Calidad y Refinamiento: las Cerámicas de Pierfrancesco Solimene

Cuatro generaciones de ceramistas han estado al frente de la marca Solimene. Cuéntenos su historia.

Solimene Art es una empresa familiar cuya producción cerámica comenzó con mi bisabuelo y mi abuelo Francesco Solimene (1912-1979), un hábil ceramista capaz de dar vida a formas totalmente experimentales. Sus obras contribuyeron a crear el inventario de formas y colores conocido como "vitrocerámica". Desgraciadamente, Francesco cayó enfermo en 1966, pero permaneció activo en la fábrica alcanzando la madurez artística y el completo dominio del oficio: fue durante esta feliz fase creativa cuando produjo piezas únicas de gran valor que volaron literalmente de las estanterías, tanto en el país como en el extranjero. Mientras tanto, su enfermedad avanzaba y falleció en 1979. Fue el primero en seguir la pasión de su padre y desde entonces, como una vela encendida de padre a hijo, la cerámica ha pasado a formar parte de la vida de toda la familia Solimene. He estado expuesta a este material desde muy joven, ¡se podría decir que crecí con "pan y cerámica"! Recuerdo vívidamente pintar azulejos cuando era niña, los cuencos rebosantes de colores y el asombro que sentía al admirar el resultado final tras cocer la cerámica. A lo largo de los años y con la expansión de la familia, la empresa ha cambiado: en 2003, se fundó Solimene Art, primero bajo la dirección de Antonio Solimene, seguido de Pierfrancesco Solimene, y ahora con nosotros en la actualidad, representando a la cuarta generación de ceramistas.

El taller Solimene se encuentra en la pintoresca localidad de Cava de' Tirreni, situada en la costa amalfitana, cerca de Vietri Sul Mare. ¿Cómo ha influido su territorio en su producción?

Durante años, nuestro territorio ha sido una fuente inagotable de artesanía cerámica sobresaliente; el periodo artístico más prolífico es el llamado "periodo alemán". A principios de los años 20 se sucedieron en Vietri los estudiantes de la Academia de Artes Aplicadas de Viena y los artistas alemanes, que dieron vida al imaginario artístico característico de Vietri y de la cerámica mediterránea que sigue vigente hoy en día. Es evidente que este patrimonio se convierte en un importante punto de partida y, sobre todo, en una valiosa lección para una realidad como la nuestra en la que la cerámica está presente en todas partes, desde los objetos comunes de uso cotidiano hasta las cúpulas de mayólica que enriquecen el paisaje. Debemos mirar un material tan antiguo siempre con ojos nuevos.

Sus creaciones cerámicas, elaboradas a mano en todas sus fases, destacan por su belleza única. ¿Cuáles son las principales fuentes de inspiración para su producción? ¿Qué hace que una pieza de Solimene Art sea realmente especial?

Uno de nuestros principales objetivos es el deseo de recuperar el proceso de fabricación a mano, es decir, los métodos totalmente artesanales que se llevan a cabo en los talleres. Siempre valoramos el producto no como un objeto fabricado en serie, sino como un objeto artístico, dotado de singularidad y originalidad.

¿Qué importancia tiene experimentar con nuevas técnicas y materiales?

Siempre me ha interesado experimentar con "nuevas" soluciones estéticas, tanto por la textura de la superficie como por la evolución de la decoración, teniendo siempre presente que lo que hago tiene un encuentro diario en los hogares y las vidas de las personas. Así pues, aunque estoy ligado a una habilidad manual casi arcaica, intento crear un diálogo con un gusto estético contemporáneo.

Solimene Art ha colaborado con estudios de arquitectura y diseño para el desarrollo de espléndidas colecciones de cerámica, como la serie de platos "Mediterráneo". ¿Puede anticiparnos nuevos proyectos para el futuro?

La serie Mediterraneo fue creada por Sovrappensiero Design Studio y fue una de mis primeras colaboraciones con un estudio de diseño. Lorenzo y Ernesto vinieron a nuestro taller hace más de 5 años, y me impresionó el entusiasmo y la fuerza que eran capaces de transmitir en sus obras. Desde entonces se han sucedido numerosas colaboraciones, entre ellas una con Hands on Design, un estudio milanés que reúne a artesanos y diseñadores, con el que hemos presentado en Fuorisalone en 2018 proyectos de los diseñadores Sara Ricciardi, Massimo Barbierato y Studio Irvine. Tenemos novedades interesantes en el horizonte, pero aún no podemos desvelar nada.