Die Kunsthandwerker

Avantgardistisches italienisches Design und unermüdliche Forschung verschmelzen in Sesia&Co., einem Innenarchitekturbüro mit über 40 Jahren Erfahrung in der Textilherstellung. Die Marke hat eine Markenkollektion mit zwölf charakteristischen Farben entwickelt, die mit vierunddreißig verschiedenen Materialien kombiniert werden können, um Wohndekorationen mit tadelloser chromatischer Kohärenz und struktureller Faszination zu kreieren. Von Stoffen und Boiserien bis hin zu Harzen, Glas und Metallen - hinter jedem einzelnen Stück steht ein unvergleichliches handwerkliches Know-how, das die exklusive Qualität und Herstellung garantiert.

StudioNudo wurde mit einer klaren Vision gegründet: Rohmaterialien in einzigartige Objekte zu verwandeln. Inspiriert von der Natur, spiegeln die Formen und Farben, die ihre Kreationen bestimmen, den aufkommenden Wunsch nach einem Leben im Freien wider und vermitteln ein Gefühl von Freiheit. Die Zusammenarbeit mit italienischen Kunsthandwerkern schafft eine tiefe Verbindung zwischen Natur und Design und fördert eine sinnvolle Beziehung zwischen den Objekten und den Menschen, die denselben Raum teilen. Ihr Motto lautet: "Nur die Objekte, die wir wirklich lieben, werden ewig halten". Dies ist der Antrieb für ihre Leidenschaft, Stücke zu kreieren, die zu wesentlichen Bestandteilen eines geliebten Zuhauses werden.

Effimero Barocco wurde 2020 von den Architekten Cecilia Anselmi, Carlo Pianosi und Fabio Gasparri gegründet und verbindet barocke Inspiration mit zeitgenössischem Design. Das in Rom ansässige Studio interpretiert die barocke Ikonografie neu und schafft stimmungsvolle Werke, die Innenräume in erzählerische Räume verwandeln. Die auf Stoffe, Tapeten und individuelle Verkleidungen spezialisierten Arbeiten verschieben Grenzen und verwandeln Oberflächen in ausdrucksstarke, erzählerische Aussagen. Sie arbeiten mit Kunsthandwerkern wie Torri Lana 1885 zusammen und nehmen an Messen auf der ganzen Welt teil, wobei sie insbesondere den Borromini-Wandteppich auf der Edit Napoli 2023 vorstellten.

Habitart wurde aus der gemeinsamen Leidenschaft dreier Freunde für italienische Handwerkskunst geboren. Alessandro, Cristian und Michael versuchten, die Kernaspekte der Einrichtung zu vereinen: Qualität, Design und Handwerkskunst. Dabei haben sie die überragende Qualität italienischer Rohstoffe und Handwerker wiederbelebt, um unverwechselbare Produkte zu liefern, die exklusiv auf jeden Kunden zugeschnitten sind. Dank der meisterhaften Arbeit der Architekten und Designer von Habitart verschwinden die durch die Massenproduktion auferlegten Zwänge, so dass Sie die Regeln selbst bestimmen und Ihr Traumhaus gestalten können.

Ultramobili ist ein Zeugnis zeitgenössischen Designs und eine avantgardistische Marke, die für ikonische und maßgeschneiderte Möbel für private und gewerbliche Innenräume bekannt ist. In Zusammenarbeit mit lokalen Handwerksmeistern aus Pesaro verkörpern die hochmodernen Kollektionen talentierter internationaler Designer das Engagement von Ultramobili für exklusive Oberflächen, fortschrittliche Funktionalität und kompromisslose Qualität. In der Tradition verwurzelt, aber mit Blick auf die Zukunft, spiegeln die maßgeschneiderten Lösungen die unterschiedlichen Geschmäcker der Kunden und ihre Visionen von modernem Design wider.

Seit vierzig Jahren ist Jaipur Rugs führend mit exklusiven handgefertigten Teppichen von indischen Kunsthandwerkern. Geleitet von den Prinzipien von Nand Kishore Chaudhary, legen sie Wert auf erstklassiges Design und Handwerkskunst. Durch die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern und internationalen Designern wie Gauri Khan, Shantanu Garg und Artemis entstehen Teppiche, die das indische Erbe mit zeitgenössischem Stil verbinden und das Engagement von Jaipur Rugs für Qualität und Innovation unterstreichen.

Pietrachiara ist ein Mailänder Designstudio, das zeitlose Stücke entwirft, die über klassische und zeitgenössische Paradigmen hinausgehen. Es lässt sich von handwerklichen Traditionen inspirieren, die sich in innovativen Farben, Linien und Texturen unter Verwendung raffinierter und moderner Materialien ausdrücken. Die Entwürfe von Pietrachiara, die besonders auf die Nachhaltigkeit ihrer Stücke achten, werden heutige und künftige Generationen begleiten und zur Schaffung von wohnlichen und einzigartigen Dekors beitragen.

Das 1962 von der Familie Nesi in Florenz gegründete Unternehmen Paolo Nesi hat sich zu einer Referenz für Luxuspolsterung in der Toskana entwickelt. Das Unternehmen bewahrt die Geheimnisse der traditionellen Handwerkskunst und investiert gleichzeitig kontinuierlich in modernste Technologien. Jedes Stück ist ein kulturelles und soziales Kunstwerk, das mit dem Wissen von Generationen hergestellt wurde. Als einzige ISO-zertifizierte Polsterei in Mittelitalien garantiert sie eine unvergleichliche Qualität. Die Partnerschaft zwischen Paolo Nesi und dem Designer Giuseppe Dicecca bringt einzigartige, nachhaltige Designs hervor, die sich durch weiche Kurven, Pastelltöne und recycelte Materialien auszeichnen.

Sergio Mechini und seine Frau Grazia Dei gründeten Mechini 1970, nachdem sie mehrere Jahre für einen führenden Lampenhersteller gearbeitet hatten. Schon bald wuchs ihr Unternehmen und nahm an prestigeträchtigen Messen wie der EUROLUCE in Mailand, der "Maison et Objet" in Paris und der "Light and Building" in Frankfurt teil. Anfang der 1990er Jahre traten ihre Söhne Andrea und Sabrina in das Familienunternehmen ein und bauten es aus, um ihm eine führende Rolle im internationalen Luxusbeleuchtungssektor zu sichern. Südkorea, Katar, China, Kalifornien und Florida gehören zu den wichtigsten Märkten des Unternehmens.

Das 1872 gegründete und 2010 umbenannte Unternehmen Giardini Wallcoverings ist ein in vierter Generation geführter Familienbetrieb, der sich von der Buchbinderei zum Marktführer für textile Wandbekleidungen entwickelt hat. Das Unternehmen hat sich auf hochwertige und nachhaltige Produkte spezialisiert und arbeitet mit über dreißig familiengeführten Fabriken in der Lombardei zusammen. Giardini Wallcoverings konzentriert sich auf sorgfältige Handwerkskunst und umweltfreundliche Praktiken und ist in Osteuropa und Asien stark vertreten. Das Unternehmen bietet eine breite Palette an zeitgenössischen Designs an, die eine Vielzahl von Geschmäckern befriedigen und neue Maßstäbe für hervorragende Tapeten setzen.

Winetage entstand während eines Besuchs in einem berühmten Weinkeller, bei dem man feststellte, dass die Fässer, die für die Reifung des Weins unerlässlich sind und aus der edelsten und besten Eiche hergestellt werden, normalerweise nach nur 5-6 Jahren entsorgt und verbrannt werden. Inspiriert von Michelangelos Vision, hat Winetage die weingelagerte Eiche in moderne Möbel umgewandelt, die die Alchemie der Weinreifung offenbaren. Jede Winetage-Kreation basiert auf dem Respekt und der Neubewertung des Materials, der Eichenholzdaube, in ihren zwei wesentlichen Bestandteilen: der Krümmung und der Färbung, die der Wein während der Reifung einprägt. So spielt auch die Integration von Elementen wie Marmor, Metallen und biologischen High-Tech-Materialien eine wichtige Rolle.

Jenna Basso Pietrobon ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die 2017 ihren Master of Fine Arts an der Columbia University erhielt. Jenna ist bekannt für ihre einfallsreichen Keramikarbeiten. Sie betont die Kunstfertigkeit der Handarbeit und zelebriert die organische Schönheit der natürlichen Unvollkommenheiten von Ton. Ihre Keramik geht über die Funktionalität hinaus und verkörpert eine Philosophie des Lichts und der Transformation - Werte, die sie als entscheidend für die Navigation in der heutigen Welt betrachtet.

MAS Design wurde 2012 von der Architektin Maria Adele Savioli gegründet und ist eine in Rom ansässige Marke, die sich auf handgefertigte Möbel spezialisiert hat. Die Entwürfe von Savioli verwandeln Räume in Mini-Architekturen und lassen sich vom Dialog zwischen Ort, Identität und Bewohnern inspirieren. Ihre Stücke sind ein Beispiel für das Streben nach Linearität, indem sie Materialien, Oberflächen und Farben miteinander verschmelzen, was sich in eleganten Messinglinien, farbigen Glastüren und Marmorakzenten zeigt. MAS Design arbeitet von Anfang bis Ende mit erfahrenen Kunsthandwerkern in der Emilia Romagna zusammen, um die exquisite Qualität jedes sorgfältig gefertigten Stücks zu gewährleisten.

Stories of Italy ist ein in Mailand ansässiges Designstudio, das Tradition und modernes Design nahtlos miteinander verbindet und sich dabei von Italiens reichem archäologischen und kulturellen Erbe inspirieren lässt. Das auf mundgeblasenes Muranoglas spezialisierte Studio interpretiert historische Symbole neu in kühne, minimalistische Formen, die sowohl funktional als auch künstlerisch sind. Durch die enge Zusammenarbeit mit erfahrenen lokalen Handwerkern bewahrt Stories of Italy die zeitlose italienische Handwerkskunst und verbindet sie mit zeitgenössischem Flair, um Stücke zu schaffen, die auf elegante Weise eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen und die Geschichte zu einem Teil des modernen Lebens machen.

Jede unserer Kollektionen wird in Italien von Meistern der Tradition mit einem einzigen Ziel entworfen: anders und besonders zu sein. Wir verkaufen nicht nur Möbel, wir verkaufen eine Philosophie des Wohnens.Die Hauptidee ist nicht, ein einzelnes materielles Stück zu verkaufen, sondern unseren Kunden ein Wohnerlebnis zu bieten, ein neues Konzept der Atmosphäre, das durch den schönen italienischen Geschmack und die Leidenschaft für das, was wir tun, geschaffen wird. Unsere oberste Priorität ist die Zufriedenheit unserer Kunden, und das ist der Hauptgrund, warum wir unser "Tailor Made"-Programm eingeführt haben.

Der 1986 in Parma geborene Maler Carlo Alberto Rastelli - wo er derzeit lebt und arbeitet - vertritt eine äußerst zeitgenössische Vision von Kunst, die von eklektisch bis makaber reicht. Im Jahr 2010 nahm er an einem Erasmus-Austausch an der LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) in Riga, Lettland, teil, dem 2012 ein Master-Abschluss in Malerei an der Akademie der Schönen Künste von Brera folgte. Seine Erfahrungen in Lettland inspirierten später die trostlosen Landschaften in seiner Pet Sematary Collection. Er absolvierte Kunstaufenthalte bei Glo' Art in Belgien und SIM in Island, wo er sein Handwerk weiter verfeinerte.

Sergio Fiorentino wurde 1973 in Catania geboren, wo er an der Akademie der Schönen Künste Abadir Kunst und Restaurierung von Antiquitäten studierte. 2012 gründete er sein Atelier in Noto, wo er lebt und arbeitet. In seinen Kunstwerken tauchen Gesichter und Körper aus Wasser und Stein auf und verschwinden. Ein zeitgenössischer Klassizismus, der manchmal abblättert. Taucher, Heilige, Zwillinge und Porträts bleiben unbeweglich in Ultramarinblau gehüllt. Eine Schönheit, die von Thunfischschwärmen und Hornhechten, Blättern und Pflanzen, Kratzern, Tropfen und Abschürfungen geschützt wird.

Der in Mailand geborene Daniele Fortuna ist ein Künstler und Bildhauer, der erfolgreich Pop mit klassischen Formen kombiniert und so eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt. Sein bevorzugtes Material ist Holz, das er mit leuchtenden Acrylfarben bemalt. Zu Daniele Fortunas bekanntesten Serien gehören Colormination, Heads Will Roll und Thologiny - von Skulpturen mit klassischen Motiven wie Venus und Zeus bis hin zu Skulpturen mit Pop-Sujets wie Batman und Mickey Mouse.

Elena Satta ist eine Mailänder Künstlerin, die sich seit über dreißig Jahren der Porzellanmalerei widmet. Sie begann ihren Weg als Schülerin im ersten Jahr der High School und verbrachte Jahre damit, die seit Generationen überlieferten Techniken der Feuermalerei zu erlernen und zu perfektionieren. Sie eröffnete zwei Werkstätten, eine im Herzen von Mailand und die andere in der ruhigen Landschaft von Pavia. Die Inspiration kommt organisch und spontan, vor allem von den sardischen Küsten, der Heimat ihres Vaters. Sie organisiert Seminare und Ausbildungskurse für angehende Künstler.

Der in Tarent geborene und aufgewachsene apulische Künstler Orodè Deoro ist bekannt für seine unverwechselbaren Mosaiktafeln, auf denen er mit seiner ikonischen und erotischen Neuzusammensetzung von Mosaiksteinen Geschichten von universeller Verführungskraft schafft. Er ist Autodidakt und entwickelte seine Technik des Keramikmosaiks in "Vincent City", einem exzentrischen Hausmuseum in Guagnano, wo er von 2000 bis 2004 lebte. Im Laufe der Jahre wurde er mit zahlreichen Preisen und Ausstellungen geehrt, insbesondere 2014, als er einer der führenden Künstler war, die im Triennale Design Museum in Mailand ausgestellt wurden. Er lebt und arbeitet in Lecce.