicamente europea ispirata alla linearità, alla semplicità e alla funzionalità, la filosofia di Plato è radicata nella creazione di oggetti che fondono design chiaro, innovazione tecnologica e sostenibilità. Dopo aver lanciato il loro primo progetto D-TWELVE su Kickstarter, Mattei e Naglieri hanno creato una collezione di illuminazione di moduli magnetici fatti a mano che trasformano lampade ordinarie in oggetti versatili con un tocco artistico giocoso.

Situato presso il comune di Ortisei, in Val Gardena, sulle Dolomiti, il laboratorio della Falegnameria Helmut Santifaller si ispira alla tradizione locale dell'intaglio del legno. Falegnami esperti realizzano a mano ogni singolo mobile, che viene poi decorato a mano da esperti artigiani per creare oggetti d'arredo funzionali, distintivi e senza tempo, che possono essere tramandati per generazioni. Spesso utilizzando legno antico di recupero, questi artigiani utilizzano metodi tradizionali per dare vita a ogni pezzo, aggiungendo talvolta piccoli elementi moderni per un effetto senza tempo.

Antonio Tacchini ha fondato il suo marchio nel 1965 in Brianza, il distretto ebanistico di fama mondiale vicino a Milano. I suoi figli hanno ereditato l'azienda che è diventata come una famiglia, abbracciando tutte le persone, dai designer agli artigiani, che vi lavorano. In costante evoluzione, Tacchini celebra la tradizione artigianale italiana con la qualità dei materiali e l'attenzione ai dettagli in ogni fase del processo produttivo, oltre a essere profondamente impegnato nella sostenibilità ambientale.

Vanessa Cavallaro ha imparato i segreti della lavorazione glittica del vetro sulla ruota fin da bambina, frequentando il laboratorio di famiglia. I successivi studi di belle arti e design e la costante esplorazione della lavorazione del vetro e dell'incisione le hanno permesso di creare vere e proprie opere d'arte. Nel 1993 avvia il proprio laboratorio ad Altare, in Liguria, collaborando con artigiani esperti. Nel 2000 è stata chiamata a partecipare all'undicesima edizione della mostra Decoration et Jardin a Monte Carlo, guadagnandosi lo status di artista e designer internazionale.

Fondata nel 1967 vicino a Verona dai fratelli Remo, Renzo e Bruno, Bianchini è un'azienda familiare di terza generazione impegnata nell'eccellenza e nell'impeccabile artigianalità. Specializzata in decorazioni e intarsi in foglia d'oro, la filosofia di Bianchini si basa su tradizioni artistiche e dettagli meticolosi, nella convinzione che nessuna macchina potrà mai sostituire la bellezza e la maestria del tocco umano. Gli artigiani Bianchini evolvono costantemente il loro mestiere per adattarsi alle tecnologie emergenti, creando capolavori senza tempo che esprimono la magnificenza del passato con un tocco nuovo.

Edi Chirumbolo si distingue per la sua capacità di creare complementi d'arredo unici, trasformando lo spazio in un ambiente originale e affascinante. La sua incessante ricerca di unicità si riflette in opere che non solo arredano, ma raccontano storie e suscitano emozioni, rendendo ogni creazione un pezzo inconfondibile e irripetibile.

Nata a Pordenone nel 1965, Paola Paronetto ha dedicato la sua vita a superare i confini della ceramica, sia come mezzo che come forma d'arte. L'innovativa interpretazione di Paola Paronetto dell'antica lavorazione dell'argilla affonda le sue radici nelle esperienze vissute a Gubbio, Deruta, Faenza, Firenze e Vicenza, dove ha affinato la sua arte. La sua costante sperimentazione è guidata dalla bellezza della natura e dalla semplicità delle forme. Il suo impegno artistico più recente è la paper clay, una miscela di pasta di carta, fibre naturali e argilla che dà luogo a una texture unica con una qualità delicata e tattile.

Mogg ha debuttato al Salone del Mobile di Milano 2012, presentando progetti caratterizzati da dinamismo, versatilità e forte attenzione ai dettagli. Fondato da Nicola Galbiati, architetto con una lunga esperienza nel campo dell'interior design, gli oggetti e gli accessori per la casa di Mogg si distinguono per le loro forti qualità estetiche e funzionali. Ispirati agli ideali dell'abitare moderno, i pezzi iconici di Mogg sono sinonimo di qualità, nascono da materiali naturali per trovare il perfetto equilibrio tra audaci motivi geometrici e linee grafiche espressive.

Dopo aver studiato ingegneria informatica e aver lavorato per 15 anni in diverse fabbriche di Vicenza, nel nord Italia, Nicola Tessari ha deciso di dedicare la sua vita alla creazione di pezzi unici. Ha trasformato la sua passione in un lavoro ed è diventato un artigiano. Questi mobili e oggetti di arredamento sono progettati per resistere alla prova del tempo. Realizzati con attenzione ai dettagli e rifiniti principalmente con utensili a mano, ogni oggetto presenta imperfezioni e segni unici, che sono le caratteristiche distintive dell'artigianato manuale.

Un'azienda familiare la cui storia è intessuta nel tessuto della ricca storia artistica di Venezia, la presenza dei Bevilacqua nel mondo tessile risale al 1499. Fondata da Luigi Bevilacqua nel 1875, oggi l'azienda è gestita dai fratelli Rodolfo e Alberto Bevilacqua, che portano avanti l'attività e la tradizione di famiglia. Specializzata in tessuti di velluto e disegni damascati rinascimentali, la Tessitura Bevilacqua conserva l'antica arte tessile veneziana per creare tessuti unici, con dettagli individuali e sfumature di colore, che infondono disegni storici con un pizzico di modernità.

Arbaro è una falegnameria giovane e dinamica con sede a Milano. Il nostro concetto di falegnameria dinamica ci permette di occuparci dell'intero processo creativo: dalla progettazione del mobile alla sua realizzazione. Giocosità e manierismo si fondono con il nostro stile funzionale e concreto. Amiamo l'onestà della materia prima, ma allo stesso tempo siamo sempre alla ricerca di materiali nuovi, versatili e durevoli. Il legno è sia il protagonista che il file rouge delle nostre creazioni. Giocare con le superfici, i colori e le texture è ciò che le rende uniche.

Epònimo è stato fondato da Federico Carandini, ex direttore creativo di Cerruti Baleri. Le sue collezioni di mobili combinano lo splendore del passato con le prospettive del futuro e sono pensate per una casa contemporanea che predilige pezzi funzionali, confortevoli ed eleganti. Per creare questi pezzi unici, Epònimo collabora esclusivamente con artigiani locali attraverso un processo produttivo in gran parte artigianale e sempre rifinito a mano. Il risultato finale è una serie di oggetti d'arredo funzionali, raffinati e senza tempo.

Cresciuto in Puglia, residente a Milano e cittadino del mondo, il visionario designer Vito Nesta infonde storia, memoria ed emozione nelle sue singolari creazioni di interior design. Ispirato dai suoi numerosi viaggi ma radicato nelle sue radici culturali, Nesta crea opere d'arte evocative che ci trasportano in luoghi lontani dal comfort delle nostre case. I pezzi distintivi della collezione Grand Tour trascendono la loro funzione decorativa, con temi e motivi classici interpretati in un'estetica contemporanea per catturare un momento o un'emozione distinta nel tempo.

Gli architetti Mauro Cazzaro e Antonella Maione hanno fondato lo studio Kanz Architetti a Venezia, combinando senza sforzo l'architettura e l'interior design con il product design. Con un'attenta cura dei dettagli e un approccio sperimentale, creano pezzi in vetro e ceramica per la casa contemporanea. Collaborando con artigiani locali e combinando tradizione e innovazione, Kanz crea oggetti preziosi in equilibrio tra funzionalità e decorazione.

Nel 1949, a Bovolone, un paese vicino a Verona, Severino Cantiero aprì un laboratorio specializzato nella produzione di mobili di lusso dal design classico. Oggi Cantiero è un marchio che compete con le più grandi aziende internazionali nel campo della raffinata ebanisteria. Dedicati a una qualità superiore e rinomati per l'allure innovativa che reinterpreta le silhouette classiche, i pezzi senza tempo di Cantiero sono caratterizzati da finiture applicate secondo metodi tradizionali, che vantano colori naturali e utilizzano solo trattamenti brevettati.

Fondato nel 2010 dalla designer Paola Santilli, Piloh è un concetto artistico che combina antiche tecniche artigianali e forme e design innovativi. Utilizzando la natura come guida, Piloh crea pezzi di alta gamma che rivelano il rapporto intrinseco tra natura e arte. Attraverso un'attenta sperimentazione di forme, materiali e texture, ogni pezzo esplora i confini dell'arte e del design, trasformando gli oggetti di uso quotidiano in opere d'arte dal potenziale infinito.

Con sede a Milano, Malcusa è specializzata nella creazione di tappeti di lusso tradizionali e contemporanei. Sotto la guida magistrale del marchio Milano Tessuti, Malcusa è riuscita a prosperare grazie alla collaborazione con designer e artisti di tutto il mondo per creare opere d'arte eccezionali. La loro visione è radicata nell'innovazione del design, nei materiali di alta qualità e nell'artigianato tradizionale. Seguendo le antiche tecniche artigianali, le usanze e la cultura del sud-est asiatico possono coesistere armoniosamente con l'estetica e lo stile italiano senza tempo.

Giberto Arrivabene è stato cresciuto da forti figure femminili a Palazzo Papadopoli, a Venezia, circondato dagli affreschi di Giambattista Tiepolo e di altri artisti. Il contesto in cui è cresciuto ha avuto un grande impatto sul suo senso estetico unico. L'amore per il vetro e per l'artigianato è al centro del suo lavoro. Giberto crea ogni pezzo partendo da uno schizzo ad acquerello e consegnandolo poi ad esperti soffiatori di vetro che intagliano nella capitale del vetro, Murano. A questi veri artisti viene affidato il difficile lavoro di incidere disegni di qualsiasi tipo.