Die Kunsthandwerker

Der in Tarent geborene und aufgewachsene apulische Künstler Orodè Deoro ist bekannt für seine unverwechselbaren Mosaiktafeln, auf denen er mit seiner ikonischen und erotischen Neuzusammensetzung von Mosaiksteinen Geschichten von universeller Verführungskraft schafft. Er ist Autodidakt und entwickelte seine Technik des Keramikmosaiks in "Vincent City", einem exzentrischen Hausmuseum in Guagnano, wo er von 2000 bis 2004 lebte. Im Laufe der Jahre wurde er mit zahlreichen Preisen und Ausstellungen geehrt, insbesondere 2014, als er einer der führenden Künstler war, die im Triennale Design Museum in Mailand ausgestellt wurden. Er lebt und arbeitet in Lecce.

Seit 2012 bietet N.O.W. Edizioni der Öffentlichkeit eine maßgeschneiderte Produktion von Tapetenverkleidungen an. Alle Produkte werden maßgeschneidert und je nach Einrichtungsbedarf auf den am besten geeigneten Träger gedruckt: Tapete (auch in einer PVC-freien Version erhältlich), Glasfaser für feuchte Umgebungen und akustisches, schallabsorbierendes Material. Exzellenz, Innovation, Ästhetik, Zuverlässigkeit und Handwerkskunst sind die Merkmale, die N.O.W. Edizioni zu einer renommierten Marke für Design Made in Italy machen. Die stilistische Forschung wird durch den kreativen Prozess von Pietro Gaeta, Art Director und Gründer der Marke, und anderen Designern aus der internationalen Szene durchgeführt.

Costanza Alvarez De Castro wurde als Tochter eines italienischen Vaters und einer salvadorianischen Mutter in Rom geboren. 2011 begann sie ihre Karriere als Bühnenbildnerin und widmet sich seither ihrer Kunst. Sie hatte ihre ersten drei Einzelausstellungen zwischen 2015 und 2018 und eine vierte im Jahr 2021 in der Galerie Kou, wo sie seit 2020 Artist-in-Residence ist. Alvarez De Castro ist auch als Bühnenmalerin in der Modebranche tätig, wo sie mit Prada und Gucci zusammenarbeitet, und ist seit der ersten Ausgabe des RAW-Netzwerks im Jahr 2016 regelmäßig dabei.

Masserano Cashmere ist ein Familienunternehmen, das in den frühen 1940er Jahren von Claudio Masserano gegründet wurde. Von bescheidenen Anfängen in der Welt des Wollhandels bis hin zum langsamen Wachstum zu einer etablierten Kaschmirmarke unter der Leitung von Claudios Sohn Paolo und seiner Frau Tiziana werden Masseranos luxuriöse Kollektionen von handgefertigten Wohnaccessoires aus reinem Kaschmir weltweit geschätzt. Heute wird das Unternehmen in dritter Generation von Claudio und Cristina geführt, die die Marke durch die Zusammenarbeit mit renommierten Luxusmodehäusern erweitert haben.

Der italienische Maler Fabio Bianco ist bekannt für seine visionäre Kunst, die Realismus und Surrealismus miteinander verbindet. Seine vielschichtigen Kompositionen, die reich an Farben und floralen Elementen sind, überschreiten die traditionellen Grenzen und schaffen immersive Welten, in denen Planeten schweben und Seifenblasen Miniaturwelten tragen. Biancos Kunst erforscht Themen wie Geschichte, Mode und den Lauf der Zeit, wobei er traumhafte Reflexionen einsetzt, um Neugierde zu wecken. Sein sich ständig weiterentwickelndes Werk verbindet Realität und Fantasie und lädt den Betrachter zu Kompositionen ein, die emotional und visuell ansprechen.

Federica Paglia ist eine italienische Designerin, die zwischen Rom und Mailand arbeitet und sich durch eine fesselnde Erzählweise und einen multidisziplinären Ansatz auszeichnet. Sie hat einen Abschluss in Systemdesign und arbeitete mit wichtigen Designstudios zusammen, bevor sie ihr eigenes Atelier in Rom eröffnete. Sie erforscht die Verbindungen zwischen Kunst, Dekoration und Design und kombiniert nahtlos verschiedene Disziplinen und Materialien in ihren atemberaubenden und einzigartigen Stücken, die alle in sorgfältiger Handarbeit und mit unvergleichlichem Fachwissen hergestellt werden.

Nassi Lamps, seit 1960 ein fester Begriff in der Welt der handgefertigten Lampenschirme, erzählt die Geschichte von drei Generationen von Frauen, die den traditionellen klassischen Lampenschirm mit reinen Formen kombinieren und diese mit neuen, erstklassigen Materialien veredeln. Die in Apulien handgefertigten Designlampen von Nassi verkörpern einen einzigartigen Stil, den "neuen romantischen Rationalismus", der voller Symbole und Poesie ist.

Il Bisonte ist eine florentinische Marke für Qualitätshandwerk, die 1970 von Wanny Di Filippo gegründet wurde. Die Herstellung erfolgt ausschließlich in der Toskana, und es werden feine Leder verwendet, die auf natürliche Weise durch pflanzliche Gerbung verarbeitet werden. Die Mission der Marke war schon immer auf ökologische, soziale und verbraucherbezogene Nachhaltigkeit ausgerichtet. Alle Rohstoffe werden von italienischen Handwerksmeistern sorgfältig ausgewählt und verarbeitet, und jedes Produkt wird so hergestellt, dass es lange hält und seine Schönheit und Einzigartigkeit bewahrt.

Daniela Lupi hat in ihrem kleinen Atelier alle Geheimnisse der Malerei und Bildhauerei erlernt und folgt damit einer Renaissance-Tradition, die auf die Malerin Artemisia Gentileschi zurückgeht. In ihrer dreißigjährigen Laufbahn hat sie sich der Herstellung einzigartiger Werke gewidmet, die sich durch eine besondere Schichtung von Pinselstrichen auszeichnen, die eine verschleierte, fast verdunkelte Atmosphäre schaffen. Die kraftvollen Qualitäten ihrer Werke bilden ein Gegengewicht zu ihrer eigenen sonnigen und doch diskreten Persönlichkeit, eine unerschütterliche Spannung, die sich in großartigen Einzelstücken verwirklicht.

Die Leidenschaft wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Simone gründete Justfurnituress, nachdem er seine Kindheit und Jugend in der Möbelrestaurierungswerkstatt seines Großvaters verbracht hatte. Als meisterhafter Tischler mit einem umfassenden Wissen über Möbel aus der Zeit zwischen 1700 und 1900 brachte er ihm alles bei, was er wusste, angefangen bei der Geschichte, die jedes einzelne Stück erzählen kann. Justfurnituress ist ein Design- und Restaurierungsstudio, das antike Anrichten und Holztische sowie maßgeschneiderte Glasprojekte anbietet, die Vergangenheit und Gegenwart in funktionalen Kunstwerken vereinen.

Atelier Taftique ist das in Florenz ansässige Atelier der niederländischen Künstlerin Jules Vissers, in dem sie handgetuftete und bestickte Wandteppiche aus persönlich ausgewählten, hochwertigen italienischen Garnen entwirft und herstellt, eine zeitgenössische Interpretation der zeitlosen Tradition. Ihre Werke, mit denen sie an Kunst- und Designveranstaltungen wie der Mailänder Designwoche, der Dubai Designwoche und der Biennale von Florenz teilnimmt, sind wie Gemälde: "Für mich sind meine Garne wie meine Malfarben. Mit dieser manuellen Technik kann ich bestimmte Szenen und Muster zum Leben erwecken".

Gabriele Rossi ist ein italienischer Fotograf, der sich auf Architektur- und Landschaftsfotografie spezialisiert hat. Er fängt die dynamischen Veränderungen ein, die in städtischen und natürlichen Umgebungen durch menschliche Aktivitäten entstehen. Seit über 13 Jahren führt er ein vielschichtiges Projekt durch, bei dem er sich hauptsächlich auf seine Heimatstadt Latina konzentriert; zu Forschungszwecken reiste er auch in die Vereinigten Staaten, nach Indien, in den Nahen Osten und an andere Orte in Italien. Er hat an verschiedenen internationalen Projekten, Preisen und Ausstellungen teilgenommen.

Der unabhängige italienische Fotograf und ehemalige Anthropologiestudent Daniele Vita konzentriert sich auf langfristige Projekte persönlicher Natur und betrachtet die Fotografie als ein Werkzeug zur Dokumentation des Alltags. Er wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet und stellt seine Arbeiten seit Anfang der 2000er Jahre aus. Er ist ein renommierter Mitarbeiter italienischer und ausländischer Zeitschriften, Stiftungen und sozialer Kooperativen und hat zwischen 2009 und 2019 drei Werke veröffentlicht.

Somaschini verbindet einen innovativen Geist mit einem reichen handwerklichen Erbe, das seine Wurzeln in den 1940er Jahren in Brianza hat. Das Fachwissen von Somaschini spiegelt sich in den Produkten wider, mit einzigartigen Oberflächen und anpassbaren Designs, die sich mit ihrem modernen und doch verspielten und respektlosen Stil mühelos in den Luxusmarkt einfügen. Somaschini legt großen Wert auf die Beherrschung seines Handwerks und hat bedeutungsvolle Partnerschaften mit Designern und Kunsthandwerkern aufgebaut, um innovative Konzepte und eindrucksvolle Designs zu entwickeln, die mit dem modernen Leben in Einklang stehen und Traditionen mit einem mutigen, intelligenten und selbstbewussten Ansatz herausfordern.

Martin Interiors ist ein Zeugnis traditioneller italienischer Handwerkskunst. Das Unternehmen mit Sitz in Mailand hat sich auf die Herstellung von Einrichtungsgegenständen spezialisiert. Mit wertvollen Rohstoffen wie Marmor, Holz, Glas und raffinierten Textilien werden die luxuriösen Entwürfe der Marke auf jeden Kunden und jede Einrichtung zugeschnitten und verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart in Kollektionen, die dem Test der Zeit standhalten.

Hugo Schaer wurde 1952 in Luzern, Schweiz, geboren. Als Absolvent der Hochschule für Gestaltung in Luzern und der Académie Grand Chaumière in Paris begann er in den 1980er Jahren an Ausstellungen und interdisziplinären Kunstprojekten teilzunehmen, vor allem mit Video, Malerei und Skulpturen. Er ist in der Schweizer Kunst- und Kulturszene und später in Odessa (Ukraine) sehr aktiv. Heute arbeitet er mit der italienischen "Fabbrica Ceramiche Giuseppe Mazzotti 1903″ in Albisola zusammen und schafft einzigartige Skulpturen und Keramiken, die sich durch einen unverwechselbaren und raffinierten Stil auszeichnen.

Die in der Schweiz geborene und zwischen New York und Noto, Sizilien, lebende Elena Barenghi ist Malerin, Fotografin, Dichterin und Innenarchitektin. Ihre Karriere nahm in Rom Fahrt auf, bevor sie die Restaurierungsschule Istituto Spinelli in Florenz besuchte. Sie etablierte sich als Innenarchitektin in Brüssel, wo sie sowohl den Concept Store EM72 als auch das Ruedarwin17 Bed & Breakfast eröffnete. Der Besuch der Parsons School of Design in NYC ebnete den Weg für ihre Einzelausstellung "The Golden Rule" in der Amos Eno Gallery. Ihr Haus in Noto - Casadieci - wurde in den Zeitschriften Casafacile und Annabelle vorgestellt.

Der 1994 in Tarent geborene Alessio Pellicoro begann seine Reise in die Fotografie 2016, als er über einige ausgediente Kameras seines Vaters stolperte. Seitdem widmet er sich diesem Handwerk. Er studierte Fotografie und visuelle Künste am Europäischen Institut für Design in Rom (2019) und schloss einen Masterstudiengang für die Erhaltung des kulturellen Erbes und redaktionelle Gestaltung in der Fotografie an der Hochschule für künstlerische Industrien in Urbino ab. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Magazinen weltweit veröffentlicht und im Jahr 2020 erschien sein erstes Fotobuch "Abisso".

Sebastiano Fischer, geboren und aufgewachsen in Pantelleria, der italienischen Insel und Gemeinde in der Straße von Sizilien im Mittelmeer, ist ein zeitgenössischer Bildhauer. Als Sohn der Keramikkünstler Lele und Peter, die in den 80er Jahren die erste Keramikwerkstatt auf der Insel gründeten, fängt Fischer die herrlichen Schattierungen, Formen und Texturen der Insel in seinen einzigartigen Werken geschickt ein. Mit traditionellen Techniken verwandelt er die Rohstoffe aus der reichen Umgebung seiner Werkstatt in elegante Kunstwerke von zeitlosem Wert.

Andrea Celestino entdeckte seine Leidenschaft für die Holzbearbeitung schon als Kind, inspiriert durch die Werkstatt seines Großvaters im malerischen Aostatal. Nach einer Ausbildung in Aosta und St. Ulrich, die für ihre Holzskulpturen bekannt sind, betreibt Celestino heute ein Atelier, in dem er fesselnde zeitgenössische Kunst und Skulpturen schafft. Seine Werke, vor allem seine ausdrucksstarken Frauenfiguren, spiegeln die Schönheit der Natur mit Sinnlichkeit und Kraft wider und werden mit großer Sorgfalt in Bezug auf Form und Holzqualität gefertigt. Celestino nimmt auch Aufträge für klassische Figuren, Tiere und Porträts an und stellt damit sein vielfältiges Talent und seine Hingabe unter Beweis.