Gli Artigiani

Fondata nel 1903, Alimonti è orgogliosa della meticolosa osservanza della tradizione. L'azienda è impegnata nel valore dell'artigianato e nell'instancabile ricerca dell'innovazione. L'impareggiabile conoscenza dei materiali e delle tecniche ha fatto sì che il marchio si evolvesse in Alimonti Milano, che, con il suo showroom di lusso a Milano, è pronto a diventare un leader sulla scena internazionale. I maestri artigiani si occupano di ogni fase del processo di lavorazione, assicurando che ogni pezzo sia unico e su misura per le esigenze del cliente.

L'artista milanese Alessandra Zorzi è nata a Treviso in una famiglia di editori. Il suo approccio progressivo all'arte si è evoluto nel corso della sua carriera di architetto professionista a Milano. Le sue opere - che spaziano dagli "arazzi" stampati ai dipinti e ai film d'animazione - incarnano un'instancabile ricerca di un linguaggio immaginativo indipendente che affonda le sue radici negli archetipi dell'arte. I Magazzini del Sale a Venezia, il Maschio Angioino a Napoli e Palazzo Ducale a Mantova sono solo alcuni dei prestigiosi luoghi storici che hanno ospitato le sue opere.

Adriano Cisani è un fotografo milanese di fama mondiale, che dal 2013 collabora con riviste internazionali come Rolling Stones, Vogue (Stati Uniti, Giappone, Italia, Brasile e Thailandia) e lavora per clienti famosi come Gucci, Aspesi e Maserati. Con oltre un decennio di esperienza nella fotografia di moda e nei progetti di reportage, il suo stile distintivo segue un approccio umoristico agli stereotipi, combinando immagini stravaganti con un fascino artistico. Il suo lavoro attuale rende onore al suo estro originale e creativo sviluppando progetti speciali per marchi di moda e creando installazioni artistiche.

Constantin Migliorini è nato in Toscana. Si è diplomato nel 1993 all'Istituto d'Arte di Siena in decorazione pittorica e ha proseguito gli studi all'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove si è laureato nel 1999. Dopo gli studi, ha vissuto e lavorato in Spagna, a Siviglia e Granada, per due anni. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e importanti esposizioni, come "The 3rd Dafen International Oil Painting Biennale, Shenzhen2022", presso il Dafen Art Museum, Cina; "Premio Michetti", presso il PAC, Padiglione Arte Contemporanea Milano; "Too loud a solitude, between the double and the opposite", presso la N.I. Art Galleria Tetovo, Macedonia. Oggi insegna pittura e scenografia presso il liceo artistico di Varese.

Nel 2013 i fratelli gemelli Gianluca e Gianmarco Gamberini hanno fondato L'Artiere Edizioni, una casa editrice specializzata in libri di fotografia rivolti a fotografi esperti, collezionisti, appassionati e neofiti. L'Artiere Edizioni crede fortemente nel concetto di qualità e nella cura di ogni dettaglio del prodotto finito, dedicandosi alla creazione di volumi esteticamente gradevoli e destinati a durare nel tempo. Passione, dedizione, conoscenze tecniche e artigianali sono i capisaldi de L'Artiere e la qualità è la parola d'ordine che li ispira.

Nato nel 1991, vive a San Martino in Rio, in provincia di Reggio Emilia. Graphic designer e animatore video, si dedica anche alla pittura, all'illustrazione e alla fotografia. Ha scoperto la sua spinta artistica più di dieci anni fa, quando per gioco ha iniziato a rimodellare mobili antichi. Dopo qualche anno è passato dal legno alla tela, sulla quale ha trovato maggiori possibilità di rappresentazione. Nel novembre 2014 ha partecipato alla mostra Contemporanea2014 a Palazzo Bentivoglio di Gualtieri. Nel maggio 2015 ha esposto a ROMART, Biennale Internazionale d'Arte e Cultura di Roma. A luglio e settembre 2015 ha esposto alla Galleria Farini di Bologna. Nel dicembre 2018 ha esposto alla Galleria d'Arte MBN di Reggio Emilia.

Nata a Genova, si è laureata in Pedagogia con indirizzo filosofico. Negli anni Novanta, accanto all'insegnamento, collabora a un progetto internazionale e prosegue gli studi di estetica e filosofia. Negli anni 2000 si dedica alla sperimentazione di tecniche pittoriche miste con materiali essenziali come la juta e il legno. Sarà l'inizio di un percorso che ancora oggi è attivo e vivo. Sperimenta diverse applicazioni di colore, cuciture e tessuti. Dagli anni 2020 la ceramica è diventata parte integrante della produzione artistica; le ceramiche vengono create periodicamente con l'aiuto dello studio ERNAN design Ceramiche Albisola.

Progettata e prodotta a Milano, e parte del gruppo GIOBAGNARA dal 2022, RIVIERE è una storia di lusso che racchiude il meglio del know-how italiano. RIVIERE produce sofisticati accessori per la decorazione d'interni, realizzati a mano dai migliori artigiani, le cui competenze sono state tramandate da generazioni. Il fascino di RIVIERE risiede nella qualità perfetta, nell'accuratezza dei dettagli, nelle linee sofisticate e nella straordinaria combinazione di materiali e finiture raffinate. La combinazione di design, qualità e carattere unico con le soluzioni più innovative dell'abitare contemporaneo, fanno della collezione un'eccellenza il cui stile è immediatamente percepibile e riconoscibile.

La storia di Riva inizia negli anni '20 in un piccolo laboratorio di ebanisteria a Cantù, in Brianza, gestito da Nino Romano. Negli anni '40 entra in azienda il genero del fondatore, Mario Riva, seguito poi dal figlio Maurizio e dal nipote Davide, che verso la fine degli anni '70 concentrano il loro lavoro sulle collezioni su misura. Nel 1992 Riva ha partecipato al Salone del Mobile di Milano e nel 2010 ha inaugurato il Riva Center by Renzo Piano Building Workshop. Noto per la valorizzazione del legno attraverso oli e cere naturali, il marchio è impegnato nella sostenibilità e nel riutilizzo dei materiali.

Dopo la laurea in Storia all'Università di Pisa, Nicola Bertellotti ha iniziato a viaggiare per il mondo alla ricerca di luoghi dimenticati e della loro decadente bellezza. La nostalgia per i paradisi perduti emana da ogni suo scatto, che è stato esposto in "Hic Sunt Dracones" a Castel dell'Ovo a Napoli, "The Great Beauty" al Pärnu Museum in Estonia e "Paradiso Perduto" alla Estella Gallery di New Orleans. È apparso su riviste rinomate come Esquire e ha pubblicato due volumi fotografici "Fenomenologia della fine" (2014) e "In Absentia" (2022).

Corrado Murlo è un celebre fotografo ritrattista e documentarista di Roma, che collabora con riviste italiane e internazionali con band emergenti, festival musicali e compagnie teatrali. Allievo del fotoreporter italiano Alessandro Penso e assistente del ritrattista e street photographer Eolo Perfido, fa parte del collettivo fotografico "Italian Street Eyes", esponendo e tenendo workshop in tutta Italia. Murro ha assistito Steve McCurry durante il progetto del fotografo nella regione italiana dell'Umbria, documentando una festa religiosa locale.

L'artista milanese Enrico Verger compone ritratti che catturano un fugace momento di grazia. Nato a Roma nel 1970, ha vissuto in molti Paesi europei prima di trovare casa ad Atene, in Grecia. Lì non ha più potuto ignorare la voglia di dipingere, che ha arricchito di competenze tecniche frequentando l'Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano. Lavora nel suo omonimo atelier aperto nel 2019. Le sue mostre personali sono "L'ozio" (2021) e "Piscine" (2022).

Craafts è un laboratorio artigianale italiano specializzato nella produzione di alta moda fondato nel 2013 da Ebi Handmade Accessories. Gestito dal duo creativo di architetti Elif Malkoclar e Davide Dell'Acqua, incarna un'elegante e armoniosa miscela di architettura e artigianato. Il marchio coniuga moda, design, arte e artigianato di alta gamma utilizzando tessuti e stoffe di prima qualità realizzati esclusivamente a mano secondo antiche tecniche tradizionali interpretate in una raffinata chiave contemporanea.

L'artista digitale Alessandro Pongan è nato nel 1963 a La Spezia ed è cresciuto tra Milano e il Brasile. Augusto Garau e Bruno Munari sono tra i suoi insegnanti alla Scuola Politecnica di Design, dove si laurea nel 1983 in Visual Design. Nel 1988 fonda Officina Design, dopo anni di attività come libero professionista. La sua illustre carriera di art director, scenografo e creatore di contenuti nel campo della comunicazione e degli eventi speciali comprende i concept per l'Expo 2015 di Milano e l'Expo Dubai 2020 e su commissione per Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo e Alessi per importanti progetti e il design televisivo ad Atene per l'emittente nazionale Ant1 per la creazione di programmi televisivi. Finalista al concorso internazionale LAGI - Land Art Generator 2019, è stato pubblicato nel libro "Return to the Source" edito da Prestel per il suo concept Red Giant, un'opera d'arte pubblica in grado di generare energia attraverso i raggi solari.

I primi disegni di Michele Stagni erano riproduzioni di animali che da bambino trovava nelle enciclopedie, passando ore e ore a plasmare il suo stile personale. Il disegno e la scultura, studiati all'Accademia di Belle Arti di Firenze, hanno gettato le basi per il suo stile accattivante e distintivo che, all'interno del corpus di opere dell'artista, trova la sua massima espressione nella pittura. Con sede a Livorno, in Toscana, le opere di Stagni, intime e ricche di emozioni, sono state esposte in tutta Italia.

Fondata da Riccardo Redaelli, laErre Trunks è un'azienda di design italiana con oltre vent'anni di esperienza nella produzione di valigie. Prestando particolare attenzione alle esigenze dei clienti, laErre combina l'artigianato con il design all'avanguardia e le tecniche industriali per creare compagni di viaggio unici, caratterizzati da una qualità eccezionale e da una raffinatezza che resiste alla prova del tempo.

Babel è un progetto di Stefano De Luigi, fotografo italiano nato a Colonia e residente a Montreuil, in Francia, e Michela Battaglia, fotografa palermitana con una formazione in filologia moderna e una laurea all'International Center of Photography di New York. Attraverso manipolazioni digitali stratificate, Babel fonde annunci pubblicitari della metropolitana di Parigi e immagini di propaganda del Daesh, riflettendo sullo scontro tra la perdita di identità dell'Occidente e l'ideologia radicale. Il risultato invita a una profonda riflessione sul nostro ruolo in un mondo che cambia.

Artista visivo, ricercatore e National Geographic Fellow di fama internazionale, il lavoro interdisciplinare di Davide Monteleone comprende la creazione di immagini, il giornalismo visivo e la scrittura. Ha vissuto in Russia per dieci anni, dove ha prodotto le sue prime serie e quattro monografie acclamate dalla critica. Collaboratore di riviste come Time, National Geographic e The New Yorker, il lavoro di Monteleone è stato esposto in numerose gallerie e musei, tra cui la Saatchi Gallery (Londra), il Nobel Peace Center (Oslo), il MEP (Parigi) e il Palazzo Delle Esposizioni (Roma).

Nato nel 1954 a Cagliari, in Sardegna, Giampaolo Atzeni è un artista di fama mondiale il cui ultimo progetto è costituito da dipinti di ispirazione surrealista con uno stile distintivo che l'artista ha iniziato a sviluppare negli anni '90. Dopo aver completato gli studi di architettura a Firenze, ha lavorato come attore di teatro e poi come fotoreporter in Africa, India e Medio Oriente. È passato all'arte digitale alla fine degli anni '90, durante la diffusione delle nuove tecnologie informatiche. Le sue opere sono esposte a livello internazionale. Attualmente vive tra Roma e Tenerife.

Riflettendo sulla realtà e sulle sue diverse manifestazioni, il fotografo Carlo Matteo Golia ha iniziato la sua carriera con il progetto "Fuori Orario", esposto alla Galleria Toselli di Milano. Ispirandosi ad altri artisti contemporanei, in particolare a Marisa Merz, Lisa Ponti e Giorgio Colombo, le sue opere emanano un caratteristico stile pop che esplora diverse prospettive della vita mondana o quotidiana. I progetti di Golia sono stati acclamati dalla critica e pubblicati a livello internazionale.