Die Kunsthandwerker

Arcangelo Ambrosi experimentiert mit Holz in all seinen natürlichen und lebendigen Dimensionen. Ambrosi kreiert erstklassige Holzskulpturen und Pfeifen und lässt sich dabei von dem italienischen Schriftsteller Dino Buzzati und seiner Liebe zu Pfeifen inspirieren, die er als "eminenten Ausdruck lebloser Dinge" bezeichnet. Er formt einzigartige, unkonventionelle Formen und bezieht auch Äste, Äste, Wurzeln und Maserungen als wesentliche Elemente in seine Skulpturen ein, um markante anatomische Merkmale zu schaffen.

Inspiriert von Pollock, Fontana und Burri trägt die jüngste künstlerische Reise des zeitgenössischen Künstlers Mirko Demattè den Titel "Contemporary Constructions" (Zeitgenössische Konstruktionen) und verkörpert Verbindungen zwischen Menschen und ihrer Umgebung, wobei er die Essenz sowohl architektonischer als auch emotionaler Rahmen einfängt. Als Symbol für Bewegung, Transformation und Flexibilität vereinen Demattès einzigartige Mischtechnik-Kunstwerke, ob konkret oder abstrakt, die Neugier des Künstlers auf die Welt und seine introspektive Natur und repräsentieren seine sich entwickelnde Vision, die weiterhin die Grenzen der zeitgenössischen Kunst herausfordert.

Ein wertvolles Familienerbe aus Zeichnungen, Mustern und mehr als 1300 Entwürfen, das seit drei Generationen weitergegeben wird, ist die treibende Kraft hinter Vangelista 1960. Das Unternehmen hat sich auf Möbelkollektionen spezialisiert, die die charakteristischen Merkmale widerspiegeln, die dem italienischen Design zu Weltruhm verholfen haben, und verwendet ausschließlich Techniken aus dem 16. und 17. Jahrhundert, die von Meisterhandwerkern ausgeführt werden. Jahrhundert, die von Meisterhand ausgeführt werden. Die Kunden können nicht anders, als sich von den einmaligen Möbelstücken verführen zu lassen, die durch ihre einzigartigen Formen, Oberflächen und Farben bestechen.

Die Mosaikkünstlerin und Bildhauerin Patrizia Dalla Valle war schon immer von der byzantinischen und ravennatischen Kunst fasziniert. Sie wurde in Budrio in der Nähe von Bologna geboren und lebte 30 Jahre lang in Ravenna, der antiken Hauptstadt des Weströmischen Reiches, wo sie die Geheimnisse des Mosaiks von den dortigen Meistern lernte, bevor sie ihre eigene technische und künstlerische Handschrift entwickelte. Das ständige Experimentieren mit Materialien und Bildern ist ein Grundpfeiler ihrer Kunst, die sie im Laufe der Jahre unter anderem auf der Biennale von Venedig, im Nationalen Museum der Schönen Künste in L'Avana, Kuba, und im Europäischen Parlament in Brüssel ausgestellt hat.

Maria Christina Hamel lebte als Kind in Indien, Thailand und Österreich und zog Ende der 1970er Jahre nach Mailand, wo sie Industriedesign an der Scuola Politecnica di Design studierte. Sie begann ihre Karriere an der Seite von Designern wie Andries van Onck, Ugo La Pietra und Ambrogio Rossari und war über zehn Jahre lang die Assistentin von Alessandro Mendini in Wien. Ihr einzigartiger Stil fängt Einflüsse ihres multikulturellen Hintergrunds ein und wird an historischen, traditionellen Orten gefertigt. Sie unterrichtet auch und ihre Werke sind Teil der ständigen Sammlung der Triennale di Milano.

Die zeitgenössische Künstlerin Anna Caruso, die in den 1980er Jahren in einem kulturell reichen, aber zersplitterten Mailand aufwuchs, schafft mit ihren unverwechselbaren Gemälden, in denen reale Figuren und fantastische Charaktere, fließende Farbtöne und klare Geometrien miteinander verschmelzen, ein einzigartiges, eindringliches Ambiente. Sie schloss 2004 ihr Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Bergamo ab und arbeitet heute mit italienischen und internationalen Kunstgalerien zusammen, darunter die Gilda Contemporary Art in Mailand, die Anna Marra Contemporanea in Rom und die Thomas Masters Gallery in Chicago.

Alberto Alicata (geb. 1983) ist ein in Mailand ansässiger Fotograf und Künstler. Ob hinter Modeshootings oder in Kunstprojekten, seine Arbeit ist geprägt von seiner einzigartigen Perspektive auf Kunst und Stil, angetrieben von einer Sensibilität für die persönliche Essenz seiner Subjekte oder die kreative Vision der Kunst. Seine Arbeiten sind in Publikationen wie Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie und anderen erschienen. Hat 2016 die Sony World Photography Awards und 2022 die Duane Michals MA-g Awards gewonnen.

Matteo Peducci wurde 1980 in der Nähe von Perugia in den sanften Hügeln Umbriens geboren und fühlte sich seit seiner Kindheit zur Bildhauerei hingezogen. Diese natürliche Anziehungskraft wurde zur Realität, als er an der Akademie der Schönen Künste in Carrara, Toskana, die höchsten Auszeichnungen erhielt. Nach seinem Abschluss flog er nach Thailand, wo er über drei Jahre lang als königlicher Bildhauer für den thailändischen König tätig war. Seine Rückkehr nach Italien ist die Geburtsstunde von Affiliati, einem Raum, in dem das einzige Codewort Freiheit ist, ein offener Raum, in dem immer neue künstlerische Sprachen zusammenkommen und sich entfalten können.

Geboren aus der Faszination für Licht und der Leidenschaft für Kunst, gründeten Alessandro Giacomelli und Dominique Wolniewicz 2019 das Kreativstudio Diaphan. Angefangen mit von Freunden und Familienmitgliedern in Auftrag gegebenen Entwürfen, sind ihre ortsspezifischen, maßgeschneiderten Installationen heute das Ergebnis der Zusammenarbeit mit Kuratoren, Sammlern und Einzelhändlern. Diaphan hat sich der Exzellenz von Design und Handwerk verschrieben und setzt neue Maßstäbe für die Branche, indem sie mit einem forschungsbasierten Ansatz und zeitgenössischen Interpretationen natürlicher Formen Licht in poetische Erfahrungen verwandelt.

"Ton lässt mich die Schönheit natürlicher Rhythmen erleben". Cristina Cavallari ist eine zeitgenössische italienische Keramikerin mit einer kleinen, aber lebendigen Werkstatt, in der sie verschiedene Rollen verkörpert. Ihre künstlerische Philosophie ist tief verwurzelt im Respekt vor der natürlichen Welt, als Inspiration, aber auch als unser Zuhause. In diesem Sinne schafft sie einzigartige Werke, die den langsamen Lauf der Zeit in der Natur nachzeichnen, indem sie sich um ihren Ton kümmert, der ein verformbares Rohmaterial in ein festes Objekt verwandelt.

Als Hommage an das "Made in Italy" kreiert Hemo Einrichtungsgegenstände mit einem vielseitigen und raffinierten Charakter, der bis ins kleinste Detail reicht. Die Marke, die internationale Inspirationen mit traditionellen Wurzeln verbindet, hat ihren Sitz in Brianza, der Hauptstadt der Möbelherstellung in Italien, und bringt ein tiefes und vertrautes Wissen über Rohstoffe sowie moderne und innovative Techniken mit.

Laesse ist die handwerkliche Keramikwerkstatt von Stefania Vazzoler, die seit über 10 Jahren in ihrem Bauernhaus in Oderzo, im Herzen der Landschaft von Treviso, von Hand modelliert und bemalt. Nach ihrer Erfahrung in der Werkstatt von Luigi Cillo begann Stefania Vazzoler mit Metallen, Glas und Emaille zu experimentieren, bis ihr Interesse an der Arbeit mit Keramik wuchs und sie dazu brachte, alltägliche Gegenstände zu schaffen: Teller, Tassen und Schalen mit einfachen und klaren Formen.

Die Brüder Francesco und Mario Ballarin gründeten 1956 in Murano das Unternehmen F&M Ballarin und widmeten ihr Leben der Kreation von Stücken, die mit den alten Techniken der Glasverarbeitung hergestellt wurden. Heute wird das Unternehmen von Angelo Ballarin geleitet, der die Tradition, die Leidenschaft und die von seiner Familie überlieferten Techniken weiterführt: Schleifen, Gravieren und Glasblasen. Einzigartige und elegante Objekte im perfekten klassischen Murano-Stil, neu interpretiert mit einem zeitgenössischen Ton, der sich durch kräftige und kontrastreiche Farben auszeichnet.

Seit 1980 ist Nalesso ein Synonym für die handwerkliche Tradition im Dienste des Möbeldesigns. Die typische handwerkliche Erfahrung und das Produktionsgeschick machen Nalesso zu einem herausragenden Hersteller in der Möbelbranche. Seit drei Generationen produziert das Unternehmen aus Rubano, Padua, hochwertige und maßgeschneiderte Möbel und Accessoires Made in Italy für jeden Bedarf. Die Auswahl der verwendeten Materialien ist groß und umfasst Leder, Stoffe, Hölzer, Marmor, Metalle und Kunststoffe, die von spezialisierten Handwerkern verarbeitet werden.

Lalabonbon ist aus der Begegnung zwischen zeitgenössischer Kreativität und italienischer Tradition bei der Herstellung von Stühlen und Möbeln aus den 1950er und 1960er Jahren entstanden. Die Designerin Cristina Zanni, die schon immer ein Faible für italienisches Vintage-Design hatte, ist die Seele von Lalabonbon. Cristina überarbeitet und kombiniert Oberflächen und Materialien, von Samt über Tartan bis hin zum Prince of Wales, und schafft so dynamische Kollektionen, die faszinieren und verführen und sich an jede Umgebung anpassen. Alle Produkte werden in Italien von erfahrenen Handwerkern handgefertigt.

Strato wurde 1987 als Innenarchitekturbüro von Gianna Farina und Marco Gorini gegründet. Ihre Leidenschaft für das Kochen führte 1990 dazu, dass sich das Unternehmen auf die Planung von maßgeschneiderten Küchen spezialisierte, die heute in der ganzen Welt präsent sind und vermarktet werden. Durch die Verwendung von hochwertigen Materialien wie Stein, Marmor, Holz, Edelstahl und Kupfer zeichnet sich das Unternehmen durch einen raffinierten und zeitgemäßen Designstil aus. Die ständige Suche nach neuen technischen Lösungen und Oberflächen stellt eine neue Art der Interpretation des Küchendesigns dar.

Prane Design ist eine Marke, die sich auf die Herstellung von Polstermöbeln, Sofas und Betten im modernen Stil spezialisiert hat, die aus hochwertigen Materialien hergestellt werden. Mit Hauptsitz in San Martino di Lupari in Padua ist Prane Design heute ein führendes Unternehmen in der Welt der Möbel und Polstermöbel. Ein Unternehmen mit einem handwerklichen Herz und einem unternehmerischen Geist. Sofas zu kreieren bedeutet für Prane Design, Stoffe zuzuschneiden, um Bindungen zu weben.

Vetrogiardini entstand durch die Begegnung von Sandro Santoni, dem Gründer des Traditionsunternehmens Santoni Vetri und von Sametec, und Luca Degara, einem eklektischen Künstler und Designer, der für seine technische Fähigkeit bekannt ist, innovative Produkte mit starker emotionaler Wirkung zu schaffen. Vetrogiardini entwirft und fertigt Einrichtungsgegenstände und Accessoires für den Innen- und Außenbereich, bei denen Glas der absolute Held ist. Mit Hilfe der neuesten Glastechnologien entstehen neue technische Lösungen, die den neuen revolutionären Einrichtungsgegenständen eine ästhetische Form und Widerstandsfähigkeit verleihen.

Andrea De Chirico, der ursprünglich aus Rom stammt und später nach Bozen gezogen ist, ist ein junger Designer mit einem Lebenslauf, der reich an Studien und Erfahrungen in ganz Europa ist. Seine Projekte entstehen aus dem Wunsch heraus, Tradition und Moderne zu verbinden: Alltagsgegenstände werden hergestellt und verwandeln sich in etwas völlig Neues, das in verschiedenen Kontexten verwendet werden kann. Seine Arbeiten wurden u. a. im Londoner Design Museum, im Triennale Design Museum und im Z33 House for Contemporary Art ausgestellt.

Stella Fatucchi Art Porcelain ist ein Handwerksbetrieb in Arezzo, der aus dem Wunsch heraus entstanden ist, eine mehr als 50 Jahre alte Familientradition wieder aufleben zu lassen. Die Porzellanarbeiten von Stella Fatucchi werden ausschließlich in Italien hergestellt und mit wertvoller dekorativer Handmalerei verziert. Jedes Stück wird vollständig in der Werkstatt gefertigt, von der Gestaltung des Entwurfs bis zum manuellen Drehen von Edelmetallen wie Gold, Platin oder Farben.