Los artesanos

Monica Antonelli es retratista y fotógrafa abstracta, conocida por su capacidad para desvelar la belleza oculta. Inspirándose en paisajes urbanos, crea cautivadoras imágenes abstractas que incitan a la introspección. Su obra, que recuerda a la de artistas como Rothko y Valentino Vago, invita al espectador a encontrar su propia historia en las imágenes. Más allá de la abstracción, Mónica entrelaza la fotografía con la narración, abordando temas sociales en aclamados volúmenes. Entre sus muchos reconocimientos, ganó la Medalla de Bronce en el World Photo Annual 2023 y sigue exponiendo sus fotografías en todo el mundo.

Al igual que cada persona es única, cada maceta de Pot à Porter está cuidadosamente elaborada a mano por maestros artesanos y destila un espíritu contemporáneo característico. La experiencia de la marca se consolida en cinco generaciones en la industria de la terracota en un equipo muy unido de diseñadores y artesanos apasionados. Las arcillas de alta calidad y los colores mezclados a mano en el laboratorio interno sellan esa singularidad que define cada maceta como un auténtico objet d'art.

Con una rica mezcla de raíces italianas, inglesas y austriacas, Barberini & Gunnell es una marca de arquitectura y diseño de interiores fundada por los arquitectos Francesco Barberini y Nina A. Gunnell. Creando series de edición limitada, la filosofía innovadora y artística de la marca considera los objetos como una obra de arte y colabora estrechamente con coleccionistas y comisarios de exposiciones. La artesanía se fusiona con las nuevas tecnologías en piezas de acero inoxidable, latón, bronce, esencias de maderas preciosas, mármoles y cristales. Ha colaborado con Cartier, Dior, Louis Vuitton y Sotheby's, entre otros.

Giusto Pilan es un galardonado artista nacido y afincado en Vicenza. Su investigación artística se centra en la recuperación de la memoria perdida, que tiene su origen en los albores de la humanidad y en los primeros graffiti rupestres. Trabajando sobre papel con una técnica mixta de polvo de mármol, cera y pigmentos, crea formas antropomórficas presionando plantillas de hierro; las pinturas resultantes están equilibradas entre el signo y la forma, únicas en su esencia y estética. Sus obras se han expuesto en importantes galerías e instituciones públicas de Italia y de todo el mundo, y ahora están disponibles en Artemest.

Alice Del Ferraro descubrió su pasión por la cerámica en 2017 durante un estimulante aprendizaje de varios años. A través de un proceso de aprendizaje práctico, perfeccionó sus habilidades de dibujo, modelado y decoración, descubriendo su vocación. Fundó su taller poco después de completar sus estudios intensivos, sirviendo como un espacio creativo para experimentar con diversas arcillas, técnicas y texturas para refinar su lenguaje artístico. Su obra fusiona elementos escultóricos y funcionales, utilizando principalmente arcilla de gres y métodos tradicionales de construcción a mano.

Crear muebles de lujo con una personalidad joven e innovadora era el objetivo de la artista Federica Del Mondo antes de decidirse a fundar Delmondo Studio en 2020. Ingeniera estructural de profesión, ha desarrollado una técnica totalmente nueva que incorpora la fabricación de vidrio y hormigón, en la que el vidrio se enriquece con motivos aplicados a mano y se apoya en soportes similares al hormigón, cuyas texturas contrastadas realzan su encanto luminoso. Cada mueble es personalizable y absolutamente irrepetible.

Enrica Ciurli, nacida en Galatina, es una artista de formación que estudió cerámica en el Instituto de Arte de Lecce, en Apulia, y pintura con el artista Notargiacomo Gianfranco en la Academia de Bellas Artes de Roma. Los estudios especializados en la "Marmara Universitesi" de Estambul le abrieron las puertas a su participación en la exposición Triennale, lo que le valió múltiples premios y logros, como la licenciatura en Bellas Artes en 2014. Dedicada también a proyectos artísticos para niños, cuenta entre sus numerosas obras con "Did you see anybody", "Dodomu", inspirada en el arte de Hervé Tullet, y "Àmati Amàti".

Fundada en 1963 por Franco Schiavon en homenaje a su padre, Alfio, la galería y taller del mismo nombre es hoy una de las más prestigiosas de la isla de Murano. Fusionando prácticas tradicionales e innovadoras, la Galería Franco Schiavon ha acogido desde entonces a varios artistas de la escena nacional e internacional para diseñar, producir y exponer sus obras, como el japonés Tsuchida Yasuhiko, que combina la filosofía de su tierra natal con las tradiciones de Murano, y Margherita Barbini, antigua profesora de arte de una conocida familia de vidrieros.

Fibra Research es la creación de Caterina Fumagalli y Adriana Fortunato. Fundada en 2019, las dos artistas exploran fibras finas y materiales "Made in Italy" no empleados tradicionalmente por la industria textil de lujo para crear piezas únicas de diseño artístico y muebles de edición limitada. Totalmente tejidas a mano sin telares, su trabajo se inspira en el arte textil y la arquitectura del movimiento Bauhaus. Sus obras han sido expuestas en renombradas revistas especializadas y reconocidas por iniciativas artísticas y de artistas por sus composiciones atrevidas y reflexivas.

Fundada en Fiesole, cerca de Florencia, ENIGMA Atelier es una empresa italiana que lleva redefiniendo la artesanía de alta gama desde 2022. Guiados por la misión de reinterpretar la tradición infundiendo modernidad a las escenas cotidianas, los artesanos de su fábrica creativa combinan la tradición con la innovación, creando extraordinarias piezas de decoración para el hogar. A través de la investigación y la innovación, la empresa introduce materiales y procesos de alto rendimiento, garantizando que sus colecciones sigan siendo relevantes. En ENIGMA Atelier, la tecnología potencia la tradición, honrando la artesanía centenaria con el ingenio contemporáneo.

Desde su fundación en 1946, Stilnovo no ha dejado de cautivar a sus clientes con sus colecciones de iluminación, icónicas y aclamadas por la crítica. La empresa contó con mentes brillantes de la talla de Castiglioni, Joe Colombo, Gae Aulenti, Ettore Sottsass y Antonio Macchi Cassia entre sus renombrados socios. Décadas de éxito y participación en numerosas exposiciones internacionales fueron seguidas de un cierre inesperado a finales de los 80 y un renacimiento en 2019 gracias a Linea Light Group. Este nuevo capítulo prevé relanzar la gloriosa firma a través de reediciones de su archivo.

Líneas sencillas y suaves y proporciones impecables definen la exclusiva estética de diseño de interiores de la renombrada marca de moda italiana Armani. Fundado en 2004 bajo la supervisión directa de Giorgio Armani, la filosofía del estudio Armani/Casa se basa en la idea del lujo sutil, creando colecciones sofisticadas y a medida que abarcan desde muebles y accesorios hasta textiles y objetos de decoración.

Distinguiéndose dentro del caótico mundo de posguerra de los años 50, Elio Martinelli fundó Martinelli Luce, una marca de luminarias que fusiona geometrías rigurosas y esenciales con la naturaleza. La filosofía de la marca se basa en el concepto de esencialidad, nada superfluo, creando diseños ergonómicos marcados por una estética minimalista.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.

La moda del pasado y la tradición veneciana están en el ADN de Manù Brunello. Nacida en Venecia, donde sigue instalada en un taller cerca del Palazzo Grassi, empezó a fabricar joyas con cuentas de cristal de Murano y piedras marinas antes de dedicarse a la pintura en 2008. Su asistencia a la Academia de Bellas Artes de Venecia despertó en ella la idea de pintar lo que antes hacía artesanalmente. Sus detallados retratos, con influencias realistas e hiperrealistas, revelan un vínculo eterno con la moda, siempre presente en su arte.

El artista Massimiliano Zaffino utiliza sus pinturas para explorar escenarios naturalistas vistos a través de una lente desorientadora que se hace eco de influencias metafísicas y constructivistas. Tras años de estudio en la Accademia Ligustica di Belle Arti de Génova y en el Instituto de Arte de Chiavari, exploró la fotografía hiperrealista y el cómic de la mano del dibujante Renzo Calegari. Ha expuesto en la Bienal de Venecia y en el Museo Biedermann de Donaueschingen (Alemania).

Agencia de diseño multidisciplinar fundada por Daria Dazzan, el estudio homónimo trabaja con textiles y cerámica en diversos proyectos de diseño. Elevando la artesanía tradicional a una estética atemporal, las piezas únicas y de vivos colores de Dazzan se elaboran minuciosamente a mano y se coleccionan en series numeradas y limitadas. La arcilla se trata con colores muy saturados que revelan un estilo moderno.

El galardonado fotógrafo documental y artista visual internacional Vittore Buzzi viaja por todo el mundo con su cámara para explorar el espacio y las emociones humanas, encontrando la belleza en paisajes mínimos y en la vida cotidiana. Residente en Milán, ha expuesto sus obras en diversos museos y galerías de arte de Italia y el extranjero.

Los dos decenios de creatividad de Stile y los 60 años de experiencia artesanal de Zanchettin convergen en Decora. Reinventando la tradición de elegir muebles de lujo con un toque nostálgico, las colecciones de Decora ofrecen diseños que sintetizan a la perfección innovación, funcionalidad y refinamiento. Lujo y personalización definen el estilo de producción de Decora, que abarca desde revestimientos murales de boiserie hasta vestidores y muebles personalizables.

Andrea Morucchio (Venecia, 1967) comenzó su carrera fotográfica en 1989. Desde finales de los 90, ha ampliado su propia investigación lingüística -a menudo basada en consideraciones de carácter sociopolítico- en varias direcciones, desde la escultura a la instalación, pasando por el vídeo, la fotografía y el arte digital. En su deslumbrante carrera, Morucchio ha practicado los más diversos instrumentos y géneros de la investigación artística contemporánea, utilizando de forma prestigiosa los nuevos medios de comunicación visual, adaptándolos cada vez a sus propias ideas y experiencias existenciales.