Los artesanos

Disegnopiù nació del encuentro entre el talento y la pasión por el trabajo de la madera y el diseño. Angelo, Nicola y Martino, cada uno con su propia historia, dieron vida a una marca de Apulia (Santeramo in Colle) que hoy representa un punto de referencia en el mobiliario de diseño contemporáneo. Mesas, sillas, muebles y accesorios, donde la madera es la protagonista absoluta, trabajada, reinterpretada y combinada con otros materiales. La atención al detalle y la creación artesanal son los elementos distintivos de cada producto Disegnopiù.

Amura se estableció en Altamura, Bari, un lugar pintoresco donde los sonidos de los talleres artesanos se escuchan por las calles, revalorizando la artesanía Made in Italy. Una joven marca de muebles totalmente italiana que lleva en sí misma la frágil y auténtica belleza de la tierra meridional. A través de la artesanía, la cuidadosa selección de materiales y un diseño sofisticado e innovador, se crean las colecciones Amura de sofás, accesorios, librerías y camas, caracterizadas por la calidad y el confort.

El arquitecto y diseñador milanés Franco Raggi es conocido en todo el mundo por sus obras, actualmente expuestas en las colecciones permanentes del MoMA, el Centro Pompidou, el FRAC/Orleans, la Triennale di Milano y el Museo de Cerámica de Savona. Ha colaborado con marcas como Fontana Arte, Cappellini, Poltronova, Luceplan, Barovier & Toso, Artemide, Danese y Zeus. También ha sido editor de CASABELLA y director de la revista de diseño MODO. A lo largo de los años ha colaborado con la Triennale di Milano como comisario de varias exposiciones destacadas.

La artista y pintora Lithian Ricci nació en Roma y ahora vive entre Milán y Estambul. Tras licenciarse en arquitectura, comenzó su carrera como pintora con varias exposiciones en Italia y en todo el mundo. Su obra abarca desde el uso de las técnicas delineo, tradicional y olio molle hasta el lustro. Estos complejos procesos proceden de antiguas tradiciones italianas que conducen a la creación de platos, tazas, jarrones y objetos de porcelana pintados a mano.

Originario de Biancavilla, Catania, el artista y ceramista Nicola Emanuele Tomaselli siguió los pasos del famoso maestro Giuseppe Coco. En la escuela de cerámica y en los antiguos talleres de Caltagirone, Nicola descubrió el encanto de la milenaria tradición artística de la cerámica. Comenzó entonces a crear sus obras, combinando las líneas formales de la cerámica arcaica de la antigua tradición griega con las técnicas aplicadas a la mayólica actual, formando piezas únicas, en las que el artista utiliza la versatilidad de la arcilla para dar forma a sus pensamientos y emociones.

El Atelier Frigerio Mirva, taller de decoradores, doradores y maestros pulidores, se fundó en Meda, en el corazón de Brianza. Cada producto está hecho a mano y habla de una técnica, un material, una emoción. Piezas únicas que unen a una familia de pulidores, una historia de ideas y experimentación con el objetivo de crear un producto original y contemporáneo. Una colección de materiales heterogéneos destinada al lujo que satisfará todas las necesidades con soluciones personalizadas e innovadoras.

CO.DE Contemporary Design by Jannelli es una marca surgida de una fuerte vocación manufacturera y un enfoque en la innovación, siempre parte del ADN del grupo Jannelli & Volpi, líder en revestimientos murales. La marca está dedicada íntegra y exclusivamente al sector del contract y a las necesidades a medida de clientes y profesionales. Esta gama de productos totalmente personalizables está diseñada para satisfacer las necesidades de arquitectos y diseñadores que trabajan en el sector del contract a todos los niveles, desde pequeños proyectos privados hasta grandes edificios, residenciales o no. CO.DE se fundó para satisfacer las necesidades creativas de los profesionales y ayudarles a completar sus proyectos ofreciéndoles una gama de productos únicos y excepcionalmente decorativos. Las colecciones de CO.DE constan de 15 tipos de soportes de impresión, entre los que se incluyen magníficas fibras naturales como la seda, la rafia y el lino.

BAU Design nació de la idea del diseño como contaminación de distintas formas de arte: pintura, escultura y fotografía. La funcionalidad del objeto se basa en el placer estético. Dirigida por Silvano Cei, artista de renombre internacional formado en la Academia de Bellas Artes de Florencia, la marca de Gavirate, Varese, ofrece productos de decoración realizados en acero inoxidable, corten, titanio y resina flexible. Estos materiales revelan la excelencia del diseño y la calidad de la elaboración manual, sello distintivo de BAU Design.

Romarin es una marca italiana especializada en cerámica artesanal de alta calidad diseñada para durar para siempre. Inspiradas en los lugares del Mediterráneo donde crece abundantemente el romero, sus preciosas colecciones abarcan diseños atemporales elaborados pensando en la durabilidad y la sostenibilidad. Romarin pretende enriquecer la vida de las personas y honrar la historia y las tradiciones mediterráneas de artesanía, sencillez y alegría de vivir.

La fotografía de Guido Gazzilli, que explora la identidad y las condiciones humanas a través de historias personales, se centra sobre todo en subculturas juveniles y escenas musicales. Tras iniciar su carrera hace más de 10 años trabajando con el fotoperiodista Paolo Pellegrin, ha recibido reconocimiento mundial tras aparecer en importantes publicaciones, colaborar con marcas internacionales y exponer en todo el mundo. Gazzilli nació y creció en Roma, donde sigue viviendo, y enseña en academias de artes visuales de la ciudad.

Fundada en Venecia en 2021 por los arquitectos Maria Pernice y Marco Brotto, Carcino Design se especializa en el diseño de productos e interiores, ofreciendo piezas exclusivas hechas a medida y personalizables que reflejan la interpretación que el dúo hace de un lenguaje universal. Los materiales modelados actúan como una forma de comunicación que a la vez remite a un ideal clásico y adopta un enfoque pop. Con una cadena de suministro italiana y veneciana, Carcino Design garantiza una calidad verificada en cada etapa.

La empresa fue fundada en 2019 por la australiana Jan Louise Pizzinato, que tras varios años en el extranjero vive y trabaja en Italia. Siempre enamorada del arte y la naturaleza, eligió vivir en la campiña del Véneto, a pocos kilómetros de Venecia, en la tierra de las fascinantes villas diseñadas por Andrea Palladio. Fortalecida también por una larga experiencia profesional en diseño y lujo, decidió crear Absoluta Collection, un concepto de papel pintado innovador en estética y completamente sostenible. A través de su investigación personal, descubre talentos que hacen palpitar su corazón y transfiere sus imágenes en papeles pintados tan bellos como cuadros.

Edoardo Modenese crea obras abstractas que desdibujan los límites entre la pintura, la escultura y los productos industriales. Su arte posee el poder de cautivar y desorientar a los observadores, desvelando las complejidades, imprevisibilidades y sorpresas inherentes a las aventuras de la percepción. Su singular visión artística ha llamado la atención de marcas de lujo como Louis Vuitton, que ha expuesto su obra en tres de sus nuevas tiendas. Residente en Milán, es licenciado en Diseño de Productos por la Universidad Central Saint Martins de Londres.

La dualidad entre el ser humano y la naturaleza y entre lo artificial y lo natural son temas que el artista Leonardo Niola explora en su arte. Nacido en Roma en 1991, de niño siempre le gustó dibujar, pasión que sembró la semilla de sus estudios artísticos de bachillerato. El estudio de la perspectiva, las sombras, el color y la percepción visual alimentaron su trayectoria autodidacta, logrando un estilo influenciado por el surrealismo, el expresionismo y el arte gráfico. La descontextualización y la desaturación son técnicas que adopta en sus cuadros para transmitir una sensación de inmortalidad e intangibilidad.

Carlotta Oddone decidió renunciar a su floreciente carrera como reportera para convertirse en decoradora de interiores. Pasó cinco años en Río de Janeiro inmersa en la cultura local, lo que le abrió el camino a consultorías de diseño de interiores y colaboraciones con prestigiosas firmas de la industria textil italiana. Hoy, su propia marca de diseño textil se centra principalmente en coloridos estampados sobre terciopelo, y sus espacios están decorados para reflejar la personalidad de quienes los habitan.

Fundado en el siglo XIX, el Atelier Caruso es una empresa familiar especializada en el diseño de interiores de alta gama. Sus exclusivos muebles tapizados y cortinas, encarnación atemporal de la artesanía de lujo, se fabrican a mano con materiales naturales preciosos y tejidos elegantes. Fusionando una refinada sensibilidad moderna con la experiencia tradicional, sus colecciones son intemporales y únicas.

Porcellane Nuova Triade comenzó a fabricar porcelana en 1959 como "PBB", convirtiéndose más tarde en "Triade" para simbolizar a sus fundadores y su inspiración elemental: Tierra, Agua y Fuego. Especializados en porcelana blanca, introdujeron delicados motivos pintados a mano en suaves tonos pastel. En 1997, la empresa pasó a manos de los hijos de los fundadores, Sergio y Laura, que lanzaron la marca ICIO LEVANTE en 2016. Sus elegantes piezas de porcelana, elaboradas con materiales de primera calidad y pigmentos naturales, son ideales para el comedor y la decoración del hogar, con diseños elegantes y una durabilidad emblemática de la excelencia italiana.

El Grupo Prada es un líder mundial del lujo, con una visión reflexiva y pionera. Prada posee algunas de las marcas más prestigiosas del mundo del lujo. Los códigos estilísticos distintivos de las colecciones Prada Home se presentan en una línea de decoración y accesorios para el hogar moderna y sofisticada. Los objetos Prada para el hogar -entre ellos exclusivas piezas de colección, elegantes velas de porcelana y juegos de diseño refinado- acompañan los momentos de convivencia, enriqueciendo los espacios con una estética única y refinada.

El reconocido fotógrafo y director Manfredi Gioacchini exploró el retrato y la fotografía de interiores antes de dedicarse a captar la relación entre el hombre y la naturaleza. Influenciado por su estancia en África como fotógrafo documental, su primer libro, "Retratos de artistas" (2016), le valió un puesto en las colecciones permanentes del MoMA (Nueva York) y el Centro Georges Pompidou (París), además de numerosas colaboraciones y exposiciones. Su libro "Floating Islands" (2020) pretende fomentar la conciencia ecológica a través de imágenes de los escasos paisajes naturales vírgenes de la actualidad.

Guendalina Salini es una artista italiana afincada en Roma. Ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales. Tras estudiar en Londres, donde obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Middlesex, empezó a exponer en galerías de arte y espacios sin ánimo de lucro. De vuelta a Italia, ha estado exponiendo en diferentes galerías privadas y fundaciones. Su investigación utiliza diferentes medios de expresión, desde la instalación al vídeo, pasando por collages, dibujos, fotografía y performance. Ha dirigido varios talleres y proyectos participativos, colaborando con diversas asociaciones.