Un siècle de tradition céramique italienne

La famille Bitossi, héritière d'une tradition séculaire, produit des céramiques depuis des générations, dans la région de Montelupo Fiorentino, un lieu de tradition céramique ancienne depuis le 15ème siècle. L'entreprise, fondée par Guido Bitossi en 1921, a trouvé une nouvelle modernité stylistique dans les années 1950 sous la direction artistique d'Aldo Londi. En 1955, l'entreprise a débuté une collaboration avec l'architecte Ettore Sottsass et d'autres designers qui, attirés par l'historicité de la marque, continueraient à créer des collections de grande valeur esthétique et conceptuelle. L'entreprise aujourd'hui, dirigée par Ginevra Bitossi, la quatrième génération de la famille, à travers des recherches dans les Archives du Musée Bitossi, propose des collections de design, avec des références évocatrices à l'histoire du produit.

Bitossi préserve une archive unique s'étendant sur des siècles d'histoire. Comment la mémoire et le design contemporain dialoguent-ils dans vos collections aujourd'hui ?

Pour nous, la mémoire n'est jamais un exercice nostalgique ; c'est un outil de design actif. La Fondazione Vittoriano Bitossi, qui abrite l'Archives Industrielle de l'entreprise, contient plus de 7 000 pièces et raconte non seulement l'histoire de Bitossi Ceramiche, mais aussi l'évolution du goût, du design et de la société. Cette archive est le point de départ de toutes nos collaborations contemporaines : une visite est toujours la première étape pour tout designer avec lequel nous travaillons.

Nous croyons qu'il est essentiel de comprendre les racines historiques et artistiques de la marque afin de les réinterpréter dans une clé contemporaine. Certains signes, couleurs ou langages formels du passé deviennent des points de référence - une sorte de boussole guidant le processus créatif. De cette manière, le passé n'est pas simplement reproduit mais transformé : il devient un matériau vivant qui nous permet de regarder vers l'avenir sans perdre ce qui a rendu Bitossi reconnaissable au fil du temps.

Les collaborations avec de grands designers ont profondément façonné l'identité de la marque. Quelle valeur le dialogue créatif avec de nouvelles voix du design a-t-il aujourd'hui ?

Le dialogue créatif a toujours été une partie intégrante de l'ADN de Bitossi. Chaque année, lors du Salone del Mobile, nous cherchons à créer une conversation entre différentes perspectives : d'un côté, des designers avec une approche plus classique ou une expérience approfondie ; de l'autre, des voix plus jeunes, expérimentales, souvent émergentes.

Travailler avec de nouvelles générations de designers est extrêmement précieux, surtout lorsqu'ils n'ont pas de formation formelle en céramique. Cette perspective "nouvelle" ouvre des possibilités inattendues et nous permet de dépasser les limites techniques et formelles que nous tenons parfois pour acquises. La magie se produit dans l'interaction entre designers et artisans—un processus plein d'essais, d'erreurs, d'intuition et de découvertes.

Ces collaborations enrichissent non seulement notre catalogue mais aussi notre savoir-faire. Même après plus d'un siècle d'histoire, nous continuons à apprendre, à remettre en question ce que nous savons et à réinventer notre approche du travail avec la céramique.

Quel rôle la décoration céramique joue-t-elle dans le récit émotionnel des intérieurs contemporains ?

Pendant longtemps, la céramique a été considérée comme un matériau « mineur », mais aujourd'hui, elle retrouve enfin une place centrale dans le dialogue du design. La céramique contribue de manière significative à définir un espace, mais elle n'agit jamais seule : c'est l'approche globale du style et de la décoration qui construit un récit émotionnel cohérent.

La céramique, comme tout matériau, est un moyen d'expression. L'interprétation du designer d'intérieur fait toute la différence, car chaque personne apporte un bagage culturel et personnel unique. Incorporer une pièce de Bitossi Ceramiche dans un intérieur ne consiste pas seulement à ajouter un objet décoratif—cela introduit une idée de design, un geste contemporain, un fragment d'histoire et une méthode de production artisanale profondément ancrée dans le territoire. En ce sens, la céramique devient un véhicule émotionnel : un élément capable de raconter des histoires, d'évoquer la mémoire et de donner de la profondeur aux espaces que nous habitons.