Jean-Louis Deniot

Reconocido en todo el mundo por sus interiores eclécticos y emblemáticos, Jean-Louis Deniot juega con una multiplicidad de repertorios, dejando que su formación académica se traduzca en un vocabulario a la vez informal y audaz. El minimalismo no es para Jean-Louis Deniot, como tampoco lo es el exceso. Equilibrio y ósmosis es lo que crea con una visión íntima del refinamiento, el confort y la apertura, haciendo de sus creaciones en todo el mundo paraísos en los que deleitarse. Para él, el estilo equivale al estilo de vida: debe promover la armonía y el bienestar. Gran entusiasta de los diseños icónicos, en sus decoraciones no faltan materiales y texturas llamativos, atemperados con paletas de colores sutiles, tonos apagados y una iluminación impecable.

Con una ambiciosa lista de lugares que se asemeja al índice de un atlas, algunos de los proyectos actuales de Jean-Louis Deniot incluyen casas privadas en Beverly Hills y San Francisco, casas adosadas en el Upper East Side de Nueva York, una torre residencial de 57 pisos en la bahía de Biscayne en Miami, una casa a gran escala en terrenos privados en Londres, casas a ambos lados del estrecho de Gibraltar en Tarifa y Tánger, un estupendo dúplex urbano y una espaciosa casa de campo en Moscú y casas privadas en Nueva Delhi y Chandigarh, India. Aventurero por naturaleza, Jean-Louis Deniot acomete cada proyecto con el vigor y la naturaleza inquisitiva propios de los verdaderos visionarios, concibiendo y definiendo nuevas estéticas de diseño con matiz y confianza.

¿Qué significa para usted "Made in Italy"?

Italia siempre ha influido en el arte, la arquitectura, la moda y la decoración. La arquitectura francesa del siglo XVII se inspiró en el Renacimiento italiano; las referencias al estilo neoclásico se han trasladado a todo el mundo desde la época romana. En general, la arquitectura británica también se inspira en Italia. Muchos edificios de Nueva York son copias puras de la arquitectura italiana de estilo palaciego, transcritas en una versión del siglo XX. Italia es sinónimo de calidad, estilo, sensualidad, grandeza, generosidad... probablemente el país más influyente en el arte de vivir del mundo.

¿Quién o qué ha inspirado más su trabajo y su estilo?

Tengo la capacidad de visualizar habitaciones totalmente terminadas. Tomo notas en mi teléfono, hago listas y las envío a mi oficina. Estas listas describen todos los componentes, los acabados, los perfiles, los patrones del suelo, los detalles del techo, los acabados específicos de los muebles, los colores, las texturas. Nunca utilizo visuales o imágenes de inspiración como punto de partida; las imágenes tienden a limitar lo que ves. Me gusta un cierto nivel de abstracción. También hago muchas fotos con el móvil: elementos, fragmentos, detalles y patrones. La inspiración está en todas partes: la moda, el arte, el cine y, sobre todo, los viajes. Viajo constantemente y encuentro belleza e inspiración en innumerables cosas, lugares o experiencias. En cada país que visito, intento ver el mayor número posible de lugares de interés. Compro montones de libros, asisto a fiestas, conciertos y exposiciones de moda y arte.

Describa su enfoque y filosofía del diseño.

Desde muy joven me han apasionado los distintos periodos de la arquitectura histórica, el diseño de interiores, el arte y el mobiliario. Experimenté con muchos vocabularios de interiorismo a los veinte años, y cultivé un estilo de decoración más ecléctico y experimental en los últimos cinco años, a medida que me sentía más cómoda con yuxtaposiciones más atrevidas. Me encantan las decoraciones majestuosas pero frescas, sexys y atmosféricas, todo a la vez. Estoy muy orientada a la ubicación. Cada uno de mis proyectos está en sintonía con el país y el entorno concretos donde se ubica y, por supuesto, con mis clientes. Me gusta que cada proyecto sea único, sin repeticiones de trabajos anteriores, así que no hay un aspecto predefinido. La emoción es inventar, adaptarme a cada proyecto y crear siempre nuevos conceptos decorativos.

¿Cuál es el diseño/decoración sin el que no puede imaginarse que vivan sus clientes (o usted mismo)?

Alexandre Pradere, que es un buen amigo y un increíble genio y experto en muebles franceses del siglo XVIII, me enseñó cuando tenía 20 años lo que hacía una buena casa, los principales principios o funciones y cómo priorizar la riqueza y las progresiones. Me explicó la lógica de estos principios y me enseñó que estas normas académicas son utilizadas sistemáticamente por todos los decoradores y arquitectos que saben lo que hacen, independientemente de la época de la historia. Llevo respetando esas normas como una receta desde el primer día, en todos los trabajos que hago, ¡y parece que sigue funcionando!

¿Cuál es su idea del "lujo supremo"?

Una decoración es como un cuadro; se trata de las masas, la colocación de los colores, los volúmenes, la proporción, el contraste, etc. para conseguir el equilibrio adecuado. Se trata de capas; algunas son predominantes y otras son sólo un telón de fondo. Cuando los materiales son débiles, se juega con un mueble fuerte o un estampado más marcado. Cuando los materiales son fuertes, se acentúan con accesorios menos llamativos. Una decoración es como una composición en 3D: todos los elementos deben relacionarse y conectarse. Todo lo que necesitas es crear una historia emocionante, independientemente del presupuesto.