Los artesanos

"Las curvas no calculadas son nuestra naturaleza" Nacido en 1992, Isato Prugger creció inmerso en entornos culturales italianos, japoneses y ladinos. Formado en Diseño Industrial, forma parte desde 2019 de Nèo Design Italiano, una selección de jóvenes profesionales que operan en la nueva escena del diseño italiano. Expuso la lámpara portátil FLAI con Diomede Light en el Salone del Mobile - Euroluce 2019, siendo uno de los diseñadores más jóvenes en participar. Isato trabaja actualmente como creativo independiente en Milán, explorando su visión artística a través de novedosos proyectos y colaboraciones.

Nacido en Empoli en 1955 y afincado en Castelfiorentino, Antonio D'Ambrosio lleva desde 1978 capturando fragmentos de espacio y tiempo a través de sus fotografías. En 1982 se unió al club de fotografía "Giglio Rosso '' de Castelfiorentino, que presidió entre 1984 y 2007. Colabora con instituciones privadas y públicas en catálogos, libros y documentos que celebran el patrimonio arquitectónico-ambiental local. El crítico francés J.C. Lemagny seleccionó algunas de sus fotos y las registró en las secciones de grabados y fotografía de la Biblioteca Nacional de Francia.

Mauro Martinuzzi es el fundador de su marca de diseño homónima, creada en 2010 y con sede en Ámsterdam. Nacido en 1986 en Maniago (Friuli Venezia Giulia), se trasladó a Milán para estudiar en el Instituto Europeo de Diseño. Tras sus estudios, colaboró con el vidriero Emmanuel Babled de 2007 a 2013 y trabajó con Studio Marcel Wanders de 2013 a 2020. Martinuzzi y su compañera Giulia Zia fundaron el movimiento cultural Desainisti y abrieron el estudio ZAZI en Treviso. Ha expuesto sus obras en la Galleria Blanchaert, el Salone del mobile, la Dutch Design Week y la Venice Glass Week.

El pintor Alessandro Florio, nacido en Taormina (Sicilia), entró en contacto por primera vez con el ambiente artístico a través del mundo del tatuaje, que le apasiona. La conexión entre la pintura y el tatuaje radica en su necesidad de expresión, la más íntima, la que le permite describir cómo se siente. El cambio de su actividad como tatuador a pintor se produjo mientras visitaba el Louvre de París, y al ver las obras de los Maestros Antiguos, sintió la necesidad de trabajar temas más grandes y no sólo pequeños como los que son típicos en los tatuajes. En sus obras hay elementos que recuerdan tanto sus raíces sicilianas como la influencia del arte oriental y el respeto por la naturaleza.

Gülden Demir es una consumada vidriera y artista conocida por sus icónicas esculturas y piezas de diseño de interiores. Comenzó su carrera como vidriera estudiando en Vetroricerca Glas&Modern de Bolzano, donde se especializó en técnicas de moldeado en horno y fusión del vidrio. Demir cree en la importancia de la técnica y la narración, de ahí que cada pieza esté meticulosamente elaborada y acabada para revelar cautivadoras obras de arte que despiertan los sentidos y crean acogedores espacios vitales.

Marco Gaviraghi Calloni es un artista apasionado por la tradición artesanal del diseño industrial. Sus objetos están meticulosamente fabricados a mano en hierro bruto y acero corten, y los diversos colores y la irregularidad de su superficie cambian con el tiempo en un proceso de transformación constante. Son objetos cotidianos vistos a través de los ojos de un artista y rigurosamente construidos en torno a los fundamentos de la geometría.

La pintora y artista visual Samantha Torrisi vive y trabaja a los pies del volcán Etna, en Sicilia. Tras licenciarse en la Academia de Bellas Artes de Catania, orientó su investigación hacia el arte multimedia, lo que dio lugar a una serie de pinturas originales inspiradas en el cine, videoclips e imágenes personales. El medio ambiente y la transformación de la naturaleza humana son temas recurrentes en sus obras. Ha expuesto su arte en el Riso - Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia, la Project Gallery de Atenas y el Instituto Italiano de Cultura de París, entre otros.

La Coltelleria Silvano Collini, una empresa familiar centenaria especializada en la fabricación artesanal de cuchillos, fusiona una funcionalidad excepcional con una estética atemporal. Cada pieza se elabora meticulosamente a mano prestando una atención minuciosa a los detalles, desde los materiales y la forja hasta el afilado de la hoja y la textura final. Sus cuchillos impregnarán de refinamiento cualquier mesa de comedor y constituirán un complemento excepcional para el menaje de cocina.

Krill Design, un estudio de diseño italiano aclamado internacionalmente que sigue procesos circulares sostenibles, fue fundado en 2018 por Ivan Calimani, Martina Lamperti y Yack di Maio. La innovación, la sostenibilidad y el diseño son esenciales para la filosofía de la marca, cuyo objetivo es experimentar con nuevos materiales y tecnología de impresión 3D.

Idea del diseñador de interiores Pierfranco Giolito y la artista Simone Mussat Sartor, Magda es una marca que ofrece objetos sencillos, agradables y duraderos que reflejan las destacadas personalidades del dúo. Un viaje a Liguria en 2018 fue un punto de inflexión para que fusionaran sus experiencias profesionales y establecieran su marca. Buscan despertar la curiosidad y forjar conexiones profundas con el entorno con cada pieza de Magda.

Artema Galli, un pequeño taller artesanal situado en el centro de Sicilia, es un testimonio de las ricas tradiciones de la isla. Pasión e innovación se funden en la interpretación que los artesanos hacen del patrimonio cultural, elaborando piezas únicas totalmente a mano, entre las que destacan las cabezas de moro de estilo contemporáneo. Los artesanos siguen métodos artesanales tradicionales para dar vida a creaciones atemporales y, al mismo tiempo, mágicas.

Una misión reflejada en su nombre -un juego de palabras con "riverbero", que significa reflejo-, Reverbero está especializada en la creación de atrevidas luminarias que cautivan la sensibilidad moderna. Sus llamativos diseños se estudian y diseñan meticulosamente para ofrecer un telón de fondo luminoso adaptado al espacio, así como a las rutinas y emociones del cliente. Cada paso del proceso de fabricación se lleva a cabo en Italia, un país cuya preciada tradición artesana es una fuente inagotable de inspiración.

Pipedesign es una marca italiana de diseño de interiores que toma su nombre de las varillas de hierro, una de sus materias primas más utilizadas, que transforman hábilmente en originales piezas geométricas. La experiencia de los maestros artesanos locales se combina con nuevas tecnologías, como la impresión 3D, para crear muebles y accesorios de iluminación esenciales, ligeros y versátiles. Las piezas pueden hacerse totalmente a medida para adaptarse a cualquier decoración, gusto o necesidad. La madera, el hierro, el cristal y el mármol también están presentes en sus excepcionales diseños, que nunca dejan de cautivar por su elegancia atemporal.

Teresa Lobelia D'arienzo es una artista italiana conocida por sus jarrones contemporáneos realizados con técnicas centenarias. Trabaja con formas grandes y ligeras colocadas sobre bases más pequeñas o estrechas, creando tensión entre la idea de estabilidad y fragilidad. La yuxtaposición de ligereza, crudeza y precariedad inspira una serie marcada por la imperfección y el movimiento dinámico. Su proceso creativo es intuitivo, responde a una sensación general por una forma o una superficie, y los objetos que cobran vida son recipientes revestidos de textura.

Tras finalizar sus estudios de Arquitectura, Pino Procopio sintió la necesidad de comunicar emociones a través del arte figurativo, siguiendo los pasos de la corriente del Primitivismo. Procopio pinta sucesos de la vida cotidiana, haciéndolos surrealistas, con figuras fantásticas y deformadas, como reflejadas por espejos convexos. Pinta mitologías que describen la historia de los dioses griegos, sus debilidades, amores, conflictos, pasiones, engaños y traiciones. Los animales son una constante en sus obras para denunciar su sufrimiento en este momento concreto de la historia. Procopio también realiza esculturas con materiales recuperados y con fundiciones de bronce policromado mediante la técnica calcográfica.

Las instantáneas de Piero Mollica evocan la fotografía de principios del siglo XX, cuando la recién inventada técnica se disponía a abandonar el naturalismo para acceder a los lenguajes de la pintura modernista más avanzada. La técnica de Piero Mollica se basa en las Bellas Artes y se centra en la relación básica entre el sujeto y la construcción del espacio habitable. La investigación de Mollica consiste en transformar la imagen, partiendo de la renuncia consciente a su descripción inmediata.

Nacido en Castellammare di Stabia en 1970, Federico Lombardo vive y trabaja actualmente en Ciampino, Roma. Tras completar sus estudios de Escultura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, su investigación se centra en explorar la forma y el espíritu del hombre a través de pinceladas audaces y colores atrevidos. Sus obras se han expuesto en Monade en la Galería Federico Rui A. Contemporanea, Milán (2018), Ai confini della pittura en la Galería BQB, Roma (2016), Experimenta, Collezione Farnesina en el Ministero degli Affari Esteri (2009), y Point of departure en Dean Project Nueva York (2007), entre otras.

El fotógrafo Carlo D'Orta lleva más de cuarenta años capturando trozos del mundo con su cámara. Entre 2002 y 2012 estudió arte contemporáneo y pintura en la Universidad de Bellas Artes de Roma y obtuvo un máster en Fotografía en el Instituto IED de Milán. Sus fotos se caracterizan por una atrevida influencia pictórica y se centran en la arquitectura, el paisaje, la danza y los retratos. Ha presentado exposiciones individuales en todo el mundo, entre las que destacan "Beyond the Lens" en Venecia en 2015 y en el Museo Nacional de Singapur en 2017.

"Pintar me hace sentir como en casa". Angelo Bellobono es un artista de origen romano que ha viajado por todo el mundo captando la relación entre el ser humano y la naturaleza. Fusionando disciplinas como la antropología y la geología con los conceptos de identidad, fronteras y territorio, experimenta con su sentido de pertenencia "corporal", desplazándose hábilmente de un paisaje montañoso a otro. El hielo es un elemento recurrente en sus obras, símbolo de la memoria de la Tierra que actúa como puente entre culturas y países.

La pintora milanesa Milena Sgambato se licenció en la Accademia di Belle Arti di Brera. En 2011, fue seleccionada para participar en la 54ª Bienal de Venecia con el pabellón italiano, representando a la región de Campania. Desde entonces, sus obras se han expuesto en numerosos museos y galerías de arte contemporáneo, como el Museo di Arte Contemporanea di Caserta y la Galería de Arte Costantini de Milán.