Los artesanos

Nacida y criada en Milán, Valentina Sommariva es una fotógrafa polifacética. Tras licenciarse en Arquitectura y estudiar Diseño en la Universidad Brunel de Londres, asistió al máster de Imagen Contemporánea de la Fondazione Fotografia Modena (2012-2014). También es miembro del Colegio de Periodistas de Italia y está especializada en retratos, catálogos, diseño de interiores y campañas publicitarias. Ha expuesto sus obras en todo el mundo y ha sido publicada por The Guardian, AD Italia, Financial Times, Elle Decor Italia, Holanda y Rusia.

Giuseppe Lo Schiavo es un galardonado artista visual que actualmente vive y trabaja entre Londres y Milán. La inteligencia artificial, el aprendizaje automático, los sistemas infrarrojos y la realidad virtual están presentes en sus obras, que a menudo se centran en la creación-destrucción, el pasado-futuro y lo analógico-digital. Ganador del proyecto europeo BioArt Challenge, su investigación actual sobre arte y biología sintética cuenta con el apoyo de las universidades de MUSE, Cardiff y Zúrich. Museos y galerías de todo el mundo han acogido sus obras, publicadas también en BBC, Vice, Inside Art y Elle Decor, entre otros.

Giulio Boem es un fotógrafo italiano que documenta arte, diseño y arquitectura con un estilo impresionante. Tras licenciarse en el DAMS de Bolonia y especializarse en archivos fotográficos públicos, empezó a colaborar con numerosas instituciones públicas y privadas en proyectos editoriales y de impresión digital de bellas artes. Sus colecciones han sido adquiridas por Goldman Sachs, Unipol y Ferragamo Lungarno Collections, entre otros.

Artista contemporánea y pintora de la provincia italiana de Como, Ilaria Franza se licenció en Artes Experimentales en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán. Conocida por su hábil uso del color, trabaja con diseñadores de interiores y de productos para crear cuadros exclusivos para decoraciones modernas. Sus obras ofrecen una perspectiva diferente de los mundos exterior e interior, conduciendo al espectador a una zona inexplorada de la mente que se inspira en el Romanticismo.

En escena desde 1967, Santi Caleca trabajó como fotoperiodista para el periódico palermitano "L'Ora" antes de trasladarse a Milán por motivos laborales. Un encuentro fortuito con la antigua editora de Casa Vogue, Isa Vercelloni, en 1976, le abrió el camino a una evolución profesional, adaptando el lenguaje fotográfico al interiorismo y la arquitectura. Su encuentro con Ettore Sottsass en 1977 le granjeó una amistad y colaboración que duró más de 30 años. Santi Caleca crea campañas de prensa y catálogos para renombrados estudios de arquitectura, galerías y museos de todo el mundo.

Nacido en Nápoles y afincado actualmente en Milán, Adriano Annino es un prolífico artista polifacético cuya visión se expresa mejor a través de la convergencia y mezcla de diversos lenguajes artísticos. Sus licenciaturas en Teoría de la Música y Trompeta por el Conservatorio precedieron e inspiraron su experimentación con la pintura para explorar enfoques contemporáneos del arte. Sus obras se han exhibido en exposiciones individuales y grandes exposiciones como "Corpi Eloquenti" en Monza en 2019, "Eléphant Paname" en París, y "Angry Boys" en el Museo Det Ny Kastet de Thisted, Dinamarca.

La carrera de la fotógrafa documental Michela Benaglia está marcada por giros inesperados. Tras licenciarse en Diseño Industrial, trabajó durante diez años como directora de arte. Después hizo un máster en Reportaje y su pasión se convirtió en su trabajo a tiempo completo. Sus fotografías, que documentan escenas de la vida humana, son excepcionalmente impactantes desde el punto de vista narrativo y visual.

Silia es una marca de lujo nacida en 2011 de la hábil artesanía de I&S, una empresa florentina con una larga tradición en la elaboración artesanal del plexiglás. El reconocimiento internacional de Silia por su mobiliario de lujo y decoración para el hogar dio lugar a importantes colaboraciones con diseñadores y arquitectos de renombre. Los creativos diseños de Silia se elaboran con maquinaria de alta tecnología y son acabados a mano por hábiles artesanos florentinos. El uso de Perspex, un polimetacrilato de metilo con extraordinarias características ópticas, se complementa con materiales preciosos como el ébano, el oro de 24 quilates y la piel de pitón.

Massimo Siragusa es profesor del IED de Roma, fotógrafo y director editorial de Phaos Edizioni. Ha expuesto sus obras en las colecciones permanentes de los Museos Vaticanos y la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, entre otros, y ha publicado internacionalmente en revistas como New York Times Magazine, Le Monde y Marie Claire. Ha trabajado con las más prestigiosas empresas italianas, narrando su identidad con una singular estética limpia.

La UNESCO, el Ministerio italiano de Bienes y Actividades Culturales y la Embajada de Bangkok son sólo algunas de las instituciones de renombre con las que ha trabajado el fotógrafo Luca Capuano. Sus proyectos abarcan desde reportajes fotográficos que documentan el patrimonio cultural italiano hasta sesiones y campañas publicitarias para marcas de diseño como Artemide, Flos, Piquadro y Bulgari. Sus fotos se han expuesto en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl, la Nyuad Art Gallery de Abu Dhabi y el Institut für Architektur de Berlín, entre otros. Es profesor de fotografía en el Instituto Isia de Urbino.

Nacida en Pescara en 1980, Claudia Ferri considera la fotografía como la lente más sincera a través de la cual explorar al hombre y los lugares. Tras muchos años en Roma, se trasladó a Milán, donde trabaja como autónoma. Sus retratos investigan el cambio fisonómico de la pubertad a la adolescencia, mientras que su fotografía contextual se centra en cómo cambian los entornos en función de las personas que los habitan. Gucci, Missoni, Fondazione Prada, Nike y X Factor son algunos de sus clientes. Sus trabajos se han publicado en Monocle, Konfekt, Esquire, Hunter Magazine y Vogue, entre otros.

El arte corre por las venas de John Mirabel. Nacido en 1988 en Francia, es un artista visual, músico y comisario medio francés medio estadounidense afincado en Milán. Polimorfo es la mejor descripción de su lenguaje artístico, que abarca desde vídeos a instalaciones. En 2020 fundó "Spazio Bidet", un espacio gestionado por artistas en Milán, y desde 2021 colabora con la galería "Le Domaine Perdu", la galería de arte Galera San Soda y la orquesta JFS. Artistas como Liv Schulman, Daniel Steegman Mangrané y Tarek Lachrissi le cuentan entre sus colaboradores.

ZeNA, creación de la artista visual Martina Zena, refleja su enfoque abierto del arte a través de colecciones para el hogar cuyos motivos coloridos y pintados a mano sintetizan todas las influencias y chispas creativas que enriquecieron su trayectoria profesional. Auténticos códigos visuales que ella describe como conciertos, danzas o pinceladas que se persiguen unas a otras revelan un sentido del ritmo que ninguna taza o plato de sus colecciones deja de transmitir. Coherente con la filosofía de su fundadora, la marca sigue evolucionando y experimentando con nuevos materiales con nuevas formas y motivos.

En 1922, Agatino Maccarrone empezó a fabricar sillas a mano en un pequeño pueblo siciliano a los pies del Etna. Su taller ha acogido a cinco generaciones de ebanistas, lo que ha valido a la empresa un reconocimiento especial por sus más de 20 años de experiencia en el amueblamiento de yates, jets privados y hoteles de lujo. La pasión, la experiencia y la tecnología son la base de la filosofía de Maccarrone, características que pueden reconocerse y apreciarse en cada una de las bobinadoras de relojes, humidores de puros, armarios de bar o cualquier otro estuche fino, todos ellos hábilmente fabricados a mano en la Toscana.

Jesurum Venezia 1870, una marca centenaria que produce una excepcional ropa de casa bordada, fue fundada en Venecia en 1870 por Michelangelo Jesurum. Elaboradas a mano con los tejidos más preciados y técnicas artesanales, sus refinadas piezas interpretan los encajes y bordados tradicionales venecianos con un toque moderno. Jesurum colabora con profesionales para crear linos a medida producidos exclusivamente en edición limitada para el cliente.

Turina Design Lights se distingue por un estilo único que se remonta a la Venecia de 1620. La pericia vidriera y los trucos del oficio transmitidos de padres a hijos durante generaciones culminan ahora en Alberto Turina, actual director de la empresa. Sus diversas colecciones y colaboraciones con arquitectos y diseñadores de talento reflejan su visión artística, plasmada en líneas elegantes, colores atrevidos y temas tradicionales. Cada pieza se fabrica con orgullo a la medida de las necesidades, deseos y especificaciones de los clientes.

La misión de Urbantime es conseguir que los espacios al aire libre sean elegantes y acogedores. Aprovechando los años de experiencia de Diemmebi en el procesamiento del metal, sus colecciones con diseñadores de renombre encarnan un encanto atemporal sin comprometer la calidad ni la sostenibilidad, como atestiguan sus técnicas mejoradas de resistencia a la intemperie y su práctica interna de reciclado o reutilización al 100%. Respaldada por una cadena de suministro excelente y rigurosamente italiana, cada pieza se elabora con esmero en Vittorio Veneto, Véneto.

Pucci Scafidi es fotógrafo y fotoperiodista. Nacido en Palermo, ha viajado por todo el mundo por motivos de trabajo y para mostrar sus fotografías en numerosas exposiciones de renombre mundial. Trabajó en Milán, Tokio, Nueva York y Buenos Aires antes de regresar a Italia, dándose cuenta de que su corazón seguía perteneciendo a su querida ciudad natal. Sus fotos retratan la sencillez y riqueza de la vida en la ciudad y en el campo.

Seleusi es una marca italiana de primer orden procedente de la Toscana, mundialmente conocida por sus excepcionales piezas elaboradas según las técnicas artesanales tradicionales. La mezcla superior de materiales de alta calidad y el amplio savoir-faire de la cerámica, la platería florentina y la artesanía del cuero dan como resultado cautivadoras piezas de diseño de interiores que muestran los preciosos e irrepetibles signos de un toque artesanal.

D.D. Ceramiche Siciliane, con sede en Caltagirone, una ciudad famosa por su larga tradición cerámica y sus artesanos sin parangón, sigue esa rica tradición siciliana creando elegantes diseños de mayólica y cerámica marcados por su hábil uso de las formas, esmaltes de primera calidad y preciosos detalles. Totalmente modeladas y pintadas a mano mediante un complejo proceso, las piezas de la marca brillarán en una amplia gama de interiores, desde los clásicos y tradicionales hasta los contemporáneos y minimalistas.