Gli Artigiani

Fondata nel 1884 a Pisa all'interno del nobile palazzo della famiglia Niccolai, Niccolai iniziò come un atelier privato che realizzava squisite argenterie per la vita aristocratica. Apertasi al pubblico come una raffinata boutique, divenne presto una meta per regali eccezionali. A metà del XX secolo, la produzione si trasferì a Firenze, fondendo l'eredità pisana con la maestria fiorentina. Oggi, Niccolai 1884 incarna l'arte italiana senza tempo, elevando il ottone argentato in opere durature di eleganza.

Paolo Gonzato (nato nel 1975) è un artista italiano nato a Busto Arsizio e istruito all'Accademia di Belle Arti di Brera. Attualmente con sede a Milano, la sua pratica indaga lo spazio fisico, sociale ed emozionale attraverso una rigorosa griglia geometrica. Lavorando tra pittura, scultura, installazioni e performance, Gonzato sviluppa un linguaggio distintivo dell'arte funzionale che fonde design, architettura e ricerca artistica contemporanea.

Lithos Design è un punto di riferimento italiano nel design del marmo, capace di reinterpretare la materia attraverso arredi, superfici e soluzioni architettoniche innovative. Forte di una profonda cultura litica, il brand unisce tecnologia avanzata e maestria artigianale per esprimere il marmo in chiave contemporanea. Impegnato nella sostenibilità, ottimizza le risorse naturali con sprechi quasi nulli, dando vita a creazioni raffinate che incarnano un lusso consapevole e l’eccellenza senza tempo del Made in Italy.

Radicata nell'eredità millenaria di Murano, Memmo.Venezia preserva l'arte della soffiatura del vetro all'interno del suo storico forno, abbracciando l'innovazione. Guidato dal designer veneziano Enzo Berti, il marchio esplora nuove tecniche che uniscono la forza del vetro con la morbidezza dei tessuti, ridefinendo l'artigianato tradizionale. Un dialogo tra passato e futuro, dove sperimentazione e maestria plasmano creazioni senza tempo.

Fondato nel 2015 da Luisa Castelli e dal figlio Riccardo, Gallura è un atelier tessile sardo dedicato all'arte dei tappeti tessuti a mano. Radicato nelle millenarie tradizioni di tessitura di Aggius, un villaggio storico nel nord della Sardegna, il marchio combina l'artigianato ancestrale con la sensibilità contemporanea. Lavorando esclusivamente con fibre naturali e filati proprietari sviluppati internamente, Gallura supervisiona l'intero processo produttivo, dalla selezione delle materie prime alla finitura. Il risultato è una collezione di tessuti raffinati e senza tempo, caratterizzati da texture innovative, eleganza sobria e profondo rispetto per le persone, i luoghi e l'ambiente.

Fondata nel 1880 a Pesaro, Ceramiche Artistiche Molaroni è una delle più antiche manifatture ceramiche del mondo, rinomata per le sue maioliche artigianali. Ancora con sede nello storico laboratorio, l'azienda a conduzione familiare ha conservato tecniche secolari, forme raffinate ed esclusive decorazioni dipinte a mano. Tramandata da generazioni di maestri ceramisti e artisti, Molaroni incarna l'eccellenza italiana, fondendo patrimonio, ricerca artistica ed eleganza senza tempo in ceramiche decorative uniche, realizzate interamente a mano.

Marbera è uno studio di design italiano che realizza mobili scultorei e senza tempo in pietra naturale. Affascinato dall'onice, dal marmo e dalle pietre rare, il marchio ne rivela le venature, le traslucenze e le sfumature attraverso pezzi in cui luce, colore e texture interagiscono con una sensibilità pittorica. Realizzati a mano in Italia con maestri artigiani della pietra, Marbera crea forme audaci ma equilibrate, opere d'arte funzionali che celebrano l'eleganza minimale, l'integrità dei materiali e la durevole maestria artigianale.

Magliocco Tappeti, fondato a Napoli nel 1986 da Luigi Magliocco, eleva il tappeto a opera di design, artigianato e cultura. Radicato nel patrimonio tessile orientale e persiano, il marchio fonde una produzione etica con una raffinata arte italiana. Guidato dalla famiglia Magliocco, crea tappeti artigianali che onorano le tecniche tradizionali e allo stesso tempo abbracciano la vita contemporanea, offrendo pezzi senza tempo che modellano gli spazi con profondità e autenticità.

La Bottega Vazzoler, fondata a Treviso nel 1967 da Bruno Vazzoler dopo una formazione con il maestro Toni Benetton, porta avanti tre generazioni di arte del ferro battuto di famiglia. Oltre cinquant'anni di esperienza e profonda padronanza tecnica consentono alla famiglia Vazzoler di innovare il ferro battuto e di inserirlo con naturale eleganza negli ambienti contemporanei. Oggi, Maurizio e i suoi figli Gabriele e Leonardo uniscono artigianalità, ricerca artistica e design contemporaneo, plasmando pezzi di metallo su misura in forme eleganti e senza tempo.

Alex Turco incarna una visione contemporanea del design da collezione, dove l'artigianato italiano incontra un'estetica profondamente ispirata alla natura. Attingendo a forme organiche, texture minerali e paesaggi grezzi, ogni pezzo bilancia funzione e presenza scultorea. Interamente realizzato in Italia da abili artigiani con metalli raffinati, resine di alta qualità e pietre selezionate, il marchio crea oggetti unici definiti dall'autenticità, dall'integrità dei materiali e da un carattere espressivo e senza tempo.

Arno Studio è un atelier toscano fondato da Romano Oliveri, che affonda le sue radici in un'eredità tessile di famiglia che risale ai primi anni Novanta. Lavorando in piccoli lotti con il 100% di puro lino, lo studio onora l'artigianato italiano attraverso pezzi tagliati a mano, cuciti e tinti in capo definiti dalla purezza e dalla sobria eleganza. Guidato da un'etica sostenibile e su ordinazione, Arno unisce l'arte dei materiali alla ricerca sensoriale, dando forma a una visione contemporanea del raffinato vivere italiano.

La Galleria Fumagalli, fondata a Bergamo nel 1971 e ora con sede a Milano, promuove l'arte d'avanguardia italiana e internazionale. Sotto la direzione di Annamaria Maggi, la galleria celebra una ricerca rigorosa nell'ambito dell'arte astratta, dell'Arte Povera e della scultura contemporanea. Radicata nell'eccellenza curatoriale e nell'eredità culturale, continua a sostenere sia maestri acclamati che talenti emergenti attraverso una programmazione raffinata e visionaria.

Fondato nel 2020 da Giovina Carabba, Tapistelar è uno studio tessile in cui l'artigianato colombiano incontra il design di lusso italiano. Progettato a Roma, il marchio crea tappeti su ordinazione, completamente personalizzabili, realizzati attraverso un processo lento e ponderato che onora la materia, il gesto e il tempo. Utilizzando fibre naturali provenienti da piante di agave colombiane raccolte in modo sostenibile, ogni pezzo celebra la maestria artigianale, la bellezza naturale e un dialogo raffinato tra tradizione e visione contemporanea.

L'artista ceco-americana Marta Abbott (Amsterdam, 1983) vive e lavora a Roma, creando opere multidisciplinari in carta, tela, ceramica e fotografia. La sua pratica esplora la trasformazione organica attraverso la cianotipia, l'incisione e i processi basati sull'inchiostro, rivelando i materiali come presenze vive la cui memoria, tensione e casualità guidano un linguaggio visivo poetico e metamorfico.

Fondato nel 1976 a Murano da Gianni Barbisan, Oball.Due onora il vero vetro di Murano e l'illuminazione artistica, radicata nell'eredità della Vetreria Artistica Oball. Nel 2014, con la nuova generazione guidata da Andrea Barbisan, figlio di Gianni, lo studio ha lanciato TOZOO, fondendo il design contemporaneo con la tradizione artigianale. Oggi, Oball.Due incarna la maestria duratura di Murano con uno spirito raffinato e lungimirante.

Ugo Poggi Firenze, nata nella Firenze del 1920 dalla visione di Ugo e Mimmina Poggi, incarna l'eleganza italiana attraverso l'argenteria, la porcellana e il cristallo lavorati a mano. Oggi, guidata da Niccolò Ugo Poggi e Daniela Cheli, la casa fonde l'eredità con l'arte contemporanea, creando pezzi senza tempo che celebrano l'artigianato, il lusso e lo spirito duraturo dell'ospitalità fiorentina.

Fondato dall'artista e designer Bertille Achard de la Vente, AMARE è uno studio di design che celebra il potere emotivo dei materiali italiani grezzi. Radicato in Toscana, il marchio esplora il marmo, il travertino, il bronzo e il legno attraverso un linguaggio raffinato e audace, in equilibrio tra minimalismo e forza brutalista. Ogni pezzo è concepito come un'opera d'arte funzionale, dove le texture e le venature naturali guidano la forma, rivelando un dialogo autentico tra materiale, artigianato e visione contemporanea.

Alessio Monti è un artista contemporaneo della ceramica la cui filosofia, "Breaking the Mold", ridefinisce l'artigianato tradizionale. Rifiutando le convenzioni, egli raccoglie a mano l'argilla e la modella attraverso un processo intimo e sperimentale. Ogni pezzo emerge come una reliquia archeologica, dove le crepe e l'erosione diventano simboli della bellezza del tempo. Con smalti a base di cenere e luci drammatiche, il lavoro di Monti celebra l'imperfezione e l'individualità come le forme più pure della creazione.

Lavagnoli, un atelier di famiglia con 150 anni di maestria nella lavorazione della pietra naturale, nasce vicino a Verona, dove gli artigiani scolpivano il marmo a mano con notevole abilità. Oggi con sede in Friuli Venezia Giulia sotto la guida della quarta generazione rappresentata da Leonardo Lavagnoli, l'azienda unisce tradizione e tecnologia avanzata. La sua raffinata maestria artigianale e la sua lungimiranza fanno di Lavagnoli un eminente ambasciatore dell'arte lapidea italiana nel mondo.

Nato sul lago di Como, MOĆI è un collettivo di nuova generazione che fonde il patrimonio del design italiano di alta gamma con una visione creativa indipendente. Lavorando con maestri artigiani radicati da generazioni, crea pezzi meticolosamente fatti a mano dove forme audaci, finiture lucide e contrasti vibranti rivelano una raffinata maestria Made-in-Como. Ispirandosi all'arte e alla cultura contemporanea, MOĆI offre un'espressione luminosa e lungimirante di moderna esclusività.