Gli Artigiani

"Prima è venuto l'uovo!". Mario Bottiglieri è nato nel 1964 a Napoli. Dopo aver iniziato una laurea in Architettura, l'ha abbandonata per seguire le sue due grandi passioni, il design e Napoli, in modo più pratico. Espressivo e concettuale, Bottiglieri è un affermato interior designer. Mario sperimenta mobili e oggetti decorativi fondendo la tradizione napoletana con concetti e stile contemporanei. Il suo lavoro è ormai un punto di riferimento per l'arredamento della casa e l'EGG è l'oggetto simbolo delle sue creazioni artistiche.

Marco Castorina è l'erede di un'antica famiglia di intagliatori, riferimento della prestigiosa corporazione degli artigiani del legno di Firenze dal 1895. Il suo attento lavoro e la sua ricerca hanno portato il negozio a essere considerato unico nel suo genere, diventando un punto di riferimento per architetti e interior designer, con oltre 5.000 articoli in continua evoluzione. Il sapere della famiglia Castorina si tramanda di padre in figlio fin dall'inizio della loro attività per salvaguardare il patrimonio fiorentino.

Silvio Piattelli proviene da un background di arredamento e illuminazione ed è esperto in una moltitudine di supporti come vetro, marmo, legno e ceramica. Ha lavorato a progetti con innumerevoli aziende prestigiose, disegnando dapprima ferramenta universale e poi passando ad apparecchi di illuminazione più complessi e innovativi. Due anni fa, Silvio ha presentato la sua prima collezione da solista, la collezione Alchemist, specializzata in apparecchi che utilizzano vetro e metalli per diffondere la luce producendo interessanti riflessi e retrazioni e illuminando lussuosamente gli spazi.

Specializzato in ceramica contemporanea, l'artista Benedetto Ferraro ha fondato nel 2010 il laboratorio Terrenotrie Ceramiche, con sede nel centro storico di un piccolo paese in provincia di Cosenza (Calabria, Italia). Dopo aver creato oggetti di uso quotidiano come piatti, tazze e vasi, Ferraro ha partecipato a diverse mostre d'arte dove ha esposto opere singolari che fondono la tradizione artigianale con la sensibilità creativa contemporanea.

Il primo capitolo della storia de Il Fanale inizia nel 1979, quando Fausto Dalla Torre e sua moglie, Luisa Martin, aprono un piccolo laboratorio di lampade a Treviso. I figli Marzia e Tomas entrano nell'azienda di famiglia nel 2004, dedicandosi ad arricchire il marchio con collezioni di stile contemporaneo. Dal 2015, rispettivamente Direttore Generale e Direttore Artistico, sono le menti creative di Torremato, un sub-brand focalizzato su progetti sperimentali che prendono forma in collaborazione con brillanti designer come Enzo Berti, vincitore del Compasso d'Oro con la lampada Bitta.

Il giovane artigiano e designer William Mulas ha fondato il suo laboratorio WM Metal Design nel 2021, specializzandosi nella scultura e nella creazione di mobili. WM Metal Design è il culmine dell'esperienza di Mulas nell'officina metallurgica di famiglia. Ispirandosi a tutto ciò che è presente in natura e nell'esperienza umana, il marchio crea design sofisticati e singolari dal forte simbolismo e significato.

Famosa in tutto il mondo per il suo inconfondibile linguaggio stilistico, Amanda Toy è una tatuatrice, pittrice, scultrice e illustratrice della scena artistica contemporanea. Nata a Genova, attualmente vive a Milano e nel suo studio crea disegni gioiosi, colorati e, a volte, carichi di spiritualità. Il suo primo dipinto, realizzato all'età di sedici anni, ricorda i quadrati di Rothko e colpisce per le sue tonalità piatte ma vivaci di fucsia e giallo.

Le opere dell'artista Lia Bosch esprimono una visione del mondo vista attraverso una lente che non tollera etichette. Il periodo trascorso a New York, Los Angeles e Parigi, unito a esperienze formative nel campo della moda, della fotografia, della danza, del design e della recitazione, ha rafforzato il suo linguaggio artistico a tutto tondo, coltivato all'Accademia di Brera a Milano. L'evoluzione continua, radicata nella tradizione, è la forza guida della sua arte.

Muovendosi tra i paesaggi lenti e idilliaci della Toscana e la frenetica giungla urbana di Milano, Claudia Mastrangelo è un'artista e ceramista contemporanea che crea stupende forme arcaiche di ispirazione femminile. Lavora con il grès, un tipo di gres impermeabile, e la porcellana, che modella e trasforma per creare oggetti da tavola e vasi astratti.

Nato e cresciuto a Bari (Puglia, Italia), l'artista Fabio De Felice ha iniziato la sua carriera a Milano nei primi anni 2000 come illustratore per riviste di moda e consulente tessile/design per marchi di moda. Ispirato da artisti come Martin Margiela e Michael Kirkham, nel 2020 ha creato una serie di ritratti di modelli non identificati, concentrandosi su piccoli dettagli e gesti. L'arte di De Felice mette in discussione ciò che vediamo, elevando il dubbio a certezza ed esprimendo un'interiorità silenziosa alla ricerca del significato dell'esistenza.

Studentessa di arti visive (NABA Art Academy di Milano) e di pittura (Accademia di Venezia), l'artista italiana Federica Vesprini esplora i temi dell'estraneità, dell'identità e della memoria in relazione alla società contemporanea. Partendo da fotografie d'archivio, spesso provenienti dalla sua collezione privata, utilizza la pittura come filtro per trasmettere la vulnerabilità e le sfide degli individui, stravolgendo e distorcendo la realtà oggettiva per infondere una visione soggettiva ed emotiva.

Rinomato come la forza creativa dietro alcuni dei marchi di maggior successo al mondo, il fotografo italiano Oliviero Toscani è l'uomo dietro alcune delle immagini aziendali più iconiche e delle campagne pubblicitarie di sensibilizzazione su temi sociali. Muovendosi tra Parigi, Londra, Milano e New York, collabora con giornali e riviste internazionali come Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation e molti altri, e ha esposto le sue opere in musei d'arte moderna e contemporanea di tutto il mondo. Il suo autoritratto è esposto alla Galleria degli Uffizi di Firenze.

Con i piedi nella Pianura Padana e il cuore che batte in Estremo Oriente, l'art director e fotografo Alessandro Zanoni ha una passione per il paesaggio urbano e l'architettura. I suoi saggi fotografici - realizzati in Corea del Sud, Giappone e nei quartieri fantasma della Mongolia Interna, Wuhan e Shanghai - indagano il rapporto tra città e uomo. Ha vinto diversi premi internazionali di fotografia, come il Sony World Photography Awards e il Lens Culture, per citarne alcuni. I suoi lavori sono stati pubblicati, tra gli altri, su Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo e Style Magazine.

Nata a Poggibonsi, vicino a Siena, in Toscana, l'artista Cecilia Chiavistelli è stata introdotta all'arte dal maestro senese Otello Chiti e dal pittore e incisore Leopoldo Ferruzzi. La sua prima mostra nella città natale, nel 1977, ha gettato i semi di un percorso professionale soddisfacente che, a partire dal 1993, l'ha portata a Roncegno, in Italia, a Freiberg, in Germania, a Lagos, in Algarve, in Portogallo, e nella Repubblica Ceca per simposi e mostre. Giornalista freelance dal 2007, Chavistelli si dedica attualmente al proprio studio grafico e alla frequenza di stage e corsi di formazione.

Con sede in Ossola, Piemonte, Pietre Trovanti distilla la magia degli scarti di pietra provenienti da progetti di design e arti applicate, trasformandoli in oggetti d'arte. Le sue collezioni, che abbracciano una visione del design ispirata alla natura, dove ogni inizio nasce da una fine, presentano pezzi concepiti da designer e realizzati da abili artisti e artigiani locali. I prodotti finiti sono del tutto irripetibili, dalla forma al peso, dalle sfumature ai minerali. I pezzi di Pietre Trovanti sono come fiocchi di neve: pur scendendo dalla stessa nuvola, sono singolarmente unici.

Trasformando la sua passione in una carriera, Claudio Orlandi ha iniziato a esporre le sue opere fotografiche nel 2010, partecipando a diverse fiere d'arte e collaborando con importanti riviste designate. Le sue opere presentano un caratteristico stile minimalista, un'astrazione essenziale e filosoficamente profonda, che riflette il concetto di vastità e di dettaglio.

Doodesign è uno studio di interior design di Bologna specializzato in finiture come tende, divani, carte da parati, illuminazione, pavimenti e altro ancora. I tre fondatori fanno leva su ricerca e innovazione per proporre decori e arredi di grande impatto che mettono al centro il cliente, utilizzando marchi storici, icone, nuove tendenze e designer emergenti per costruire la loro visione. Dalla collaborazione con l'artista Niccolò Morgan Gandolfi è nata la Stele Outdoor Collection, una linea di pezzi su misura dai tratti distintivi fito-ispirati e tradizionali, che unisce senza sforzo passato e presente.

Combinazione sublime di tecniche e ispirazioni realiste con influenze e creatività surrealiste, Marco Grassi è un artista italiano con sede in Friuli Venezia Giulia. Incoraggia un dialogo silenzioso tra il soggetto e il pubblico attraverso ritratti distintivi che mostrano un'attenzione appassionata e minuziosa ai dettagli. Fondendo accenti decorativi e tinte iperrealistiche, ha recentemente sviluppato un interesse per il legno, esaltando l'anticonformismo del suo lavoro. Le sue numerose mostre personali e collettive sono state ospitate a Berlino, Zurigo, Amsterdam, Kiev e in Italia.

Nato a Roma nel 1967, Oliviero Pagliaroli inizia il suo percorso professionale come designer e architetto dopo aver frequentato il Liceo Artistico e la laurea in Architettura all'Università Roma Tre. Mentre collabora con studi di architettura e partecipa a concorsi nazionali e internazionali, si dedica progressivamente alla pittura, abbracciando pienamente l'Informale, con le sue tendenze astratte e gestuali. Nel 2000 fonda il suo atelier BLACK OFFICE e inizia a collaborare con l'artista Aleandro Nardinocchi, cofondatore dello spazio espositivo WHITECUBE3 a Roma.

Insignito nel 2013 della Medaglia d'Oro Robert Capa per il suo reportage sulla guerra siriana, il fotografo, giornalista e autore Fabio Bucciarelli ha trascorso l'ultimo decennio creando immagini di grande impatto attraverso uno stile narrativo distintivo incentrato sui diritti umani. Rinomato in tutto il mondo per la sua documentazione dei conflitti e delle conseguenze umanitarie della guerra, il pluripremiato fotografo è anche scrittore per riviste nazionali e internazionali e ha scritto un libro sul conflitto libico. Più recentemente, ha lavorato come curatore e direttore artistico presso i Musei italiani.