Les artisans

Née à Galatina, Enrica Ciurli est une artiste de formation qui a étudié la céramique à l'Institut d'art de Lecce, dans les Pouilles, et la peinture avec l'artiste Notargiacomo Gianfranco à l'Académie des beaux-arts de Rome. Des études spécialisées à la "Marmara Universitesi" d'Istanbul lui ont ouvert les portes de la participation à l'exposition de la Triennale, ce qui lui a permis d'obtenir de nombreux prix et réalisations, comme le diplôme des beaux-arts en 2014. Également engagée dans des projets artistiques pour les enfants, elle compte parmi ses nombreuses œuvres "Did you see anybody", "Dodomu" inspiré par l'art d'Hervé Tullet, et "Àmati Amàti".

Studio Bojola est un studio de design basé à Florence, dirigé par Margherita Bojola, une designer éclectique et polyvalente. Depuis plus de trente ans, le studio collabore avec des artisans et des experts italiens pour créer des objets et des espaces qui transcendent les frontières stylistiques, mélangeant tradition et vision contemporaine. Son travail couvre le design d'intérieur, la direction créative et le conseil en design, ainsi que le développement de sa propre marque.

Photographe documentaire et artiste visuel international primé, Vittore Buzzi parcourt le monde avec son appareil photo pour explorer l'espace et les émotions humaines, en trouvant la beauté dans les paysages minimaux et la vie quotidienne. Basé à Milan, il a exposé ses œuvres dans divers musées et galeries d'art en Italie et à l'étranger.

Spécialisé dans la céramique contemporaine, l'artiste Benedetto Ferraro a fondé en 2010 l'atelier Terrenotrie Ceramiche, situé dans le centre historique d'une petite ville de la province de Cosenza (Calabre, Italie). Créant d'abord des objets quotidiens tels que des assiettes, des tasses et des vases, Ferraro a participé à diverses expositions d'art où il a présenté des œuvres singulières qui fusionnent le savoir-faire artisanal traditionnel avec des sensibilités créatives contemporaines.

Le premier chapitre de l’histoire d’Il Fanale commence en 1979, lorsque Fausto Dalla Torre et son épouse, Luisa Martin, ouvrent un petit atelier de lampes à Trévise. Leurs enfants, Marzia et Tomas, rejoignent l’entreprise familiale en 2004, se consacrant à enrichir la marque avec des collections de style contemporain. Depuis 2015, en tant que directeur général et directrice artistique respectivement, ils sont devenus la force créative motrice derrière la nouvelle orientation de l’entreprise — une orientation enrichie par des collaborations avec des designers talentueux, culminant avec la lampe d’extérieur Bitta, conçue par Enzo Berti, qui a remporté le Compasso d’Oro, l’une des distinctions les plus prestigieuses du design.

Le jeune artisan et designer William Mulas a fondé son propre atelier WM Metal Design en 2021, spécialisé dans la sculpture et la fabrication de meubles. WM Metal Design est l'aboutissement de l'expérience de Mulas dans l'atelier familial de métallurgie. Inspirée par tout ce qui se trouve dans la nature et dans l'expérience humaine, la marque crée des designs sophistiqués et singuliers au symbolisme et à la signification forts.

Reconnue mondialement pour son langage stylistique unique, Amanda Toy est une tatoueuse, une peintre, une sculptrice et une illustratrice de la scène artistique contemporaine. Née à Gênes, elle vit actuellement à Milan et crée dans son studio des motifs joyeux, colorés et parfois chargés d'esprit. Sa première peinture, réalisée à l'âge de seize ans, rappelle les carrés de Rothko, frappant par ses tons fuchsia et jaunes, à la fois plats et vifs.

Fasciné par les pierres depuis l'enfance, l'entrepreneur Gesualdo Marrapodi a créé Obsydian Stone en 2014 à la suite de ses études en pétrologie et minéralogie à l'Université des sciences mathématiques et physiques. La série Obsydian Stone associe les concepts d'"unique" et de "précieux" à des designs raffinés, réinventant les objets du quotidien avec des matériaux de luxe. Les maîtres artisans fabriquent chaque pièce de leurs mains expertes, révélant des accessoires singuliers au charme intemporel.

Né et élevé à Bari (Pouilles, Italie), l'artiste Fabio De Felice a commencé sa carrière à Milan au début des années 2000 en tant qu'illustrateur pour des magazines de mode et consultant en textile/design pour des marques de mode. Inspiré par des artistes tels que Martin Margiela et Michael Kirkham, il a créé en 2020 une série de portraits de modèles non identifiés, en se concentrant sur les petits détails et les gestes. L'art de De Felice questionne ce que nous voyons, élevant le doute au-dessus de la certitude et exprimant une intériorité silencieuse à la recherche du sens de l'existence.

Créée par les frères Moreno, Riccardo et Carlo, Morica Design propose des solutions d'ameublement raffinées et respectueuses de l'environnement. La durabilité est l'un des piliers de la mission de la marque. Tous les produits sont fabriqués en bois certifié FSC® (Forest Stewardship Council® A.C. Chain of Custody), en cuirs conformes à l'EDP (Environmental Product Declaration), en vernis et huiles non toxiques, en marbres fins et en éco-emballages. De l'exploration incessante de nouveaux matériaux durables au processus artisanal minutieux, chaque produit Morica Design reflète la vision contemporaine de la marque.

Étudiante en arts visuels (Académie d'art NABA de Milan) et en peinture (Académie de Venise), l'artiste italienne Federica Vesprini explore les thèmes de l'éloignement, de l'identité et de la mémoire en relation avec la société contemporaine. À partir de photographies d'archives, souvent issues de sa collection privée, elle utilise la peinture comme filtre pour traduire la vulnérabilité et les défis des individus, en déformant la réalité objective pour y insuffler une vision subjective et émotionnelle.

Les pieds dans la plaine du Pô et le cœur battant en Extrême-Orient, le directeur artistique et photographe Alessandro Zanoni est passionné par les paysages urbains et l'architecture. Ses essais photographiques, réalisés en Corée du Sud, au Japon et dans les quartiers fantômes de Mongolie intérieure, de Wuhan et de Shanghai, s'intéressent à la relation entre les villes et les êtres humains. Il a remporté plusieurs prix internationaux de photographie, tels que les Sony World Photography Awards et Lens Culture, pour n'en citer que quelques-uns. Ses travaux ont été publiés dans Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo et Style Magazine, entre autres.

Née à Poggibonsi, près de Sienne, en Toscane, l'artiste Cecilia Chiavistelli a été initiée à l'art par le maître sénonais Otello Chiti et le peintre et graveur Leopoldo Ferruzzi. Sa première exposition dans sa ville natale en 1977 a jeté les bases d'un parcours professionnel satisfaisant qui, à partir de 1993, l'a conduite à Roncegno, en Italie, à Freiberg, en Allemagne, à Lagos, en Algarve, au Portugal, et en République tchèque pour des symposiums et des expositions. Journaliste indépendante depuis 2007, Mme Chavistelli se consacre actuellement à son propre studio de graphisme et suit des stages et des formations.

Mêlant inspiration contemporaine et artisanat traditionnel, Incalmi est une entreprise vénitienne qui a des racines historiques dans l'art de la verrerie. Depuis 2015, l'entreprise se consacre à l'innovation, à la recherche et au développement de produits, en collaborant avec des designers et des architectes renommés dans le monde du mobilier haut de gamme. Les artisans étudient méticuleusement les objets, des matériaux à leur fonction prévue, et les réinterprètent ensuite dans une clé moderne.

Basée à Ossola, dans le Piémont, Pietre Trovanti distille la magie des chutes de pierre provenant de projets de design et d'arts appliqués en les transformant en objets d'art. Adoptant une vision du design inspirée de la nature, où chaque début découle d'une fin, ses collections présentent des pièces conçues par des designers et fabriquées par des artistes qualifiés et des artisans locaux. Les produits finis sont tout à fait uniques, qu'il s'agisse de leur forme, de leur poids, de leurs dégradés ou de leur nature minérale. Les pièces de Pietre Trovanti sont comme des flocons de neige : bien que descendant du même nuage, elles sont individuellement uniques.

Fondée par Jwana Hamdan, jeune entrepreneur italien d'origine libanaise, la marque homonyme se présente comme la première marque de mobilier d'extérieur où le savoir-faire italien en matière de design rencontre un héritage culturel cosmopolite d'inspiration moyen-orientale. JH se penche sur la tradition, italienne et moyen-orientale, pour la réinterpréter avec un goût contemporain, et conçoit le design comme une rencontre entre l'attention portée aux détails, l'innovation et la haute qualité typique du Made in Italy, mais aussi comme une mise en valeur et une transmission de valeurs liées à un héritage culturel et social partagé.

Transformant sa passion en carrière, Claudio Orlandi a commencé à exposer ses photographies en 2010, en participant à diverses foires d'art et en collaborant avec d'importants magazines spécialisés. Ses œuvres présentent un style minimaliste distinctif, une abstraction essentielle et philosophiquement profonde, reflétant le concept d'immensité et de détails.

RARO MILANO, en collaboration avec les designers locaux les plus émergents et innovants, commence à donner vie à une série de collections d'accessoires d'ameublement qui, grâce à l'utilisation ciblée de pierres précieuses, crée des éléments uniques qui accompagnent et chouchoutent leur propriétaire, à tout moment.

Ghiró Studio est une entreprise italienne spécialisée dans le mobilier d'intérieur de luxe, qui présente des designs modernes et internationaux. Chaque création est étudiée en détail avec le plus grand soin, et chaque étape est rigoureusement exécutée à la main, pour créer quelque chose de merveilleux, de raffiné et d'extrêmement contemporain. Les matériaux nobles utilisés, tels que l'or et le bois raffiné, mettent en valeur les produits. Aujourd'hui, le studio Ghiró s'enorgueillit de collaborer avec les meilleurs architectes d'intérieur et de travailler pour des résidences privées, des hôtels de luxe et certaines des galeries les plus renommées du monde.

Les collections de Ma.Vi Ceramica poursuivent l'innovation tout autant qu'elles puisent dans des carnets vieux de 300 ans remplis de secrets d'artisans. Situé dans la ville côtière de Vietri sul Mare, dont la tradition potière remonte au XVe siècle, l'atelier s'inspire des techniques de poterie historiques du monde entier, notamment des cultures byzantine, latine et moyen-orientale. Les motifs singuliers de la majolique prennent vie grâce à diverses techniques manuelles telles que le "pennellato", l'épongage et la sérigraphie, qui utilisent respectivement des pinceaux, des éponges de mer et de la soie pour révéler une esthétique captivante.