Die Kunsthandwerker

Das bezaubernde Zusammenspiel von Glas und Licht inspirierte Maurizio und Christian Musatti im Jahr 2013 zur Gründung von WonderGlass. Tief verwurzelt in der venezianischen Glasmachertradition, verbinden ihre avantgardistischen Kollektionen alte Handwerkskunst mit zeitgenössischem Design und offenbaren maßgeschneiderte Lösungen, die dank ihrer fesselnden Reflexionen eine mystische Atmosphäre in die Räume bringen. Partnerschaften mit international anerkannten Künstlern und Designern inspirieren ihre überschwänglichen, farbenfrohen Designs, die an surreale Traumlandschaften erinnern.

Mavoix hat es sich zur Aufgabe gemacht, Räume zu verwandeln und mit Hilfe von handgezeichneten Tapeten in digitaler Kunst Geschichten zu erzählen. Die Tapetenkollektionen von Mavoix wecken Emotionen und faszinieren durch Visionen von surrealen und imaginären Welten, die zu unkonventionellen Räumen passen, aber auch in der Lage sind, Räume mit Ruhe und Gelassenheit zu erfüllen, dank der essentiellen Kollektionen, die sich durch klare Linien und Pastellfarben auszeichnen.

Seit 2019 betreibt Claudio Campana multidisziplinäre Forschung und erforscht verschiedene traditionelle Handwerkstechniken. Ausgehend vom Entwurf und der Herstellung von Gussformen fertigt er in seinem Atelier in Castelfiorentino (FI) handgefertigte Objekte sowohl für den praktischen Gebrauch als auch für die Dekoration von Wohnungen. Im Mittelpunkt seines Weges stehen die Techniken der Scagliola und des Porzellangusses, die in letzter Zeit durch die Integration neuer Technologien und des 3D-Drucks bei der Herstellung von Prototypen erweitert wurden. Es ist eine vielfältige und sich ständig weiterentwickelnde Reise, die ihre Identität in der Geste und der Technik findet.

Der Maler und Architekt Paolo De Biasi wurde 1966 in Feltre, Venetien, geboren und lebt und arbeitet heute in Treviso. Seine Liebe zur Malerei entdeckte er erst im Laufe seines Lebens. Seine Arbeit als Mitarbeiter des Studios UP3 brachte ihm die Chance ein, auf der Biennale von Venedig 2012 zu debütieren. Nachdem er das Finale des Premio Celeste erreicht hatte, wurde er von Ivan Quaroni in den Kreis der "Italian Nebrow"-Künstler eingeführt. Im Jahr 2011 wurde er mit dem nationalen Malereipreis Paolo Parati ausgezeichnet und seine Werke wurden auf der Prager Biennale und der Italien/China-Biennale im Königsschloss von Monza ausgestellt.

Der Beitrag, den der Architekt Leone Pecchioli und die Bühnenbildnerin Perla Gianni Falvo zur "Made in Sipario Social Cooperative" geleistet haben, ist im Projekt Slow Tile festgehalten. Das Projekt wurde 2018 in Florenz ins Leben gerufen, um Beschäftigungsmöglichkeiten für Menschen mit Behinderungen zu schaffen und gleichzeitig die Bedeutung der Langsamkeit in der handwerklichen Töpferei hervorzuheben. Der herausfordernde Aspekt des Umgangs mit dem Markt ist ein weiterer Treibstoff für das Projekt, das auf Nachhaltigkeit setzt, indem es Überschüsse vermeidet. Die besonderen Künstler von Slow Tile sehen, wie ihre Bemühungen und ihre Kreativität in einzigartigen, langlebigen Keramikstücken Gestalt annehmen.

Neò wurde 2007 gegründet, als die Keramikerin und Designerin Rosanna Contadini ein aufregendes neues Material entdeckte: Neoprenfaden, eine weiche und flexible Faser, die, wenn sie gewebt wird, seidige und samtige Stücke hervorbringt. Die zeitlosen, zeitgenössischen Designs von Neò werden nach traditionellen Techniken sorgfältig von Hand geknüpft und zu Einrichtungsgegenständen, Accessoires und Schmuckstücken verarbeitet, die zu allen Einrichtungsstilen passen. Die Stücke von Neò sind in mehreren Museen und Designgeschäften auf der ganzen Welt zu sehen.

Durch die Verbindung von klassischem Stil, moderner Raffinesse und Funktionalität kreiert die NC Design Group einzigartige Möbelstücke, die mit viel Liebe zum Detail gefertigt werden. Das Atelier verfügt über Kollektionen wie Crystal Panel und Decor Frame, die eine zeitlose Ästhetik offenbaren, die durch handwerkliche und innovative Techniken erreicht wird, die von einem Team von Meisterhandwerkern ausgeführt werden.

Das Unternehmen Galbiati Fratelli widmet sich seit 1963 der Herstellung exklusiver Möbelstücke. Meisterhandwerker mischen traditionelle und hochmoderne Methoden - vom Wachsausschmelzverfahren bis zur Wasserstrahltechnik -, um ihre unverwechselbaren Kollektionen herzustellen. Eine kleine Serie von Tischen, Spiegeln, Konsolen und Stühlen brachte die Marke in den 60er Jahren auf den Markt, während Betten aus Schmiedeeisen und Messing in den 70er und 80er Jahren einen Boom erlebten. Heute bietet die Marke maßgeschneiderte Stücke in einer Vielzahl von Stilen an, die das gleiche, unübertroffene Niveau an Raffinesse aufweisen.

Tullio Bolletta, der Gründer des Uhrenherstellers Lorenz, wandte sich 1959 an den deutschen Designer Richard Sapper, um mit ihm an einem anspruchsvollen Projekt zu arbeiten. Lorenz wollte interne Uhrwerke, die während des Krieges für Torpedos hergestellt worden waren, zu Tischuhren umfunktionieren. Nach vielen Versuchen und Irrtümern verbarg Sappers schlankes Design die sperrigen Mechanismen in einem zylindrischen Rahmen mit einer abgeschnittenen Kante, um auf dem Tisch zu sitzen, und fügte ein Ziffernblatt aus einem Kampfjet hinzu. Der Lorenz Static genannte Entwurf von Sapper wurde 1960 mit dem Compasso d'Oro ausgezeichnet. 2017 nahm Lorenz die Produktion der Static-Tischuhren wieder auf.

Gufram wurde 1966 in Turin gegründet und ist eine bahnbrechende italienische Möbelmarke, die für ihre ikonischen, avantgardistischen Designs bekannt ist, die konventionelle Ästhetik herausfordern. Gufram verbindet künstlerische Visionen mit handwerklichen Techniken und arbeitet mit renommierten Designern zusammen, um qualitativ hochwertige Stücke herzustellen, die einen bleibenden Eindruck auf das globale Design hinterlassen haben. Die Werke werden in bedeutenden Museen weltweit ausgestellt, vom MoMA in New York bis zum Centre Pompidou in Paris.

Die Leidenschaft für handwerklichen Luxus, die Liebe zum Detail und der Unternehmergeist liegen in den Adern der Familie Masolo. Die 1956 gegründete Giorgio Collection hat sich auf Luxusmöbel mit Art-Déco- und futuristischen Einflüssen spezialisiert. Das Unternehmen mit Sitz in Seregno - im Herzen des renommierten Möbelviertels Brianza in der Nähe von Mailand - wird heute von Fabio Masolo geleitet, der dafür sorgt, dass die Marke ihren avantgardistischen Geist und ihre Fähigkeit, Trends vorauszusehen, bewahrt. Unternehmerisches Talent und handwerkliches Können sind die unverzichtbaren Zutaten für dieses Geheimrezept.

Die 1967 ursprünglich unter dem Namen ModernoLux gegründeten Handwerker von Lampex Italiana sind für die Herstellung exklusiver Beleuchtungskörper mit erstaunlicher Liebe zum Detail bekannt. Die zeitlosen Stücke passen sowohl zu modernen als auch zu klassischen Interieurs und können vollständig an die Bedürfnisse des Kunden angepasst werden. Lampex arbeitet auch mit Architekten und Unternehmen für private Projekte zusammen, um maßgeschneiderte Lichtarrangements zu schaffen.

Fließen ist das Markenzeichen von Pietro Spoto. Der Bildhauer, bildende Künstler und Designer ist Gründer und Kreativdirektor von Studioliquido Milano, einer Werkstatt, in der seine Projekte - vom Produktdesign bis zur Szenografie - zum Leben erweckt werden. Sein origineller Stil ist eine Synthese aus verschiedenen Referenzen mit emotionaler, kultureller und ökologischer Bedeutung. Spoto hat als kreativer Berater für Martin Margiela Maison, Fondazione Mudima, DOCVA Viafarini und andere internationale Marken gearbeitet.

Design und Mode treffen bei La Manufacture aufeinander, der Idee von Robert Acouri, der den Designer Luca Nichetto und die Modeberaterin Milena Laquale für die Leitung der Marke zusammengebracht hat. Die Kollektionen zeichnen sich durch stimmungsvolle, moderne Designs für Innen- und Außendekorationen aus und werden von renommierten Designern und Studios wie Oki Sato, Emma Boomkamp, Noé Duchaufour und Marco Dessí entworfen, um ihre kreative Vision zum Ausdruck zu bringen.

Rivolta Carmignani hat seinen Sitz im historischen Macherio, nur wenige Kilometer außerhalb von Mailand, und stellt seit über 150 Jahren hochwertige Wäsche her. Heute wird das Unternehmen in fünfter und sechster Generation geführt und hat sich durch die unvergleichliche Qualität der Garne, die stilistische Kompetenz und die maßgeschneiderten Optionen einen internationalen Ruf in der exklusiven Hotellerie weltweit erworben. Ihr Markenzeichen ist die zeitlose Klasse, die durch das Zusammenspiel von handwerklichen Techniken, modernsten Technologien und traditionellen Elementen erreicht wird.

Alonpi wurde in Biella, der Hauptstadt der italienischen Luxusstoffe im Alpenvorland, gegründet und ist eine weltweit führende Kaschmirmarke, die die neuesten technologischen Trends mit jahrhundertealten Handwerkstechniken verbindet. Alfredo Magliola und Gian Pietro Tonel entwerfen luxuriöse Wohnaccessoires und Konfektionsartikel, die sich durch unvergleichliche Qualität und Raffinesse auszeichnen.

Provasi ist ein erhabener Ausdruck von Eleganz und stellt prächtige Möbel her, die aus erstklassigen Materialien und außergewöhnlichen Oberflächen gefertigt werden. Das 1970 in Brianza von den Brüdern Enrico, Paolo, Giovanni und Roberto gegründete Familienunternehmen lässt sich von den klassischen englischen und französischen Möbeln des 18. und 19. Jedes Stück von Provasi ist ein einzigartiges Zeugnis traditioneller Handwerkskunst, handgefertigt von Meisterhandwerkern, die spektakuläre Schnitzereien und Intarsien anfertigen und damit ihren Werken einen atemberaubenden, originellen Reiz verleihen.

Agustina Bottoni ist eine argentinische Künstlerin aus Buenos Aires, die in Mailand, Italien, lebt und arbeitet. In Zusammenarbeit mit einheimischen italienischen Kunsthandwerkern widmet sie sich der Erforschung von Materialechtheit, Form und Farbe, um spektakuläre Glaswaren, Skulpturen und Beleuchtungskörper von beeindruckendem zeitgenössischem Flair zu entwerfen. Bottoni hat ihre Werke in verschiedenen Kunst- und Designinstitutionen ausgestellt und entwirft stimmungsvolle Stücke für internationale Unternehmen und Galerien.

Emilie Lisi bewegt sich zwischen Keramik, Kunst, Design und Stickerei und achtet dabei auf die Konkretheit des Objekts und gleichzeitig auf den Beziehungswert jenseits der Form. In diesem kompositorischen Prozess finden wir rohe und raffinierte Landschaften, rein und vielfältig, in einer Mischung, die ins Alchemistische führt. Ein tiefes Halbblut, das der Künstler obsessiv modelliert und Terrakotta von innen und außen formt, wobei sich raffinierte Handwerkskunst und eine rastlose Intuition für den unsichtbaren Kern der Objekte abwechseln. Die Kompositionen entstehen in einer Atmosphäre des ständigen Experimentierens; die Zerbrechlichkeit des Materials suggeriert Richtungen, Formen, Architektur und Farbe. In ihrer Eleganz und formalen Kraft bewahren Emilies Keramiken geheimnisvolle Seiten, umgekehrte Stickereien, dunkle Vertiefungen, die sich als fragile Gebäude des Intimen entpuppen.

Die Künstlerin Chiara Della Santina hat in ihrem Töpferatelier ClaireLune die Werte von Achtsamkeit und Kunst eingefangen. Ihre Kollektionen sind von der Hektik der Weltstädte und dem ruhigen Leben auf dem toskanischen Land inspiriert und zeigen minimalistische und aufrichtige Designs, in denen Tradition und Innovation harmonisch nebeneinander bestehen. Sie wählt erstklassigen Steingut-Ton und andere Materialien aus, um die höchste Qualität und Haltbarkeit ihrer Stücke zu garantieren.