Die Kunsthandwerker

Nassi Lamps, seit 1960 ein fester Begriff in der Welt der handgefertigten Lampenschirme, erzählt die Geschichte von drei Generationen von Frauen, die den traditionellen klassischen Lampenschirm mit reinen Formen kombinieren und diese mit neuen, erstklassigen Materialien veredeln. Die in Apulien handgefertigten Designlampen von Nassi verkörpern einen einzigartigen Stil, den "neuen romantischen Rationalismus", der voller Symbole und Poesie ist.

Il Bisonte ist eine florentinische Marke für Qualitätshandwerk, die 1970 von Wanny Di Filippo gegründet wurde. Die Herstellung erfolgt ausschließlich in der Toskana, und es werden feine Leder verwendet, die auf natürliche Weise durch pflanzliche Gerbung verarbeitet werden. Die Mission der Marke war schon immer auf ökologische, soziale und verbraucherbezogene Nachhaltigkeit ausgerichtet. Alle Rohstoffe werden von italienischen Handwerksmeistern sorgfältig ausgewählt und verarbeitet, und jedes Produkt wird so hergestellt, dass es lange hält und seine Schönheit und Einzigartigkeit bewahrt.

Daniela Lupi hat in ihrem kleinen Atelier alle Geheimnisse der Malerei und Bildhauerei erlernt und folgt damit einer Renaissance-Tradition, die auf die Malerin Artemisia Gentileschi zurückgeht. In ihrer dreißigjährigen Laufbahn hat sie sich der Herstellung einzigartiger Werke gewidmet, die sich durch eine besondere Schichtung von Pinselstrichen auszeichnen, die eine verschleierte, fast verdunkelte Atmosphäre schaffen. Die kraftvollen Qualitäten ihrer Werke bilden ein Gegengewicht zu ihrer eigenen sonnigen und doch diskreten Persönlichkeit, eine unerschütterliche Spannung, die sich in großartigen Einzelstücken verwirklicht.

Die Leidenschaft wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Simone gründete Justfurnituress, nachdem er seine Kindheit und Jugend in der Möbelrestaurierungswerkstatt seines Großvaters verbracht hatte. Als meisterhafter Tischler mit einem umfassenden Wissen über Möbel aus der Zeit zwischen 1700 und 1900 brachte er ihm alles bei, was er wusste, angefangen bei der Geschichte, die jedes einzelne Stück erzählen kann. Justfurnituress ist ein Design- und Restaurierungsstudio, das antike Anrichten und Holztische sowie maßgeschneiderte Glasprojekte anbietet, die Vergangenheit und Gegenwart in funktionalen Kunstwerken vereinen.

Atelier Taftique ist das in Florenz ansässige Atelier der niederländischen Künstlerin Jules Vissers, in dem sie handgetuftete und bestickte Wandteppiche aus persönlich ausgewählten, hochwertigen italienischen Garnen entwirft und herstellt, eine zeitgenössische Interpretation der zeitlosen Tradition. Ihre Werke, mit denen sie an Kunst- und Designveranstaltungen wie der Mailänder Designwoche, der Dubai Designwoche und der Biennale von Florenz teilnimmt, sind wie Gemälde: "Für mich sind meine Garne wie meine Malfarben. Mit dieser manuellen Technik kann ich bestimmte Szenen und Muster zum Leben erwecken".

Aquazzura Casa ist die Tochtergesellschaft für Haushaltswaren von Aquazzura, der international anerkannten Luxusschuhmarke. Ausgehend von Edgardo Osorios Vorliebe für Tischdekoration finden sich die charakteristischen Motive, taktilen Stickereien und lebhaften Drucke von Aquazzura in der Haushaltswaren-Kollektion wieder und erinnern an die stilistische Atmosphäre von Japan, China und Indien. Die Liebe zum Detail und die edlen Materialien, einschließlich des geschätzten mundgeblasenen Muranoglases, unterstreichen die Kostbarkeit eines jeden Stücks, als wäre es Teil eines prestigeträchtigen Orchesters.

Gabriele Rossi ist ein italienischer Fotograf, der sich auf Architektur- und Landschaftsfotografie spezialisiert hat. Er fängt die dynamischen Veränderungen ein, die in städtischen und natürlichen Umgebungen durch menschliche Aktivitäten entstehen. Seit über 13 Jahren führt er ein vielschichtiges Projekt durch, bei dem er sich hauptsächlich auf seine Heimatstadt Latina konzentriert; zu Forschungszwecken reiste er auch in die Vereinigten Staaten, nach Indien, in den Nahen Osten und an andere Orte in Italien. Er hat an verschiedenen internationalen Projekten, Preisen und Ausstellungen teilgenommen.

Der unabhängige italienische Fotograf und ehemalige Anthropologiestudent Daniele Vita konzentriert sich auf langfristige Projekte persönlicher Natur und betrachtet die Fotografie als ein Werkzeug zur Dokumentation des Alltags. Er wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet und stellt seine Arbeiten seit Anfang der 2000er Jahre aus. Er ist ein renommierter Mitarbeiter italienischer und ausländischer Zeitschriften, Stiftungen und sozialer Kooperativen und hat zwischen 2009 und 2019 drei Werke veröffentlicht.

Somaschini verbindet einen innovativen Geist mit einem reichen handwerklichen Erbe, das seine Wurzeln in den 1940er Jahren in Brianza hat. Das Fachwissen von Somaschini spiegelt sich in den Produkten wider, mit einzigartigen Oberflächen und anpassbaren Designs, die sich mit ihrem modernen und doch verspielten und respektlosen Stil mühelos in den Luxusmarkt einfügen. Somaschini legt großen Wert auf die Beherrschung seines Handwerks und hat bedeutungsvolle Partnerschaften mit Designern und Kunsthandwerkern aufgebaut, um innovative Konzepte und eindrucksvolle Designs zu entwickeln, die mit dem modernen Leben in Einklang stehen und Traditionen mit einem mutigen, intelligenten und selbstbewussten Ansatz herausfordern.

Martin Interiors ist ein Zeugnis traditioneller italienischer Handwerkskunst. Das Unternehmen mit Sitz in Mailand hat sich auf die Herstellung von Einrichtungsgegenständen spezialisiert. Mit wertvollen Rohstoffen wie Marmor, Holz, Glas und raffinierten Textilien werden die luxuriösen Entwürfe der Marke auf jeden Kunden und jede Einrichtung zugeschnitten und verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart in Kollektionen, die dem Test der Zeit standhalten.

Das Unternehmen Pistore Marmi, das sich der Ethik, dem Luxus und der Professionalität verschrieben hat, stellt seit 1960 Marmorarbeiten von höchster Qualität her. Gegründet von dem jungen Ferdinando Pistore - dem heutigen Vorstandsvorsitzenden - wird Pistore Marmi heute von der zweiten Generation geführt, die dafür sorgt, dass Kreativität und exzellente Handwerkskunst Hand in Hand mit modernsten Technologien gehen, die das Aussehen von Natursteinen verbessern. Exklusive Wohn- und Einrichtungskollektionen entstehen dank der geschickten Hände der Handwerksmeister, die wegen ihrer unermüdlichen Aufmerksamkeit für jedes noch so kleine Detail auch als "Marmorgoldschmiede" bezeichnet werden.

Hugo Schaer wurde 1952 in Luzern, Schweiz, geboren. Als Absolvent der Hochschule für Gestaltung in Luzern und der Académie Grand Chaumière in Paris begann er in den 1980er Jahren an Ausstellungen und interdisziplinären Kunstprojekten teilzunehmen, vor allem mit Video, Malerei und Skulpturen. Er ist in der Schweizer Kunst- und Kulturszene und später in Odessa (Ukraine) sehr aktiv. Heute arbeitet er mit der italienischen "Fabbrica Ceramiche Giuseppe Mazzotti 1903″ in Albisola zusammen und schafft einzigartige Skulpturen und Keramiken, die sich durch einen unverwechselbaren und raffinierten Stil auszeichnen.

Die in der Schweiz geborene und zwischen New York und Noto, Sizilien, lebende Elena Barenghi ist Malerin, Fotografin, Dichterin und Innenarchitektin. Ihre Karriere nahm in Rom Fahrt auf, bevor sie die Restaurierungsschule Istituto Spinelli in Florenz besuchte. Sie etablierte sich als Innenarchitektin in Brüssel, wo sie sowohl den Concept Store EM72 als auch das Ruedarwin17 Bed & Breakfast eröffnete. Der Besuch der Parsons School of Design in NYC ebnete den Weg für ihre Einzelausstellung "The Golden Rule" in der Amos Eno Gallery. Ihr Haus in Noto - Casadieci - wurde in den Zeitschriften Casafacile und Annabelle vorgestellt.

Der 1994 in Tarent geborene Alessio Pellicoro begann seine Reise in die Fotografie 2016, als er über einige ausgediente Kameras seines Vaters stolperte. Seitdem widmet er sich diesem Handwerk. Er studierte Fotografie und visuelle Künste am Europäischen Institut für Design in Rom (2019) und schloss einen Masterstudiengang für die Erhaltung des kulturellen Erbes und redaktionelle Gestaltung in der Fotografie an der Hochschule für künstlerische Industrien in Urbino ab. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Magazinen weltweit veröffentlicht und im Jahr 2020 erschien sein erstes Fotobuch "Abisso".

Sebastiano Fischer, geboren und aufgewachsen in Pantelleria, der italienischen Insel und Gemeinde in der Straße von Sizilien im Mittelmeer, ist ein zeitgenössischer Bildhauer. Als Sohn der Keramikkünstler Lele und Peter, die in den 80er Jahren die erste Keramikwerkstatt auf der Insel gründeten, fängt Fischer die herrlichen Schattierungen, Formen und Texturen der Insel in seinen einzigartigen Werken geschickt ein. Mit traditionellen Techniken verwandelt er die Rohstoffe aus der reichen Umgebung seiner Werkstatt in elegante Kunstwerke von zeitlosem Wert.

Andrea Celestino entdeckte seine Leidenschaft für die Holzbearbeitung schon als Kind, inspiriert durch die Werkstatt seines Großvaters im malerischen Aostatal. Nach einer Ausbildung in Aosta und St. Ulrich, die für ihre Holzskulpturen bekannt sind, betreibt Celestino heute ein Atelier, in dem er fesselnde zeitgenössische Kunst und Skulpturen schafft. Seine Werke, vor allem seine ausdrucksstarken Frauenfiguren, spiegeln die Schönheit der Natur mit Sinnlichkeit und Kraft wider und werden mit großer Sorgfalt in Bezug auf Form und Holzqualität gefertigt. Celestino nimmt auch Aufträge für klassische Figuren, Tiere und Porträts an und stellt damit sein vielfältiges Talent und seine Hingabe unter Beweis.

Der in Apulien lebende Künstler Pierpaolo Miccolis hat ein medienübergreifendes Werk geschaffen, das für seine Installationen, Fotografien und Aquarelle bekannt ist. Miccolis erforscht Themen wie Umweltfaktoren und ethologische Phänomene, wobei er den Körper oft auf ironische und beunruhigende Weise porträtiert. In letzter Zeit hat er sich auf die Dokumentation von Ritualen in Süditalien konzentriert und dabei die Aufmerksamkeit auf die universellen Aspekte von Aberglauben und Magie gelenkt. Miccolis, der sich mit Tarot und anderen esoterischen Praktiken auskennt, lädt den Betrachter dazu ein, über die mystischen Dimensionen der menschlichen Erfahrung nachzudenken.

Andrea Burana, benannt nach ihrem Gründer, einem Ingenieur mit mehr als dreißig Jahren Erfahrung in der Innenarchitekturbranche, ist eine unverwechselbare Marke, die die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart überwindet. In Zusammenarbeit mit Architekten und Innenarchitekten mit unterschiedlichen Hintergründen und künstlerischen Philosophien entstehen exklusive und elegante Stücke mit einzigartigen Texturen und Formen, die von erfahrenen Kunsthandwerkern handgefertigt werden.

Der 1948 in Savona geborene Bühnenbildner und Bildhauer Sandro Lorenzini wählte die Keramikkunst als sein eigenes Ausdrucksmittel und suchte von Anfang an die große Dimension und die direkte Beziehung zwischen den Werken und den Räumen, die sie beherbergen. Die großen, ortsspezifischen Installationen stellen seine eigentümlichste Ausdrucksdimension dar. Die Qualität der Werke und das hohe Niveau der technischen Forschung haben ihn in der ganzen Welt bekannt gemacht. Er hat u. a. in Italien, Frankreich, Spanien, Deutschland und den Vereinigten Staaten ausgestellt.

Alberto La Tassa (Padua, 1986) ist ein Maler, der zwischen Miami und Venedig in Italien lebt und arbeitet. Sein Atelier befindet sich im Herzen von Venedig hinter dem Campo Santo Stefano, in der Nähe der Accademia-Brücke. Er schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Venedig mit Auszeichnung ab. Zu seinen jüngsten Einzel- und Gruppenausstellungen gehören unter anderem: 2023, LA Art Show, Los Angeles, US; 2023, Art Wynwood, Miami, US; 2020, Beyond the Plastic, Muse, Trento, IT; 2020, A Collection Award, Arte Fiera, Bologna, IT; 2019, A Collection, Palazzo Barolo, Torino, IT; 2019, Arte Padova, Padova, IT; 2019, Pink Art Fair, Seoul, KR.