Die Kunsthandwerker

Der Stadtplaner, Architekt und Designer Ennio Nonni wurde 1954 in Faenza geboren, wo er über 30 Jahre lang Stadtplanungsprojekte leitete. Nonni kultivierte seine Leidenschaft für Design durch seine minimalistischen und farbenfrohen Vasen und Skulpturen, die sich durch die "Fayence", glasiertes Steingut, auszeichnen, kombiniert mit Themen futuristischer Städte, rätselhaften, aber nicht unwahrscheinlichen architektonischen Fantasien. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit leitete Nonni zwei Museen (MAP Institute und MUS.T) und führte 2019 Anreize für grünes Bauen, "Biourbanismus" und zeitgenössische Kunstprojekte ein.

Die künstlerische Vision von Fabio Pierantonio verkörpert das Gleichgewicht und die Verbindung zwischen Mensch und Natur. Auf seinen ausgedehnten Reisen lernte er die Spiritualität der australischen Aborigines und der amerikanischen Ureinwohner kennen, die darin verwurzelt sind, die Entfremdung und die Ängste des modernen Lebens zu überwinden, indem sie sich wieder mit der natürlichen Welt verbinden. Seine Werke drücken sich durch sorgfältig ausgewählte organische Materialien aus, die er so kombiniert, dass eine Harmonie von Formen, Farben und Emotionen entsteht. Pietrantonio lebt zwischen den Alpen und der Insel Sardinien und lässt sich von diesen beiden fesselnden Umgebungen inspirieren.

Tipstudio ist ein Designstudio mit Sitz in Florenz und Pietrasanta, das das Potenzial von Materialien und Prozessen mit einem kritischen, zukunftsorientierten Ansatz erforscht. Als Bindeglied zwischen Design und Kunst ist Tipstudio auf kreative Beratung, Forschung, Möbeldesign und Sammlerstücke in limitierter Auflage spezialisiert. Das Unternehmen wurde auf der Mailänder Designwoche 2022 von Elle Decor als "Talent on Show" ausgezeichnet und arbeitet mit Galerien, Marken und Privatkunden zusammen. Die Gründer Imma und Tommaso sind auch Kursleiter des Interior Design Master's Program am IED Florenz.

Die Architektin Francesca Verardo kultivierte ihre Leidenschaft für Keramik, indem sie bei italienischen und internationalen Keramikmeistern lernte. Nachdem sie 2012 den englischen Töpfer David Roberts, den Begründer der Naked-Raku-Bewegung in Europa, kennengelernt hatte, wurde sie inspiriert, ihre eigene Werkstatt zu eröffnen. Ein Jahr später eröffnete sie ihr Atelier in Pordenone, wo Verardo begann, zeitgenössischen Raku-Keramikschmuck in Schwarz und Weiß mit rauchigen Tönen herzustellen. Ihr minimalistischer, geometrischer Stil zeichnet sich durch monochrome Oberflächen in Kombination mit Edelmetallen aus, die mit traditionellen Techniken fein von Hand bemalt werden.

Das 1861 von Antonio Capelletti in Meda, Provinz Monza und Brianza, gegründete Unternehmen C.G. Capelletti war einst ein kleiner Handwerksbetrieb. Heute ist das Unternehmen international führend in seiner Branche und stellt Möbel für private Villen, Hotels, Restaurants, öffentliche Räume und Yachten her. Jedes ihrer Stücke wird nach historischen Vorbildern hergestellt, wobei Proportionen, Materialien und Oberflächen so gewählt werden, dass jeder Kunde zufrieden ist, auch wenn er eine persönliche Gestaltung wünscht.

Angus Hampel, geboren und aufgewachsen im Vereinigten Königreich, ist ein preisgekrönter Maler und Grafiker. Nach einem unkonventionellen Werdegang, bei dem er klassische Studien in Oxford absolvierte und als Journalist und Redakteur arbeitete, schlug Hampel vor über zwei Jahrzehnten einen anderen Weg ein, nachdem er an einer Kunstschule in London vorbeigekommen war. Er zog in die Toskana, wo er immer noch lebt und arbeitet, um in einem Atelier in Florenz Kunst zu studieren. Hampels Gemälde, Radierungen und Aquatinten sind Studien der visuellen Meditation und Kontemplation, die ein Gefühl des Staunens über die Schönheit des Lebens, der Natur und ihrer erstaunlichen Schöpfungen vermitteln.

Venedig ist die Inspiration für die Beleuchtungskreationen von SYLCOM, die jeweils die Kunstfertigkeit der Sprossenfenster, Skulpturen, Stuckaturen und Gesimse der über die Stadt verteilten Kirchen und Palazzi einfangen. Das in den 1960er Jahren gegründete Unternehmen ist führend bei originalgetreuen Reproduktionen venezianischer Klassiker sowie bei zeitgenössischen Kollektionen, die in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Designern entworfen werden. Innovative LED-Technologie wird mit jahrhundertealten Glastechniken kombiniert, um einzigartige Meisterwerke entstehen zu lassen, die für ihre Schönheit, Effizienz und Funktionalität bekannt sind.

Die in Spanien geborene Designerin und Architektin Marta Benet zog 2015 nach Italien, um nach ihrem Abschluss an der Universitat Politècnica de València Keramik zu studieren. Ihre multidisziplinäre Ausbildung in Mode und Design spiegelt sich in ihrer zeitgenössischen Ästhetik wider. Die Erforschung natürlicher Materialien mit traditionellen Techniken ermöglicht es Benet, Texturen zu schaffen und Unvollkommenheiten hervorzuheben, anstatt sie zu verbergen, um alle fünf Sinne anzusprechen. Benet entwirft alle Stücke - von Keramiken über Stoffe bis hin zu limitierten Serien - in ihrem Atelier in Asola, Mantua.

Villevenete wurde 1895 gegründet und wird in dritter Generation von der Familie Gatti geführt. Ursprünglich auf Innenraum- und Möbeldesign spezialisiert, integrierte die Familie Gatti 1998 die Traditionen der venezianischen Tapisserie in das Portfolio des Unternehmens und wurde bald zu einem international führenden Unternehmen für Möbeldesign, das für sein umfangreiches Know-how und seine unbestreitbare Qualität bekannt ist. Die exquisiten Kollektionen von Villevenete, die von Meisterhand gefertigt werden, verbinden moderne Formen mit traditionellen Materialien.

DFN Outdoor ist eine italienische Marke, die das Leben im Freien durch Eleganz und Innovation neu definiert. Das Unternehmen ist in der Region Marken verwurzelt und verwandelt Außenbereiche in luxuriöse Bühnenbilder von Schönheit und Stil. DFN operiert mit zwei unverwechselbaren Marken: Dolcefarniente und Samuele Mazza Outdoor. Zusammen repräsentieren sie zwei sich ergänzende Interpretationen des ikonischen Lebens im Freien, die durch das gleiche Streben nach Exzellenz vereint sind.

Ursprünglich ein Zweig des historischen Möbelunternehmens La Veneta, verkörpert Scapin Collezioni eine zeitgenössische Designvision, die die Grenzen der Kunstfertigkeit überschreitet. Die Marke greift traditionelle Formen mit modernsten Technologien wieder auf und verwandelt sie in einzigartige und exzentrische Stücke, die mühelos Kunst und Design miteinander verbinden. Die Zusammenarbeit von Scapin Collezioni mit renommierten Künstlern und Designern hat zu ikonischen Möbeln und Wohnaccessoires geführt, die sich durch verspielte Formen und fühlbare Oberflächen mit einem unverwechselbaren skulpturalen und künstlerischen Flair auszeichnen.

Die umfangreiche Erfahrung der Bühnen- und Kostümbildnerin Barbara Petrecca mit Theaterproduktionen en plein air ist die Inspiration für ihren kühnen Stil und ihre eklektischen Kollektionen. Die Camera delle meraviglioe und Notturno sind die perfekte Verbindung von Szenografie und Innenarchitektur. Sie enthalten Beleuchtungselemente, die aus Messing, Graphit, Gips, Harz, textilen Elementen und Vintage-Möbeln handgefertigt wurden und eine Mischung aus Theater- und Schneidertechniken darstellen. Jedes Stück erzählt eine Geschichte und verwandelt Innenräume in suggestive theatralische Kulissen mit traumhaftem Ambiente.

Das in Rimini gelegene San Patrignano ist das größte Resozialisierungszentrum Europas und bietet seit 1978 Drogenabhängigen die Möglichkeit, sich ein neues Leben aufzubauen. Die unter der kreativen Leitung der Künstlerin Giovanna Bianco ins Leben gerufene Kollektion solesempre von San Patrignano besteht aus einzigartigen Objekten, die von den jungen Bewohnern des Hauses in Design-Lab-Workshops handgefertigt wurden und Kunst und Materialien mit Geschichten der persönlichen Wiedergeburt verbinden. Diese Initiative, die durch die Dunkelheit des Einschlusses inspiriert wurde, zielt darauf ab, Objekte zu schaffen, die einen Lichtstrahl, Hoffnung und Trost in unsere Häuser bringen. Es handelt sich um ein Wohltätigkeitsprojekt, dessen Gewinne zu 100 % an die Gemeinde San Patrignano gehen.

Das in der Küstenstadt Neapel ansässige Unternehmen Lab Design hat sich auf Materialien für die Innen- und Außenrenovierung spezialisiert und kann dabei auf eine reiche, seit mehreren Generationen bestehende Handwerkstradition zurückgreifen. Leidenschaft und ständige Innovation kennzeichnen die Produktion von Lab Design, die in Zusammenarbeit mit lokalen Kunsthandwerkern und nach Maß aus einer großen Auswahl an Materialien wie Keramik, Terrakotta, Naturstein und durchgehenden Oberflächen hergestellt wird. Mediterranea ist die neueste Kollektion von handdekoriertem Keramikgeschirr, das von den Farben des Mittelmeers inspiriert ist, die das kulturelle Gefüge der Stadt durchdringen.

Der in Großbritannien geborene Steingut-Töpfer Terry Davies begann seine Ausbildung in den späten 1970er Jahren und reiste viel, bevor er sich vor 25 Jahren in der Toskana niederließ. Davies trat in die Fußstapfen der Pioniere Betty Woodman, Aldo Londi, Carlo Zauli und des zeitgenössischen Keramikmeisters Alessio Tasca, während er gleichzeitig seinen eigenen künstlerischen Stil entwickelte. Davies, der mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet wurde, bringt funktionale, abstrakte und klassische Konzepte in Einklang und verwandelt sie in sanfte Formen mit einer unverwechselbaren texturalen Anmutung.

Die Mailänder Architektin Carola Altamura hat eine tiefe Verbundenheit mit Apulien: Sie verbrachte die Sommer ihrer Kindheit im Haus ihrer Großeltern in Apulien und genoss die warme Sonne und die salzige Meeresbrise. Ihre Erkundung der Landschaft, der charmanten Menschen und der reichen Traditionen der Region hat sie auf ihrem beruflichen Weg und bei verschiedenen Designprojekten begleitet. Ihr neuestes Projekt ist eine Serie von Duftkerzen, die eine Hommage an die herrliche Landschaft Apuliens sind und die traditionelle Macchiato-Technik in neuen Farben neu interpretieren, als Lob der echten Spontaneität.

Medulum wurde 2017 in Meolo gegründet und interpretiert ein reiches Produktionserbe durch eine zeitgenössische Designsprache neu. Verwurzelt im umfangreichen Know-how eines Familienunternehmens, verfolgt das Unternehmen eine auf Exzellenz ausgerichtete Produktionsphilosophie und überwacht jede Phase vom Entwurf bis zur endgültigen Herstellung. Mit sorgfältiger Materialauswahl, innovativen Lösungen und Liebe zum Detail verbindet Medulum Handwerkskunst, Leidenschaft und eine tiefe Verbundenheit mit dem lokalen Kultur- und Naturerbe.

Das 2003 gegründete Unternehmen De Castelli ist international für seine Fähigkeit bekannt, das Ausdruckspotenzial von Metall - insbesondere von Stahl, Messing und Kupfer - zu erforschen und zum Ausdruck zu bringen, indem es dieses in Möbeln, Polstermöbeln und architektonischen Projekten einsetzt. De Castelli ist der Entscheidung treu geblieben, dem Metall eine privilegierte Rolle bei Design-Experimenten zurückzugeben, und fügt in die typisch industriellen Prozesse die Matrix des Denkens und der Handwerkskunst ein, die zu völlig neuen Ergebnissen führt.

2017 starteten ETRO und die Oniro Group eine Partnerschaft, um die neue ETRO Home Interiors Linie zu produzieren und zu vertreiben. Die Kollektion verkörpert eine perfekte Kombination aus klassischen Referenzen, experimentellen Elementen und zeitgenössischem Design. Zwischen exotischen Atmosphären und Inspirationen aus fernen Ländern drückt ETRO Home Interiors die Kraft der Symbolsprache durch den meisterhaften Einsatz von Stoffen und dem ETRO-Symbol schlechthin, dem Paisley, aus. Die Kollektion ETRO Home Interiors zeichnet sich durch die Verwendung von raffinierten Stoffen und Materialien aus und ist ein hervorragendes Beispiel für die Handwerkskunst "Made in Italy". Sie ist Ausdruck eines dynamischen und kultivierten Lebensstils mit einer Mischung aus Kunst, Kreativität und einem lebendigen Sinn für Farben.

Das von der Familie Trevisan geführte Unternehmen Trevisan Italia wurde gegründet, um vierzig Jahre Erfahrung in der Einrichtungsbranche zu nutzen. Das im Herzen der Asolani-Hügel ansässige Unternehmen stellt Stühle und Accessoires aus Leder und Kunstleder her und verwendet dabei ausschließlich sorgfältig ausgewählte und zertifizierte Materialien aus Italien. Alle Produkte von Trevisan Italia sind bequem und stilvoll und zeichnen sich durch die handwerkliche Meisterschaft des Teams aus, das auf die kleinsten Details achtet, um ein einzigartiges Design und eine einzigartige Qualität zu bieten.