Conozca Micheluzzi Glass, creada por Elena y Margherita Micheluzzi, hijas del célebre vidriero veneciano Massimo Micheluzzi. Esta empresa de fabricación de vidrio con sede en Venecia ofrece piezas de menaje del hogar definidas por reinterpretaciones de siluetas de vidrio enriquecidas con fascinantes acentos realizados mediante la técnica del corte en frío. Cuidadosamente soplados a boca por los maestros artesanos del cristal de Murano, cada objeto rebosa un encanto inconfundible que se adapta sin esfuerzo tanto a fines funcionales como decorativos.

La tradición del trabajo del vidrio se ha transmitido de generación en generación en la familia Micheluzzi. ¿Cómo se mantienen fieles a sus valores familiares y a su identidad mirando al futuro?

La artesanía del vidrio comenzó en nuestra familia con nuestro padre, y es una experiencia directa con la que crecimos, viéndole trabajar y siguiendo su trayectoria como artista. Cuando más tarde decidimos acercarnos al vidrio, fue bajo la guía de nuestro padre. Aprendimos mucho de él y nuestro trabajo es una continuación del suyo, incluido nuestro proceso creativo, nuestro enfoque de las técnicas, nuestra relación con la tradición de Murano, el horno y el maestro, todos aspectos que heredamos de él.

Sin embargo, también tenemos una fuerte identidad, razón por la que hemos querido crear nuestras propias colecciones desde el principio. La forma en que comunicamos nuestros productos también refleja con fuerza nuestra personalidad y nuestra generación, combinando nuestra experiencia compartida como hermanas e hijas de un artista con nuestras experiencias individuales trabajando en la moda y el arte contemporáneo. Sin la unión de estos elementos, nuestro trabajo no sería lo que es hoy".

Nacida como una experiencia inmersiva, AQVA en el Salone del Mobile 2021 está vinculada al tema del agua y su vitalidad. El elemento agua y la ciudad de Venecia son parte esencial de su marca: ¿qué importancia tienen en su proceso creativo?

El agua, la laguna, los canales de Venecia son sin duda una de las principales fuentes de inspiración de nuestro trabajo. El agua que rodea Venecia es parte integrante de la ciudad y de nuestras vidas, y por consiguiente de nuestra imaginación. Los movimientos del agua, las olas, las mareas, los juegos de luz, los reflejos: no sólo nos inspiramos en estos entornos, sino que inconscientemente los colores, motivos y texturas que elegimos nos recuerdan a ellos. Para nosotros son referencias fundamentales que siempre resurgen y nunca se agotan...

Reflejo, transparencia, movimiento y fluidez. Estos son algunos de los conceptos clave de las obras presentadas por Artemest en AQVA. ¿Cuál ha sido la idea de sus obras para el tema de este año?

Para la exposición de AQVA hemos presentado nuestros jarrones Ghiaccio, una de nuestras creaciones más recientes. Nos parecieron perfectos para esta ocasión por su aspecto físico. No sólo su textura recuerda a un bloque de hielo esculpido, sino que realmente parecen capturar el agua en estado sólido. Aún más interesante es que este resultado se obtiene con fuego, y que el vidrio es arena antes de fundirse... en resumen, ¡un ciclo de elementos!

Los jarrones Ghiaccio que presentó en la edición de este año de la Semana del Diseño de Milán con Artemest son una representación perfecta de su marca. ¿Cómo abordó el proceso creativo?

Nuestras creaciones son siempre el resultado de una búsqueda, pero también de un diálogo con el maestro vidriero que nos ayuda a crearlas. Partimos de una idea, de una visión, pero también nos dejamos guiar por la sabiduría técnica del maestro, que conoce el material y sabe cómo darle forma. Los objetos resultantes son fruto de una colaboración, incluso de la improvisación. Estos jarrones nacieron así. Un día vimos en el horno estos copos de vidrio, los Grazioli, y hablamos con el maestro sobre cómo utilizarlos. Tras varias pruebas, por fin creamos el jarrón que buscábamos. Pero sólo experimentando llegamos al resultado, que no es un proyecto preciso, sino una idea que cobra vida única y exclusivamente durante la propia elaboración.

Las obras cobran vida a través de una combinación de diferentes texturas, que representan el estado sólido del agua. ¿Cómo ha conseguido recrear la textura natural del hielo? ¿Podría describir el proceso de trabajo con Grazioli?

Los Grazioli, como los llamamos en Murano, son pequeños fragmentos de vidrio roto que sobran del trabajo del vidrio, y los transparentes que utilizamos parecen hielo. Junto con el maestro, pensamos en una forma de aplicarlos a los jarrones y crear un efecto de textura, en contraste con el vidrio liso y brillante del jarrón. Este efecto se produce en el horno a altas temperaturas: el vidrio que se acaba de soplar para dar forma al jarrón, se enrolla y envuelve en este lecho de fragmentos de vidrio transparente y se calienta varias veces para que los fragmentos se fundan en su superficie.

A pesar de los recientes acontecimientos, la Semana del Diseño de Milán vuelve con fuerza como escaparate de la creatividad y el talento artesanales. ¿Qué le ha gustado ver durante esta Semana del Diseño?

Después de la pandemia, cuando todo se paró, acontecimientos como la Semana del Diseño de Milán se han reanudado por fin con gran entusiasmo. Esta ha sido sin duda la edición del renacimiento de Milán, después de un periodo tan difícil. Hemos disfrutado viendo muchos proyectos transversales de diseño, artesanía, arte y moda: tres grandes protagonistas de la escena milanesa que pueden y deben trabajar juntos. Muchos proyectos tocan también temas de sostenibilidad medioambiental, económica y social, sin duda muy actuales. En Fuorisalone también disfrutamos descubriendo lugares insólitos y poco frecuentados de Milán, como Alcova: un formato que ha abierto las puertas de tres edificios abandonados de extraordinario encanto, acogiendo a más de 50 expositores entre diseñadores, artesanos, marcas innovadoras, galerías e instituciones culturales.