Die Kunsthandwerker

Der 1948 in Savona geborene Bühnenbildner und Bildhauer Sandro Lorenzini wählte die Keramikkunst als sein eigenes Ausdrucksmittel und suchte von Anfang an die große Dimension und die direkte Beziehung zwischen den Werken und den Räumen, die sie beherbergen. Die großen, ortsspezifischen Installationen stellen seine eigentümlichste Ausdrucksdimension dar. Die Qualität der Werke und das hohe Niveau der technischen Forschung haben ihn in der ganzen Welt bekannt gemacht. Er hat u. a. in Italien, Frankreich, Spanien, Deutschland und den Vereinigten Staaten ausgestellt.

Alberto La Tassa (Padua, 1986) ist ein Maler, der zwischen Miami und Venedig in Italien lebt und arbeitet. Sein Atelier befindet sich im Herzen von Venedig hinter dem Campo Santo Stefano, in der Nähe der Accademia-Brücke. Er schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Venedig mit Auszeichnung ab. Zu seinen jüngsten Einzel- und Gruppenausstellungen gehören unter anderem: 2023, LA Art Show, Los Angeles, US; 2023, Art Wynwood, Miami, US; 2020, Beyond the Plastic, Muse, Trento, IT; 2020, A Collection Award, Arte Fiera, Bologna, IT; 2019, A Collection, Palazzo Barolo, Torino, IT; 2019, Arte Padova, Padova, IT; 2019, Pink Art Fair, Seoul, KR.

Inspiriert von Pollock, Fontana und Burri trägt die jüngste künstlerische Reise des zeitgenössischen Künstlers Mirko Demattè den Titel "Contemporary Constructions" (Zeitgenössische Konstruktionen) und verkörpert Verbindungen zwischen Menschen und ihrer Umgebung, wobei er die Essenz sowohl architektonischer als auch emotionaler Rahmen einfängt. Als Symbol für Bewegung, Transformation und Flexibilität vereinen Demattès einzigartige Mischtechnik-Kunstwerke, ob konkret oder abstrakt, die Neugier des Künstlers auf die Welt und seine introspektive Natur und repräsentieren seine sich entwickelnde Vision, die weiterhin die Grenzen der zeitgenössischen Kunst herausfordert.

Ein wertvolles Familienerbe aus Zeichnungen, Mustern und mehr als 1300 Entwürfen, das seit drei Generationen weitergegeben wird, ist die treibende Kraft hinter Vangelista 1960. Das Unternehmen hat sich auf Möbelkollektionen spezialisiert, die die charakteristischen Merkmale widerspiegeln, die dem italienischen Design zu Weltruhm verholfen haben, und verwendet ausschließlich Techniken aus dem 16. und 17. Jahrhundert, die von Meisterhandwerkern ausgeführt werden. Jahrhundert, die von Meisterhand ausgeführt werden. Die Kunden können nicht anders, als sich von den einmaligen Möbelstücken verführen zu lassen, die durch ihre einzigartigen Formen, Oberflächen und Farben bestechen.

Die Mosaikkünstlerin und Bildhauerin Patrizia Dalla Valle war schon immer von der byzantinischen und ravennatischen Kunst fasziniert. Sie wurde in Budrio in der Nähe von Bologna geboren und lebte 30 Jahre lang in Ravenna, der antiken Hauptstadt des Weströmischen Reiches, wo sie die Geheimnisse des Mosaiks von den dortigen Meistern lernte, bevor sie ihre eigene technische und künstlerische Handschrift entwickelte. Das ständige Experimentieren mit Materialien und Bildern ist ein Grundpfeiler ihrer Kunst, die sie im Laufe der Jahre unter anderem auf der Biennale von Venedig, im Nationalen Museum der Schönen Künste in L'Avana, Kuba, und im Europäischen Parlament in Brüssel ausgestellt hat.

Maria Christina Hamel lebte als Kind in Indien, Thailand und Österreich und zog Ende der 1970er Jahre nach Mailand, wo sie Industriedesign an der Scuola Politecnica di Design studierte. Sie begann ihre Karriere an der Seite von Designern wie Andries van Onck, Ugo La Pietra und Ambrogio Rossari und war über zehn Jahre lang die Assistentin von Alessandro Mendini in Wien. Ihr einzigartiger Stil fängt Einflüsse ihres multikulturellen Hintergrunds ein und wird an historischen, traditionellen Orten gefertigt. Sie unterrichtet auch und ihre Werke sind Teil der ständigen Sammlung der Triennale di Milano.

Die zeitgenössische Künstlerin Anna Caruso, die in den 1980er Jahren in einem kulturell reichen, aber zersplitterten Mailand aufwuchs, schafft mit ihren unverwechselbaren Gemälden, in denen reale Figuren und fantastische Charaktere, fließende Farbtöne und klare Geometrien miteinander verschmelzen, ein einzigartiges, eindringliches Ambiente. Sie schloss 2004 ihr Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Bergamo ab und arbeitet heute mit italienischen und internationalen Kunstgalerien zusammen, darunter die Gilda Contemporary Art in Mailand, die Anna Marra Contemporanea in Rom und die Thomas Masters Gallery in Chicago.

Alberto Alicata (geb. 1983) ist ein in Mailand ansässiger Fotograf und Künstler. Ob hinter Modeshootings oder in Kunstprojekten, seine Arbeit ist geprägt von seiner einzigartigen Perspektive auf Kunst und Stil, angetrieben von einer Sensibilität für die persönliche Essenz seiner Subjekte oder die kreative Vision der Kunst. Seine Arbeiten sind in Publikationen wie Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie und anderen erschienen. Hat 2016 die Sony World Photography Awards und 2022 die Duane Michals MA-g Awards gewonnen.

Matteo Peducci wurde 1980 in der Nähe von Perugia in den sanften Hügeln Umbriens geboren und fühlte sich seit seiner Kindheit zur Bildhauerei hingezogen. Diese natürliche Anziehungskraft wurde zur Realität, als er an der Akademie der Schönen Künste in Carrara, Toskana, die höchsten Auszeichnungen erhielt. Nach seinem Abschluss flog er nach Thailand, wo er über drei Jahre lang als königlicher Bildhauer für den thailändischen König tätig war. Seine Rückkehr nach Italien ist die Geburtsstunde von Affiliati, einem Raum, in dem das einzige Codewort Freiheit ist, ein offener Raum, in dem immer neue künstlerische Sprachen zusammenkommen und sich entfalten können.

"Ton lässt mich die Schönheit natürlicher Rhythmen erleben". Cristina Cavallari ist eine zeitgenössische italienische Keramikerin mit einer kleinen, aber lebendigen Werkstatt, in der sie verschiedene Rollen verkörpert. Ihre künstlerische Philosophie ist tief verwurzelt im Respekt vor der natürlichen Welt, als Inspiration, aber auch als unser Zuhause. In diesem Sinne schafft sie einzigartige Werke, die den langsamen Lauf der Zeit in der Natur nachzeichnen, indem sie sich um ihren Ton kümmert, der ein verformbares Rohmaterial in ein festes Objekt verwandelt.

Die Brüder Francesco und Mario Ballarin gründeten 1956 in Murano das Unternehmen F&M Ballarin und widmeten ihr Leben der Kreation von Stücken, die mit den alten Techniken der Glasverarbeitung hergestellt wurden. Heute wird das Unternehmen von Angelo Ballarin geleitet, der die Tradition, die Leidenschaft und die von seiner Familie überlieferten Techniken weiterführt: Schleifen, Gravieren und Glasblasen. Einzigartige und elegante Objekte im perfekten klassischen Murano-Stil, neu interpretiert mit einem zeitgenössischen Ton, der sich durch kräftige und kontrastreiche Farben auszeichnet.

Lalabonbon ist aus der Begegnung zwischen zeitgenössischer Kreativität und italienischer Tradition bei der Herstellung von Stühlen und Möbeln aus den 1950er und 1960er Jahren entstanden. Die Designerin Cristina Zanni, die schon immer ein Faible für italienisches Vintage-Design hatte, ist die Seele von Lalabonbon. Cristina überarbeitet und kombiniert Oberflächen und Materialien, von Samt über Tartan bis hin zum Prince of Wales, und schafft so dynamische Kollektionen, die faszinieren und verführen und sich an jede Umgebung anpassen. Alle Produkte werden in Italien von erfahrenen Handwerkern handgefertigt.

Strato wurde 1987 als Innenarchitekturbüro von Gianna Farina und Marco Gorini gegründet. Ihre Leidenschaft für das Kochen führte 1990 dazu, dass sich das Unternehmen auf die Planung von maßgeschneiderten Küchen spezialisierte, die heute in der ganzen Welt präsent sind und vermarktet werden. Durch die Verwendung von hochwertigen Materialien wie Stein, Marmor, Holz, Edelstahl und Kupfer zeichnet sich das Unternehmen durch einen raffinierten und zeitgemäßen Designstil aus. Die ständige Suche nach neuen technischen Lösungen und Oberflächen stellt eine neue Art der Interpretation des Küchendesigns dar.

Andrea De Chirico, der ursprünglich aus Rom stammt und später nach Bozen gezogen ist, ist ein junger Designer mit einem Lebenslauf, der reich an Studien und Erfahrungen in ganz Europa ist. Seine Projekte entstehen aus dem Wunsch heraus, Tradition und Moderne zu verbinden: Alltagsgegenstände werden hergestellt und verwandeln sich in etwas völlig Neues, das in verschiedenen Kontexten verwendet werden kann. Seine Arbeiten wurden u. a. im Londoner Design Museum, im Triennale Design Museum und im Z33 House for Contemporary Art ausgestellt.

Stella Fatucchi Art Porcelain ist ein Handwerksbetrieb in Arezzo, der aus dem Wunsch heraus entstanden ist, eine mehr als 50 Jahre alte Familientradition wieder aufleben zu lassen. Die Porzellanarbeiten von Stella Fatucchi werden ausschließlich in Italien hergestellt und mit wertvoller dekorativer Handmalerei verziert. Jedes Stück wird vollständig in der Werkstatt gefertigt, von der Gestaltung des Entwurfs bis zum manuellen Drehen von Edelmetallen wie Gold, Platin oder Farben.

Ein junges und dynamisches Unternehmen, das auf eine dreißigjährige Erfahrung zurückblicken kann. Tremolada wurde in Cabiate, Como, im Herzen der Brianza geboren, einer Gegend, die weltweit für die Herstellung von Möbeln und Einrichtungszubehör bekannt ist. Tremolada bietet Sofas, Sessel und Hocker, aber auch Stühle, Tische und Couchtische an. Ein Unternehmen, das italienische Handwerkstradition, Design und eine Produktionskapazität vereint, die in der Lage ist, mit konzentrierter Aufmerksamkeit in die Zukunft zu blicken, um alle Stile und Bedürfnisse des modernen Lebens zu interpretieren.

AAV Barbini wurde 1927 von Nicolò Barbini in Murano gegründet und ist das älteste noch heute bestehende Unternehmen in Murano. Ein kleines kreatives Atelier, das sich auf die Glasgravur und die Herstellung von venezianischen Spiegeln spezialisiert hat und im Laufe der Zeit wachsen und die Familientradition im Bereich des Glases neu interpretieren konnte. Auch heute noch werden alle Arbeitsschritte, vom Entwurf und Zuschnitt bis hin zum Schleifen, Gravieren, Versilbern und Montieren, von Vincenzo und Giovanni Barbini und ihren Kindern in Murano überwacht.

Aus dem Talent und der Leidenschaft von Francesca Micale entsteht Ceramiche Micale, eine fein gearbeitete und von Hand dekorierte Keramik, die den typischen Stil des sizilianischen Barocks respektiert: Exzellenz im italienischen Handwerk. Eleganz und hohe Qualität zeichnen nicht nur die Keramiken aus, sondern auch Partygeschenke, Schmuck und alle anderen Stücke, die im Atelier von Francesca Micale entstehen. Einzigartige Objekte, vollständig handgefertigt, einfach und raffiniert.

Mode und Design vereinen sich zu AltaModa. Ein neues Konzept für Umgebungen als Gesamtbild, bei dem jedes Möbelstück, vom Sofa über den Tisch bis hin zum Teppich oder einer Lampe, zum Symbol des Stils wird. Stefania und Riccardo Volpi, die Gründer der Marke, bieten hochwertige Einrichtungsgegenstände aus edlen Materialien an, die die handwerkliche Möbeltradition mit der Schneiderkunst der Haute Couture verbinden. Die Kollektionen "Made in Italy" sind modern und trendig und können sowohl für den Wohn- als auch für den Objektbereich angepasst werden.

Die Marke "Ceramiche De Simone" wurde Anfang der 1960er Jahre mit dem kreativen Gespür von Giovanni De Simone gegründet und machte sich sofort einen Namen im Bereich der sizilianischen und internationalen Kunstkeramik durch einen einzigartigen und originellen Stil, der ikonisch und unverwechselbar geworden ist. Die Authentizität und die Qualität der Produkte der Marke werden durch die Erfahrung des Unternehmensteams garantiert. Noch heute bewahren und vermitteln die Mitarbeiter und Schüler von Maestro De Simone das wertvolle Erbe der exklusiven Tradition der Keramikschule.