Les artisans

Giovanna Ferrero Ventimiglia, architecte de formation avec une formation en peinture, a commencé à expérimenter la technique du cloisonné il y a quatre ans. Depuis, elle se consacre à la fabrication de petites plaques tendrement appelées "piccoli smalti", ou petits émaux. Ces précieux petits carreaux - façonnés en argent, en bronze ou en laiton - se distinguent par leurs motifs abstraits distinctifs et les teintes éblouissantes qui se dégagent d'un matériau à l'histoire riche. Ventimiglia a suivi les traces de son grand-père en choisissant une voie dédiée à l'art et à la collaboration avec les artisans florentins.

Sveva's home a été créée dans le but de faire revivre la beauté de l'artisanat, en proposant des produits 100 % uniques et de qualité supérieure, grâce au travail acharné et à la créativité de ses artisans. Sa gamme d'articles ménagers est entièrement peinte à la main, ce qui rend chaque pièce totalement unique. Les produits sont tous en céramique et sont fabriqués à 100 % en Italie, dans la région de Ligurie. Chaque produit peut être personnalisé selon les préférences du client, en changeant les couleurs, les tailles et les motifs. Sveva's Home s'efforce d'offrir à sa clientèle des produits uniques, en plaçant la qualité et l'unicité en tête de ses priorités.

Né et élevé à Tarente, Orodè Deoro est un artiste des Pouilles réputé pour ses panneaux de mosaïque distincts, où sa recomposition iconique et érotique des tesselles crée des histoires de séduction universelle. Entièrement autodidacte, il a développé sa technique de mosaïque en céramique dans la "Cité Vincent", une maison-musée excentrique de Guagnano où il a vécu de 2000 à 2004. Il a reçu de nombreux prix et expositions au fil des ans, notamment en 2014, lorsqu'il a été l'un des principaux artistes exposés au Triennale Design Museum de Milan. Il vit et travaille à Lecce.

Reconnu dans le monde des abat-jour artisanaux depuis 1960, Nassi Lamps raconte l'histoire de trois générations de femmes qui combinent l'abat-jour classique traditionnel avec des formes pures, en les enrichissant de matériaux nouveaux et de première qualité. Fabriquées à la main dans les Pouilles, les lampes design de Nassi incarnent un style unique, le "nouveau rationalisme romantique", empreint de symboles et de poésie.

Jonathan Bocca est un créateur de sculptures originaire de Lucques, en Toscane. Il a terminé ses études en design d'intérieur et de mobilier à l'IED de Florence, où il a eu l'occasion de travailler au centre de recherche Fabrica de Trévise. Après avoir expérimenté de nouveaux matériaux pour ses sculptures, il a décidé de changer la façon dont il concevait ses projets. Travaillant exclusivement avec du papier recyclé provenant de déchets industriels et transformé en un composé résistant, il crée des pièces inspirées par les rêves, transformant la réalité en créatures fantastiques.

"Artwork" est la nouvelle collection de pièces exclusives de première qualité de Kerasan, une marque de design de salles de bains et de meubles de renommée internationale qui compte plus de cinquante ans d'expérience. Entièrement réalisée en interne à Civita Castellana, la ville de la céramique, près de Viterbe, elle associe la tradition à des techniques avancées et à des logiciels de modélisation d'avant-garde pour créer des pièces exquises qui relient splendidement le passé et le présent.

Il Bisonte est une marque florentine d'artisanat de qualité fondée en 1970 par Wanny Di Filippo. La fabrication a lieu exclusivement en Toscane et utilise des cuirs fins traités naturellement par tannage végétal. La mission de la marque a toujours été axée sur la durabilité environnementale, sociale et des consommateurs. Toutes les matières premières sont soigneusement sélectionnées et traitées par des maîtres artisans italiens et chaque produit est conçu pour durer dans le temps tout en préservant sa beauté et son caractère unique.

Daniela Lupi a appris tous les secrets de la peinture et de la sculpture dans son petit atelier, selon une tradition de la Renaissance remontant à la peintre Artemisia Gentileschi. Tout au long de ses trente années de carrière, elle s'est consacrée à la production d'œuvres singulières qui se distinguent par une superposition particulière de coups de pinceau créant une atmosphère voilée, presque raréfiée. Les qualités puissantes de ses œuvres d'art contrebalancent sa propre personnalité, à la fois ensoleillée et discrète, une tension inébranlable actualisée dans de superbes pièces singulières.

Figure éclectique de la scène artistique contemporaine, l'artiste Antonio Fabozzi se spécialise dans la peinture, le dessin, la gravure en creux et la céramique. Ancien élève de l'Académie des beaux-arts d'Urbino, de Cracovie, de Naples, de Pérouse et de Macerata, il est établi en Italie où il travaille au fusain et à la détrempe, aux pinceaux et aux crayons, à la faïence et au bois.

Passion transmise de génération en génération, Simone a fondé Justfurnituress après avoir passé son enfance et sa jeunesse dans l'atelier de restauration de meubles de son grand-père. Ce dernier, maître ébéniste et fin connaisseur des meubles des années 1700-1900, lui a tout appris, à commencer par l'histoire que chaque pièce pouvait raconter. Fusionnant les inspirations vintage et contemporaines, Justfurnituress est un studio de design et de restauration qui propose des buffets anciens et des tables en bois, ainsi que des projets en verre sur mesure, combinant le passé et le présent dans des œuvres d'art fonctionnelles.

Née en Suisse et basée entre New York et Noto, en Sicile, Elena Barenghi est peintre, photographe, poète et architecte d'intérieur. Sa carrière s'est accélérée à Rome, avant qu'elle ne fréquente l'école de restauration Istituto Spinelli à Florence. Elle s'est établie comme architecte d'intérieur à Bruxelles, où elle a ouvert le concept store EM72 et le Bed & Breakfast Ruedarwin17. Ses études à la Parsons School of Design de New York ont ouvert la voie à son exposition personnelle "The Golden Rule" à la galerie Amos Eno. Sa maison à Noto - Casadieci - a été présentée dans les magazines Casafacile et Annabelle.

Née et élevée à Florence, Micaela Mancini Imperatore est une artiste basée à Sanremo. Elle a créé et dirigé une collection de globes qui ont été présentés dans des publications prestigieuses, notamment Vogue UK, et exposés au MIDA, le Museo Internazionale delle Donne Artiste à Ceresole d'Alba.

Fondée à Venise en 2021 par les architectes Maria Pernice et Marco Brotto, Carcino Design se spécialise dans la conception de produits et d'intérieurs, offrant des pièces exclusives fabriquées sur commande et personnalisables qui reflètent l'interprétation d'un langage universel par le duo. Les matériaux modelés agissent comme une forme de communication qui se réfère à la fois à un idéal classique et à une approche pop. Bénéficiant d'une chaîne d'approvisionnement italienne et vénitienne, Carcino Design garantit une qualité vérifiée à chaque étape.

Fondée par Emanuela Terraneo et Alessandro Pozzi, Lebanto est une marque italienne dont la mission est de concevoir des meubles qui dégagent un style moderne, sophistiqué et élégant. Née à Cantù, près de Milan, l'un des districts historiques de l'ébénisterie et du mobilier italiens, ses collections sont entièrement fabriquées à la main en interne, en utilisant des matériaux naturels de première qualité tels que le marbre, le bois et le verre. Lebanto s'inspire de l'idée centenaire et intemporelle du "Made in Italy" en proposant des éditions limitées et des modèles uniques sur mesure.

Connu pour son goût impeccable et son talent, Renzo Serafini est un artiste italien spécialisé dans la fabrication à la main de lampes et de luminaires selon des traditions artisanales ancestrales. Il a fondé son studio et sa société de production en 2011, où il transforme la lumière pour les décors intérieurs et extérieurs, aidant les gens à découvrir et à tomber amoureux de la lumière.

Edoardo Modenese crée des œuvres abstraites qui brouillent les frontières entre la peinture, la sculpture et les produits industriels. Son art a le pouvoir de captiver et de désorienter les observateurs, dévoilant les complexités, les imprévisibilités et les surprises inhérentes aux aventures de la perception. Sa vision artistique unique a attiré l'attention de marques de luxe telles que Louis Vuitton, qui a exposé ses œuvres dans trois de leurs magasins récemment ouverts. Basé à Milan, il est diplômé en conception de produits de l'université Central Saint Martins de Londres.

Sandro Lopez est un sculpteur et un designer qui réalise des œuvres originales pour des espaces de vie distinctifs. Ses pièces incarnent une présence sculpturale et découlent d'une interprétation artistique de diverses typologies de meubles. Avec l'artiste et directrice artistique Sara Khamisi, il a créé une marque de mobilier indépendante à Milan. Leur marque propose des pièces en édition limitée pour un style de vie enrichi par l'art et la beauté.

Les deux décennies de créativité de Stile et les 60 ans d'expérience artisanale de Zanchettin convergent dans Decora. Réinventant la tradition du choix d'un mobilier luxueux et haut de gamme avec une touche de nostalgie, les collections Decora offrent des designs qui synthétisent parfaitement l'innovation, la fonctionnalité et le raffinement. Le luxe et la personnalisation définissent le style de production de Decora, qui va des revêtements muraux en boiserie aux placards de plain-pied et aux meubles personnalisables.

Après quinze années passées en tant que sommelier renommé, Dario Piluso a laissé sa carrière derrière lui pour diriger pendant trente ans l'atelier de poterie de sa mère, Santina Raimondo. C'est ainsi que Ceramiche Baroquè a vu le jour, dans le but de réinventer la poterie traditionnelle de Caltagirone dans une esthétique contemporaine exquise pour la gastronomie, la mixologie et la décoration intérieure. Des techniques uniques maîtrisées par des mains expertes garantissent que chaque pièce est unique, moulée pour permettre à l'ordinaire et à l'extraordinaire de coexister.

Se concentrant sur des projets à long terme de nature personnelle, le photographe indépendant italien et ancien étudiant en anthropologie Daniele Vita considère la photographie comme un outil permettant de documenter la vie quotidienne. Récipiendaire de plusieurs prix et exposant son travail depuis le début des années 2000, contributeur renommé de magazines italiens et étrangers, de fondations et de coopératives sociales, ses trois ouvrages publiés s'étendent de 2009 à 2019, le dernier explorant la Sicile traditionnelle pendant la semaine sainte.