Die Kunsthandwerker

StudioNudo wurde mit einer klaren Vision gegründet: Rohmaterialien in einzigartige Objekte zu verwandeln. Inspiriert von der Natur, spiegeln die Formen und Farben, die ihre Kreationen bestimmen, den aufkommenden Wunsch nach einem Leben im Freien wider und vermitteln ein Gefühl von Freiheit. Die Zusammenarbeit mit italienischen Kunsthandwerkern schafft eine tiefe Verbindung zwischen Natur und Design und fördert eine sinnvolle Beziehung zwischen den Objekten und den Menschen, die denselben Raum teilen. Ihr Motto lautet: "Nur die Objekte, die wir wirklich lieben, werden ewig halten". Dies ist der Antrieb für ihre Leidenschaft, Stücke zu kreieren, die zu wesentlichen Bestandteilen eines geliebten Zuhauses werden.

Effimero Barocco wurde 2020 von den Architekten Cecilia Anselmi, Carlo Pianosi und Fabio Gasparri gegründet und verbindet barocke Inspiration mit zeitgenössischem Design. Das in Rom ansässige Studio interpretiert die barocke Ikonografie neu und schafft stimmungsvolle Werke, die Innenräume in erzählerische Räume verwandeln. Die auf Stoffe, Tapeten und individuelle Verkleidungen spezialisierten Arbeiten verschieben Grenzen und verwandeln Oberflächen in ausdrucksstarke, erzählerische Aussagen. Sie arbeiten mit Kunsthandwerkern wie Torri Lana 1885 zusammen und nehmen an Messen auf der ganzen Welt teil, wobei sie insbesondere den Borromini-Wandteppich auf der Edit Napoli 2023 vorstellten.

Habitart wurde aus der gemeinsamen Leidenschaft dreier Freunde für italienische Handwerkskunst geboren. Alessandro, Cristian und Michael versuchten, die Kernaspekte der Einrichtung zu vereinen: Qualität, Design und Handwerkskunst. Dabei haben sie die überragende Qualität italienischer Rohstoffe und Handwerker wiederbelebt, um unverwechselbare Produkte zu liefern, die exklusiv auf jeden Kunden zugeschnitten sind. Dank der meisterhaften Arbeit der Architekten und Designer von Habitart verschwinden die durch die Massenproduktion auferlegten Zwänge, so dass Sie die Regeln selbst bestimmen und Ihr Traumhaus gestalten können.

Seit vierzig Jahren ist Jaipur Rugs führend mit exklusiven handgefertigten Teppichen von indischen Kunsthandwerkern. Geleitet von den Prinzipien von Nand Kishore Chaudhary, legen sie Wert auf erstklassiges Design und Handwerkskunst. Durch die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern und internationalen Designern wie Gauri Khan, Shantanu Garg und Artemis entstehen Teppiche, die das indische Erbe mit zeitgenössischem Stil verbinden und das Engagement von Jaipur Rugs für Qualität und Innovation unterstreichen.

Pietrachiara ist ein Mailänder Designstudio, das zeitlose Stücke entwirft, die über klassische und zeitgenössische Paradigmen hinausgehen. Es lässt sich von handwerklichen Traditionen inspirieren, die sich in innovativen Farben, Linien und Texturen unter Verwendung raffinierter und moderner Materialien ausdrücken. Die Entwürfe von Pietrachiara, die besonders auf die Nachhaltigkeit ihrer Stücke achten, werden heutige und künftige Generationen begleiten und zur Schaffung von wohnlichen und einzigartigen Dekors beitragen.

Sergio Mechini und seine Frau Grazia Dei gründeten Mechini 1970, nachdem sie mehrere Jahre für einen führenden Lampenhersteller gearbeitet hatten. Schon bald wuchs ihr Unternehmen und nahm an prestigeträchtigen Messen wie der EUROLUCE in Mailand, der "Maison et Objet" in Paris und der "Light and Building" in Frankfurt teil. Anfang der 1990er Jahre traten ihre Söhne Andrea und Sabrina in das Familienunternehmen ein und bauten es aus, um ihm eine führende Rolle im internationalen Luxusbeleuchtungssektor zu sichern. Südkorea, Katar, China, Kalifornien und Florida gehören zu den wichtigsten Märkten des Unternehmens.

Das 1872 gegründete und 2010 umbenannte Unternehmen Giardini Wallcoverings ist ein in vierter Generation geführter Familienbetrieb, der sich von der Buchbinderei zum Marktführer für textile Wandbekleidungen entwickelt hat. Das Unternehmen hat sich auf hochwertige und nachhaltige Produkte spezialisiert und arbeitet mit über dreißig familiengeführten Fabriken in der Lombardei zusammen. Giardini Wallcoverings konzentriert sich auf sorgfältige Handwerkskunst und umweltfreundliche Praktiken und ist in Osteuropa und Asien stark vertreten. Das Unternehmen bietet eine breite Palette an zeitgenössischen Designs an, die eine Vielzahl von Geschmäckern befriedigen und neue Maßstäbe für hervorragende Tapeten setzen.

Winetage entstand während eines Besuchs in einem berühmten Weinkeller, bei dem man feststellte, dass die Fässer, die für die Reifung des Weins unerlässlich sind und aus der edelsten und besten Eiche hergestellt werden, normalerweise nach nur 5-6 Jahren entsorgt und verbrannt werden. Inspiriert von Michelangelos Vision, hat Winetage die weingelagerte Eiche in moderne Möbel umgewandelt, die die Alchemie der Weinreifung offenbaren. Jede Winetage-Kreation basiert auf dem Respekt und der Neubewertung des Materials, der Eichenholzdaube, in ihren zwei wesentlichen Bestandteilen: der Krümmung und der Färbung, die der Wein während der Reifung einprägt. So spielt auch die Integration von Elementen wie Marmor, Metallen und biologischen High-Tech-Materialien eine wichtige Rolle.

MAS Design wurde 2012 von der Architektin Maria Adele Savioli gegründet und ist eine in Rom ansässige Marke, die sich auf handgefertigte Möbel spezialisiert hat. Die Entwürfe von Savioli verwandeln Räume in Mini-Architekturen und lassen sich vom Dialog zwischen Ort, Identität und Bewohnern inspirieren. Ihre Stücke sind ein Beispiel für das Streben nach Linearität, indem sie Materialien, Oberflächen und Farben miteinander verschmelzen, was sich in eleganten Messinglinien, farbigen Glastüren und Marmorakzenten zeigt. MAS Design arbeitet von Anfang bis Ende mit erfahrenen Kunsthandwerkern in der Emilia Romagna zusammen, um die exquisite Qualität jedes sorgfältig gefertigten Stücks zu gewährleisten.

Stories of Italy ist ein in Mailand ansässiges Designstudio, das Tradition und modernes Design nahtlos miteinander verbindet und sich dabei von Italiens reichem archäologischen und kulturellen Erbe inspirieren lässt. Das auf mundgeblasenes Muranoglas spezialisierte Studio interpretiert historische Symbole neu in kühne, minimalistische Formen, die sowohl funktional als auch künstlerisch sind. Durch die enge Zusammenarbeit mit erfahrenen lokalen Handwerkern bewahrt Stories of Italy die zeitlose italienische Handwerkskunst und verbindet sie mit zeitgenössischem Flair, um Stücke zu schaffen, die auf elegante Weise eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen und die Geschichte zu einem Teil des modernen Lebens machen.

Jede unserer Kollektionen wird in Italien von Meistern der Tradition mit einem einzigen Ziel entworfen: anders und besonders zu sein. Wir verkaufen nicht nur Möbel, wir verkaufen eine Philosophie des Wohnens.Die Hauptidee ist nicht, ein einzelnes materielles Stück zu verkaufen, sondern unseren Kunden ein Wohnerlebnis zu bieten, ein neues Konzept der Atmosphäre, das durch den schönen italienischen Geschmack und die Leidenschaft für das, was wir tun, geschaffen wird. Unsere oberste Priorität ist die Zufriedenheit unserer Kunden, und das ist der Hauptgrund, warum wir unser "Tailor Made"-Programm eingeführt haben.

Der 1986 in Parma geborene Maler Carlo Alberto Rastelli - wo er derzeit lebt und arbeitet - vertritt eine äußerst zeitgenössische Vision von Kunst, die von eklektisch bis makaber reicht. Im Jahr 2010 nahm er an einem Erasmus-Austausch an der LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) in Riga, Lettland, teil, dem 2012 ein Master-Abschluss in Malerei an der Akademie der Schönen Künste von Brera folgte. Seine Erfahrungen in Lettland inspirierten später die trostlosen Landschaften in seiner Pet Sematary Collection. Er absolvierte Kunstaufenthalte bei Glo' Art in Belgien und SIM in Island, wo er sein Handwerk weiter verfeinerte.

Sergio Fiorentino wurde 1973 in Catania geboren, wo er an der Akademie der Schönen Künste Abadir Kunst und Restaurierung von Antiquitäten studierte. 2012 gründete er sein Atelier in Noto, wo er lebt und arbeitet. In seinen Kunstwerken tauchen Gesichter und Körper aus Wasser und Stein auf und verschwinden. Ein zeitgenössischer Klassizismus, der manchmal abblättert. Taucher, Heilige, Zwillinge und Porträts bleiben unbeweglich in Ultramarinblau gehüllt. Eine Schönheit, die von Thunfischschwärmen und Hornhechten, Blättern und Pflanzen, Kratzern, Tropfen und Abschürfungen geschützt wird.

Der in Mailand geborene Daniele Fortuna ist ein Künstler und Bildhauer, der erfolgreich Pop mit klassischen Formen kombiniert und so eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt. Sein bevorzugtes Material ist Holz, das er mit leuchtenden Acrylfarben bemalt. Zu Daniele Fortunas bekanntesten Serien gehören Colormination, Heads Will Roll und Thologiny - von Skulpturen mit klassischen Motiven wie Venus und Zeus bis hin zu Skulpturen mit Pop-Sujets wie Batman und Mickey Mouse.

Elena Satta ist eine Mailänder Künstlerin, die sich seit über dreißig Jahren der Porzellanmalerei widmet. Sie begann ihren Weg als Schülerin im ersten Jahr der High School und verbrachte Jahre damit, die seit Generationen überlieferten Techniken der Feuermalerei zu erlernen und zu perfektionieren. Sie eröffnete zwei Werkstätten, eine im Herzen von Mailand und die andere in der ruhigen Landschaft von Pavia. Die Inspiration kommt organisch und spontan, vor allem von den sardischen Küsten, der Heimat ihres Vaters. Sie organisiert Seminare und Ausbildungskurse für angehende Künstler.

Der in Tarent geborene und aufgewachsene apulische Künstler Orodè Deoro ist bekannt für seine unverwechselbaren Mosaiktafeln, auf denen er mit seiner ikonischen und erotischen Neuzusammensetzung von Mosaiksteinen Geschichten von universeller Verführungskraft schafft. Er ist Autodidakt und entwickelte seine Technik des Keramikmosaiks in "Vincent City", einem exzentrischen Hausmuseum in Guagnano, wo er von 2000 bis 2004 lebte. Im Laufe der Jahre wurde er mit zahlreichen Preisen und Ausstellungen geehrt, insbesondere 2014, als er einer der führenden Künstler war, die im Triennale Design Museum in Mailand ausgestellt wurden. Er lebt und arbeitet in Lecce.

Seit 2012 bietet N.O.W. Edizioni der Öffentlichkeit eine maßgeschneiderte Produktion von Tapetenverkleidungen an. Alle Produkte werden maßgeschneidert und je nach Einrichtungsbedarf auf den am besten geeigneten Träger gedruckt: Tapete (auch in einer PVC-freien Version erhältlich), Glasfaser für feuchte Umgebungen und akustisches, schallabsorbierendes Material. Exzellenz, Innovation, Ästhetik, Zuverlässigkeit und Handwerkskunst sind die Merkmale, die N.O.W. Edizioni zu einer renommierten Marke für Design Made in Italy machen. Die stilistische Forschung wird durch den kreativen Prozess von Pietro Gaeta, Art Director und Gründer der Marke, und anderen Designern aus der internationalen Szene durchgeführt.

Costanza Alvarez De Castro wurde als Tochter eines italienischen Vaters und einer salvadorianischen Mutter in Rom geboren. 2011 begann sie ihre Karriere als Bühnenbildnerin und widmet sich seither ihrer Kunst. Sie hatte ihre ersten drei Einzelausstellungen zwischen 2015 und 2018 und eine vierte im Jahr 2021 in der Galerie Kou, wo sie seit 2020 Artist-in-Residence ist. Alvarez De Castro ist auch als Bühnenmalerin in der Modebranche tätig, wo sie mit Prada und Gucci zusammenarbeitet, und ist seit der ersten Ausgabe des RAW-Netzwerks im Jahr 2016 regelmäßig dabei.

Masserano Cashmere ist ein Familienunternehmen, das in den frühen 1940er Jahren von Claudio Masserano gegründet wurde. Von bescheidenen Anfängen in der Welt des Wollhandels bis hin zum langsamen Wachstum zu einer etablierten Kaschmirmarke unter der Leitung von Claudios Sohn Paolo und seiner Frau Tiziana werden Masseranos luxuriöse Kollektionen von handgefertigten Wohnaccessoires aus reinem Kaschmir weltweit geschätzt. Heute wird das Unternehmen in dritter Generation von Claudio und Cristina geführt, die die Marke durch die Zusammenarbeit mit renommierten Luxusmodehäusern erweitert haben.

Federica Paglia ist eine italienische Designerin, die zwischen Rom und Mailand arbeitet und sich durch eine fesselnde Erzählweise und einen multidisziplinären Ansatz auszeichnet. Sie hat einen Abschluss in Systemdesign und arbeitete mit wichtigen Designstudios zusammen, bevor sie ihr eigenes Atelier in Rom eröffnete. Sie erforscht die Verbindungen zwischen Kunst, Dekoration und Design und kombiniert nahtlos verschiedene Disziplinen und Materialien in ihren atemberaubenden und einzigartigen Stücken, die alle in sorgfältiger Handarbeit und mit unvergleichlichem Fachwissen hergestellt werden.