Die Kunsthandwerker

Inveloveritas - ein Wortspiel aus lateinischen und italienischen Begriffen, das "Wahrheit im Schleier" bedeutet - ist eine innovative Modemarke, die traditionelle sardische Muster auf moderne Weise neu interpretiert. Die in Cagliari ansässigen Designer Giuseppe Scalas und Maria Francesca Maniga arbeiten mit lokalen Kunsthandwerkern zusammen und entwerfen Textilkollektionen, die auf seinen digitalen und freihändigen Entwürfen und ihren handgemalten, stilisierten weiblichen Silhouetten basieren. Digitale Stickereien, Siebdrucke und handgemalte Motive, die von der sardischen Kultur inspiriert sind, verbinden Tradition und Innovation - das Markenzeichen der Marke.

Die in den Marken geborene und aufgewachsene Künstlerin Elisabetta Carli zog nach ihrem Abschluss an der Akademie der Schönen Künste nach Venedig, um eine Karriere als Restauratorin zu verfolgen. Nach einem Karriereschwenk verbrachte Carli ein Jahrzehnt als visuelle Designerin in der Modebranche: Ihre beiden beruflichen Wege ermöglichten es ihr, scheinbar weit voneinander entfernte künstlerische Bereiche zu einer persönlichen und poetischen Ästhetik zu verschmelzen. Ihre Herz-Kollektionen werden in geschickter Handarbeit aus mineralischem Ton hergestellt, wobei sie traditionelle Bezüge zu den heiligen Ex-Voto-Herzen mit den für die mexikanische Kultur typischen exotischen "sagrados corazones" verbindet.

Stella Battaglia, deren künstlerische Laufbahn ihren Ursprung im Tanz und Theater hat, studierte anschließend Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Florenz. Sie beschäftigte sich mit Perspektive und Anamorphose und konzentrierte sich auf optische Verzerrungen in der Skulptur (2D-3D). Ihr dynamischer Ansatz spiegelt sich in der Wahl der Materialien und Medien in ihren Sammlungen wider, die von traditioneller Kunst bis zu modernen Videoinstallationen reichen. Ihre Werke wurden in Museen wie dem Museo Galileo, den Uffizien und der Galerie BOA in Paris ausgestellt, und sie arbeitete mit der Fakultät für Architektur der Universität Florenz zusammen.

Vaporetto ist ein Projekt, das 2019 von Enrico Trabacchin, einem venezianischen Unternehmer mit einer tiefen Leidenschaft für Kunst, in Zusammenarbeit mit den erfahrenen Murano-Glasmachern der Gebrüder Ballarin ins Leben gerufen wurde. Vaporetto kreiert Kollektionen in limitierter Auflage, die erstklassige, handgefertigte Designs aus geflammtem Borosilikatglas zeigen. Die Kollektionen umfassen dekorative Stücke, Vasen und Gläser und zelebrieren die jahrhundertealte venezianische Glaskunst, ohne dabei Kompromisse bei der Tradition oder Eleganz einzugehen.

Stone Stackers, die Idee des in Italien lebenden Ehepaars Shilpa Srinivas und Paolo Ciacci, ist eine junge Marke, die sich mit ihren einzigartigen Marmorkollektionen der Ethik der Nachhaltigkeit verschrieben hat. Durch ihre Partnerschaft mit dem renommierten Marmorunternehmen Simeg Marmi erhalten Künstler Zugang zu ausrangierten Marmorbrocken, die kreativ wiederverwendet und zu kunstvollen Designs zusammengesetzt werden, die außergewöhnliche Funktionalität und verführerische Ästhetik miteinander verbinden. Die Freiheit, die dem handwerklichen Prozess innewohnt, wird in jedem einzelnen Stück verkörpert, das in seiner Ausführung unübertroffen ist und dem Test der Zeit standhält.

Maria Giuliana Collu, eine Meisterin der formalen Abstraktion und der strukturierten Glasuren, schafft Keramiken, die Kunst und Handwerk miteinander verbinden. Ihre Arbeiten sind von den Formen der Natur inspiriert - Wellen, Muscheln, feurige Steine und trockene Landschaften - und werden vollständig von Hand gefertigt. Sie beginnt mit Tonplatten und formt jedes Stück von Hand, wobei sie komplizierte Texturen und Details hinzufügt. Ihre meisterhafte Beherrschung der Glasuren, die sie mit malerischer Präzision aufträgt, führt zu Oberflächen von bemerkenswerter Tiefe und Schönheit. Die aus Assemini stammende Künstlerin begann ihre Reise in der Werkstatt ihrer Familie und entwickelte sich durch künstlerische Erkundung weiter, bis sie auf nationalen und internationalen Ausstellungen Anerkennung fand.

Omnibus Design ist eine etablierte florentinische Möbelfirma, die von Sergio Sassolini ins Leben gerufen wurde, nachdem er jahrelang mit seinem Vater, einem Schreiner, zusammengearbeitet und von ihm gelernt hatte. Das Unternehmen hat sich auf Möbel spezialisiert, die die natürliche Schönheit des Holzes hervorheben und zelebrieren. Im Laufe der Jahre hat es sich entschieden, mit einflussreichen Designern und Architekten zusammenzuarbeiten, um den Kunden einzigartige, maßgeschneiderte Produkte zu liefern. Das Experimentieren mit neuen Materialien gepaart mit exzellenter Handwerkskunst nährt die Marke und ihre kreative Vision.

NIVA Design ist ein kleines Atelier im Herzen von Florenz, das 2018 mit dem Ziel gegründet wurde, Innenarchitektur auf innovative und einzigartige Weise zu verstehen und neu zu interpretieren. Das Studio befindet sich in einem Haus mit einer besonderen Struktur, die die Kollektionen von Türgriffen, Knöpfen, Tapeten, Spiegeln und anderen Produkten inspiriert, die die zeitlose Synthese von Skulptur, Fantasie und der natürlichen Welt einfangen.

Die 2020 von Simone Pedretti gegründete Marke mit Sitz im Trentino führt eine handwerkliche Familientradition fort, die sie seit Anfang 1900 zu einem Protagonisten der Steinverarbeitungsindustrie gemacht hat. Lapis, die erste Kollektion, die im Laufe des Jahres 2021 auf den Markt kommt, interpretiert die traditionellen Merkmale des Trentino auf moderne Weise neu. Sie wurde in Zusammenarbeit mit dem jungen Designer Luca Sartori von Superluna Studio entworfen und umfasst Stücke aus versteinertem Holz, die sich durch klare Linien und fließende Konturen auszeichnen und zeitlose Eleganz ausstrahlen.

Der Glasmachermeister Paolo Zornetta gründete Specchi Veneziani in Mira, in der Nähe von Venedig, wo er mit Hilfe alter, seit Generationen überlieferter Glasmachertechniken hervorragende Stücke herstellt. Der Handwerksbetrieb hat sich auf wertvolle Spiegeldesigns spezialisiert, die durch die Auswahl an Formen und Farben des Kristalls und die geätzten Details und Verarbeitungen bezaubern und die authentische venezianische Tradition zelebrieren. Jedes von Paolo Zornetta gefertigte Objekt - von makellosen klassischen Designs bis hin zu Stücken mit einer frischen, modernen Persönlichkeit - ist Ausdruck von Glaskunst und Geschichte.

Emmemobili kann auf eine fünf Generationen währende Geschichte in der Möbelherstellung zurückblicken und kreiert erhabene Designerstücke, bei denen wertvolle Holzteile mit Marmor, Metall, Leder und Stoffen kombiniert werden. Die von Meisterhand gefertigten Stücke zeigen das faszinierende Wachstum der Marke, die ihr Augenmerk auf die Schaffung einer einzigartigen Ästhetik richtet, die über die funktionale Qualität der Objekte selbst hinausgeht.

Das in den 60er Jahren in Samugheo gegründete und 2004 von Marcella und Daniela Sanna übernommene Unternehmen Tessile Medusa verfügt über eine umfangreiche Produktion von Teppichen, Vorhängen, Tischdecken und Möbelstoffen. Die Entwicklung maschineller und traditioneller manueller Webtechniken ermöglichte es der Marke, die Produktion zu verbessern und gleichzeitig den lokalen Traditionen treu zu bleiben, die von den Webermeistern am Leben erhalten werden. Die Designs - inspiriert von blühenden Gärten, smaragdgrünen Gewässern und den Tönen eines authentischen, ländlichen Sardiniens - interpretieren alte Muster mit einer raffinierten modernen Sensibilität neu.

Der italienische Maler und Keramiker Mirkò ist bekannt für seine neuartige Interpretation des Kubismus, die von modernistischen und klassischen Einflüssen geprägt ist. Mirkò, der sich insbesondere von dem niederländischen Künstler Frans Brugman inspirieren lässt, verwendet Keramik und Farbe, um historische, mythologische, religiöse und natürliche Themen zu entwickeln, insbesondere die der Amalfiküste, wo er lebt und arbeitet. Als Protagonist verschiedener internationaler Ausstellungen ist er mit seinem einzigartigen Stil einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen italienischen Kunst.

Für die Mailänder Designwoche 2021 hat sich Artemest mit Acqua di Parma zusammengetan, um ein limitiertes Set zu entwerfen, das italienische Handwerkskunst und Traditionen feiert. Acqua di Parma ist ein Symbol für Exzellenz, Handwerkskunst und italienischen Lebensstil. Die Marke begann vor über 100 Jahren im Jahr 1916 mit der berühmten COLONIA, der Ikone des Hauses und seiner Werte, die die Leidenschaft für Schönheit, die Liebe zum Detail, eine essentielle und strahlende Eleganz und eine zeitgenössische Interpretation des echten italienischen Stils zelebrieren. Acqua di Parma ist seit 2001 Teil der LVMH-Gruppe.

Giovanni Agliottone ist ein vielseitiger Designer, der seinen Abschluss in Industrie- und Umweltdesign an der Fakultät für Architektur in seiner Heimatstadt Camerino gemacht hat. Er absolvierte seine Ausbildung in verschiedenen kreativen Bereichen, von der Mode bis zum Yacht- und Möbeldesign, in der Region Marken, in Rom und in Mailand. Im Jahr 2010 war er Mitbegründer von SMAG Design, einem Grafik- und Designstudio, und 2020 begann er mit der Produktion von Inneneinrichtungen und Möbeln in Zusammenarbeit mit lokalen Kunsthandwerkern. Zusammen mit dem Architekten Francesco Bonifazi und dem CGI-Künstler Andrea Avaltroni gründete er 2021 Gioaio, ein Grafikdesignstudio in Fossombrone.

Die italienisch-kolumbianische Keramikkünstlerin Martha Pachón Rodríguez begann ihre Karriere als Professorin für Kunsterziehung und Bildhauerei und Design an der Universität "Surcolombiana" in Kolumbien. Nach ihrem Abschluss am Kunstinstitut für Keramik in Faenza begann sie mit verschiedenen kreativen Projekten, die von skulpturalen Stücken, die glattes Porzellan mit scharfen, sich wiederholenden Formen und schrillen Farben verbinden, bis zu komplexen architektonischen Installationen und feinem Porzellanschmuck reichen. Sie wurde mit mehreren renommierten Preisen ausgezeichnet und ist derzeit künstlerische Leiterin des FACC Faenza Art Ceramic Center und leitet das MPR STUDIO.

Die 2020 in Bergamo gegründete Möbelmarke Rampinelli Edizioni vereint die Kreativität des Designstudios Sovrappensiero mit dem Know-how und der technischen Kompetenz von Rampinelli S.p.A., einem seit 1913 führenden Unternehmen der Metallverarbeitung. Der Ingenieur Gabriele Rampinelli steht an der Spitze dieser neuen Marke, deren erste Kollektion von Stahlmöbeln von geometrischen Körpern und archetypischen Formen inspiriert ist, die eine beeindruckende funktionale Architektur, eine fesselnde Ästhetik und eine Farbpalette aufweisen, die an die Farben von Industriemaschinen erinnert.

Nach einer erfolgreichen Karriere bei führenden Marken auf der ganzen Welt kehrte Marina Cighir nach Treviso zurück, um sich in ein neues Abenteuer zu stürzen. Von skulpturalen Vasen bis hin zu Dekorationsleuchten und Kronleuchtern verbindet Marina Cighir nahtlos venezianische Handwerkskunst mit moderner Poesie und spiegelt damit die reiche handwerkliche Tradition Italiens wider. Im Sinne des "Slow Design" entsteht jede Kreation in enger Zusammenarbeit mit lokalen Kunsthandwerkern und vereint ein vielfältiges Erbe. Gebogenes, mundgeblasenes Glas, gehämmertes Messing und provokante Marmorsteine verlieren ihre natürliche Härte und werden zu außergewöhnlichen Dekorationsobjekten.

Chairs & More wurde 2007 im Herzen des Udineser Stuhlviertels gegründet. Die originellen Möbel von Chairs & More zeichnen sich durch ihre handwerkliche Verarbeitung und ihren charakteristischen zeitgenössischen Stil aus. Traditionelle Materialien und Techniken verschmelzen mit innovativen Lösungen im Namen einer zeitlosen Ästhetik, höchster Qualität und maximalem Komfort. Unzählige Anpassungs- und Modulationsmöglichkeiten haben der Marke internationale Anerkennung eingebracht und zu erfolgreichen Kollektionen geführt, die in Zusammenarbeit mit talentierten nationalen und internationalen Designern entstanden sind.

Zuma Ceramiche, eine sublime Verbindung von mesoamerikanischer Symbolik und italienischer Keramiktradition, ist die Idee der in Salerno geborenen Keramikerin Lucia Carpentieri. Carpentieri kam schon als Kind in der Werkstatt ihres Vaters, der ihr Mentor war, mit Malerei und Keramik in Berührung. Im Laufe der Jahre arbeitete sie an Freskenrestaurierungen und Wanddekorationen in Wohnungen und öffentlichen Räumen und experimentierte dabei mit ihrer persönlichen Ästhetik. Im Jahr 2009 eröffnete sie Zuma Ceramiche in der Altstadt von Avellino und zog dann nach Vietri, wo sie Stücke von Tellern bis hin zu Schmuckstücken herstellt, deren Eleganz ihre Alltäglichkeit sublimiert.