Die Kunsthandwerker

Das 1978 von Basilio Sanna und seiner Frau Elisabetta gegründete Unternehmen Sartapp hat sich auf das Design und die Herstellung von prächtigen sardischen Teppichen aus Samugheo, Sardinien, spezialisiert. In drei verschiedenen Ateliers in der sardischen Region verweben die Kunsthandwerker geschickt ein reiches, traditionelles Erbe mit einem modernen ästhetischen Empfinden. Die akribische Handwerkskunst zeigt sich in den großartigen, feinen Details, die jeden Teppich bereichern.

Das Familienunternehmen Testi Group blickt auf eine über hundertjährige Geschichte und Leidenschaft zurück und hat sich zum Ziel gesetzt, Marmor und Natursteine durch sorgfältige Forschung und Innovation zu würdigen. Die Kollektionen des in Sant'Ambrogio di Valpolicella ansässigen Unternehmens zeichnen sich durch erstklassige Einzelstücke aus, die nach neuartigen, nachhaltigen und in der Tradition verwurzelten Verfahren hergestellt werden. Insbesondere die Kollektion Testi Edizioni ist ganz auf Nachhaltigkeit ausgerichtet und verwendet recycelte Materialien, um einzigartige Möbel zu schaffen, die keine Kompromisse bei der Raffinesse eingehen.

Enrico Neri & C. snc restauriert seit 1986 Lampen mit unübertroffener Kompetenz. Das von Enrico Neri in Parma gegründete Unternehmen bietet Beleuchtungsdesigns an, bei denen alte oder antike Objekte verwendet werden, die von erfahrenen Kunsthandwerkern in authentische und nicht replizierbare Kunstobjekte verwandelt werden. Die Zusammenarbeit mit den Meistern des Murano-Glases führt zu Stücken, die die Vergangenheit widerspiegeln und gleichzeitig eine avantgardistische Vision widerspiegeln - eine stilistische Dichotomie, die der Marke internationale Anerkennung eingebracht hat. Dank maßgeschneiderter Optionen kann jedes Design die Persönlichkeit jeder Einrichtung widerspiegeln.

Die gleichnamige Marke Mila Maurizi hat ihre Wurzeln in einer über 80-jährigen Familiengeschichte und Leidenschaft für das Flechten von Schilfrohr, die mit ihrem Großvater Luigi Maurizi begann, der in den 1940er Jahren Weidenkörbe herstellte. Die im Herzen von Mogliano in den Marken ansässigen Weidenkollektionen werden von geschickten Kunsthandwerkern bis ins kleinste Detail von Hand geflochten, deren Geschichten und Fachwissen man fast hören kann, wenn man die filigranen Flechtwerke berührt. Mit einem ständigen Blick auf die neuesten Trends setzen diese Kreationen einen beruhigenden und zugleich stimmungsvollen Akzent in der Gastfreundschaft, in rustikal-schicken Häusern oder auf exklusiven Yachten.

NOT.Ordinary wurde 2018 von Ferruccio Laviani und Felice Rizzotti gegründet und entstand aus dem Wunsch, eine Designmarke zu schaffen, deren Produktion in der lokalen sizilianischen Tradition verwurzelt ist. Angetrieben von einer akribischen und gründlichen Form- und Stilforschung, verkörpert NOT.Ordinary mit seinen Kollektionen traditioneller Mohrenköpfe, Vasen, Schränke und Einrichtungsgegenstände hochwertige italienische Handwerkskunst.

Titti Gallucci gründete Eleit startup mit dem Ziel, exklusive Geschirrkollektionen zu entwerfen, die speziell für die Präsentation von Zutaten und Rezepten aus der kulinarischen Tradition Italiens konzipiert sind. Lebensmittel, Handwerkskunst und Design inspirierten ihre Vision in einer lebendigen Synergie, die sich in jedem einzelnen Stück widerspiegelt und das lokale kulinarische Erbe durch minimalistische Formen feiert. Angetrieben von der sorgfältigen Erforschung unserer reichen Kultur und neuartigen technologischen Methoden, arbeitet die Marke mit talentierten Partnern zusammen, die ihren avantgardistischen Ansatz teilen.

Der Designer Enrico Girotti verkörpert Kunstfertigkeit in ihrer höchsten Form. Der in Venedig ausgebildete Industriedesigner zeigt in seinen Kreationen, wie Technologie und Kreativität im Kreativ- und Produktionsprozess unaufhörlich interagieren und sich gegenseitig beeinflussen. Auf diese Weise entstehen ikonische Entwürfe, die von der Idee bis zur Montage sorgfältig durchdacht und detailliert sind. Als Designer für L'Oreal Paris und Artemide gründete er 2017 seine eigene Marke, um seine persönliche Designphilosophie ohne kreative Zwänge auszudrücken und ständig mit Materialien, Methoden und Formen zu experimentieren.

Amaaro ist ein auf Keramikprodukte spezialisiertes Designlabor, das 2011 aus der Zusammenarbeit zwischen der Malerin Claudia und dem Architekten Martino hervorgegangen ist. Die Kollektionen von Amaaro bestehen aus Alltagsgegenständen mit poetischen und symbolischen Bedeutungen, die mit der Tier- und Naturwelt verbunden sind. Seit 2015 hat Amaaro an verschiedenen Ausgaben des Mailänder Fuori Salone und anderen Ausstellungen in Italien, Wien und Prag teilgenommen. Die Stücke sind vollständig handgefertigt und werden in Zusammenarbeit mit Köchen, Einzelhändlern und privaten Sammlungen hergestellt, um ihnen einen einzigartigen, maßgeschneiderten Charakter zu verleihen.

Die gebürtige Mailänderin Alice Corbetta ist von der Kunst durchdrungen. Nach einem Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Brera begann ihre Karriere mit einer Reihe von Originalgravuren für das Buch "Lunaria" des Schriftstellers Antonio Mercurio. In den 90er Jahren wandte sie sich dem Textildesign zu und arbeitete mit namhaften Marken der Modebranche zusammen. Nachdem sie mehrere Jahre lang Teppichkollektionen kuratiert hatte, zog sie 2007 in die Toskana, um eingehende Forschungen über Oberfläche und Materie durchzuführen. Ihre experimentellen Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Ausstellungen und Kunstgalerien zu sehen.

Raffaella Bandera verließ 2004 eine vielversprechende Karriere in der Wirtschaft, um sich der Kunst und dem Kunsthandwerk zu widmen. Sie begann mit Harzen und Silikonkautschuk zu experimentieren und konzentrierte sich schließlich auf die Töpferei, weil sie die multisensorische, taktile Erfahrung und die Vielseitigkeit dieses Mediums schätzt. Was als leidenschaftliches Projekt mit Einzelstücken und kleinen limitierten Serien begann, ist heute ein Lebensstil. Der frische Ansatz von Bandera spiegelt sich in der Wahl der verschiedenen Materialien wider und offenbart Designs, die auf Originalität, Schönheit und Nachhaltigkeit ausgerichtet sind.

Die kreative Vision des Gründers legte den Grundstein für die Entwicklung von Viganò & C. zu einer international anerkannten Marke, die seit 1961 für ihre einzigartigen Sitzmöbelkollektionen für den Wohn- und Objektbereich bekannt ist. Auf den ikonischen "Sessel mit Loch" folgten viele originelle Entwürfe, die stets ein perfektes Gleichgewicht zwischen Ästhetik und Ergonomie anstrebten. Im Herzen der Brianza gelegen, fertigt Viganò & C. hochwertige Entwürfe, die den anspruchsvollsten Qualitätsstandards entsprechen, unter Verwendung einer erlesenen Auswahl an wertvollen Rohstoffen wie Holz, Metall und Leder.

Giorgio Pozzi, der auf eine 40-jährige Karriere in den Bereichen Design und Architektur zurückblicken kann, gründete Officina Della Scala, ein führendes Netzwerk von außergewöhnlichen Designern, Architekten, Ingenieuren, Handwerkern und Markenpartnern, die gemeinsam an maßgeschneiderten Projekten und Produkten arbeiten, die sich durch einen innovativen Ansatz und die Verwendung hochwertiger Materialien auszeichnen. Officina Della Scala verbindet Kreativität mit traditionellem italienischem Fachwissen und hat sich zum Ziel gesetzt, elegante, maßgeschneiderte Stücke von raffinierter Raffinesse zu schaffen, die dem Test der Zeit standhalten.

Orografie wurde 2020 von Giorgia Bartolini zusammen mit dem künstlerischen Leiter Vincenzo Castellana gegründet und interpretiert die jahrhundertealte sizilianische Handwerkskunst in zeitlosen und raffinierten zeitgenössischen Einrichtungsgegenständen neu. Orografie verarbeitet Holz, Stein und Keramik aus der Region bis ins kleinste Detail und folgt dabei traditionellen Techniken, die seit Generationen von lokalen Handwerkern weitergegeben werden. So verwandelt Orografie die natürliche Essenz von Rohstoffen in einzigartige, auffällige Designs, die in modernen und traditionellen Interieurs ihren Platz finden.

Bei Francesco Maglia Ombrelli - Milano, einer historischen Luxusmarke, die 1854 gegründet wurde und seit 1876 in Mailand ansässig ist, stellen sieben Handwerksmeister jedes Jahr 3000 exklusive Schirme her. Das nach seinem Gründer benannte Unternehmen wird heute von Giorgio Maglia und Francesco Maglia in der fünften bzw. sechsten Generation geführt. Jeder Schirm verkörpert ein Bekenntnis zu Tradition und Vielseitigkeit, was sich in den außergewöhnlichen, maßgeschneiderten Details und dem maßgeschneiderten Design widerspiegelt. Diese Schirme, die den Test der Zeit überdauern, verleihen formellen und legeren Ensembles auch an den trübsten Tagen einen unverwechselbaren Touch.

Der 1970 in Mazzarino, Sizilien, geborene Bildhauer Angelo Salemi hat seine Wurzeln in der Schmiede seines Onkels, wo seine Leidenschaft für die Kunst wuchs. Nach Jahren des Experimentierens mit verschiedenen Medien, von der Bildhauerei bis zur Malerei, eröffnete er 1997 sein eigenes Atelier in seiner Heimatstadt, wo er bis heute lebt und arbeitet. Während seiner 25-jährigen Karriere hat Salemi die Kombination von klassischen und modernen Referenzen zum Eckpfeiler seiner Ästhetik gemacht. Seine Werke haben ihm sowohl in Italien als auch im Ausland Anerkennung eingebracht und sind in berühmten Städten zu sehen, wie zum Beispiel zwei Büsten in Peking und Hangzhou.

Das von den Architekten Paolo d'Alessandro und Marco Malgarini gegründete dAM Atelier ist eine innovative Marke, die für ihren minimalistischen ästhetischen Ansatz im Möbeldesign bekannt ist. Ihr reines und zeitloses Designethos umfasst den kontinuierlichen, iterativen Prozess des Hinzufügens und Entfernens von Informationen, der verschiedene und kontrastierende Rohlinge zu unerwartet harmonischen, modularen Kompositionen von kühnem geometrischen und architektonischen Wert kombiniert.

In Casa by Paboy ist ein soziales Unternehmen für Haushaltswaren mit Sitz in Neapel, Italien. Paboy Bojang wurde in Serrekunda, Gambia, geboren und lernte als Kind von seinem Onkel die Geheimnisse des Webens. Als er unter einer brutalen Diktatur lebte, verließ er seine Heimat auf der Suche nach einer Zukunft und kam im Juli 2015 nach einer erschütternden zweijährigen Reise in Italien an. Aus Frustration über die Abriegelung begann er 2020 mit der Herstellung von Kissenbezügen aus wiederverwendeten Stoffen und einer alten Nähmaschine. Ein Jahr später beschäftigt er nun andere Migranten und hofft, ein Vorbild für andere zu sein, die der ausbeuterischen Arbeit entkommen und sich eine gute Zukunft aufbauen wollen.

Sara Forte ist eine in Mailand lebende, autodidaktische Künstlerin, die für den eklektischen Charakter ihrer Kunst bekannt ist, die sich auf die Erforschung verschiedener Medien stützt, von der Graphitzeichnung über die Radierung bis zur Ölmalerei. In einem Gleichgewicht zwischen Formen, Farben, Tradition und Innovation hat sie mit Glasmachern und Goldschmieden aus Murano zusammengearbeitet, um mit ihren Gemälden verzierte Stücke zu schaffen. Derzeit verwendet sie Siliziumscheiben als Leinwand für ihre Werke. Silizium, das zur Herstellung von technischen Geräten verwendet wird, ist eine symbolische Verkörperung der Evolution der Kommunikation und stellt die Synthese der Komplexität des postmodernen Lebens dar.

Inveloveritas - ein Wortspiel aus lateinischen und italienischen Begriffen, das "Wahrheit im Schleier" bedeutet - ist eine innovative Modemarke, die traditionelle sardische Muster auf moderne Weise neu interpretiert. Die in Cagliari ansässigen Designer Giuseppe Scalas und Maria Francesca Maniga arbeiten mit lokalen Kunsthandwerkern zusammen und entwerfen Textilkollektionen, die auf seinen digitalen und freihändigen Entwürfen und ihren handgemalten, stilisierten weiblichen Silhouetten basieren. Digitale Stickereien, Siebdrucke und handgemalte Motive, die von der sardischen Kultur inspiriert sind, verbinden Tradition und Innovation - das Markenzeichen der Marke.

Stella Battaglia, deren künstlerische Laufbahn ihren Ursprung im Tanz und Theater hat, studierte anschließend Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Florenz. Sie beschäftigte sich mit Perspektive und Anamorphose und konzentrierte sich auf optische Verzerrungen in der Skulptur (2D-3D). Ihr dynamischer Ansatz spiegelt sich in der Wahl der Materialien und Medien in ihren Sammlungen wider, die von traditioneller Kunst bis zu modernen Videoinstallationen reichen. Ihre Werke wurden in Museen wie dem Museo Galileo, den Uffizien und der Galerie BOA in Paris ausgestellt, und sie arbeitete mit der Fakultät für Architektur der Universität Florenz zusammen.