Les artisans

Somma 1867 est une filature de laine historique avec une chaîne d'approvisionnement entièrement italienne et plus de 150 ans d'expérience dans la fabrication, enracinée dans le district textile du lac de Côme. L'entreprise crée des tissus et des accessoires d'ameublement dans ses usines en utilisant des fils et des finitions uniques et non reproductibles. L'attention portée aux détails génère des produits uniques et précieux, que la production d'excellence transforme en chefs-d'œuvre artistiques.

Un beige délicat et sophistiqué, brut et naturel, caractérise les créations de Pimar Limestone. La marque est un magnifique hommage à la tradition centenaire de la pierre calcaire de Lecce, une source d'inspiration mondialement recherchée par les architectes, les designers et les artistes. Basée au cœur du Salento, Pimar réalise tout en interne, de l'extraction de la pierre à la transformation, en créant des projets exclusifs de décoration d'intérieur et des collections extraordinaires de designs polyvalents et modernes.

Alberto Alicata (né en 1983) est un photographe et un artiste basé à Milan. Que ce soit derrière un shooting de mode ou dans un projet artistique, son travail est marqué par sa perspective unique sur l'art et le style, motivé par une sensibilité à l'essence personnelle de ses sujets ou à la vision créative de l'art. Ses œuvres sont apparues dans des publications telles que Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie, parmi d'autres . Il a remporté, en 2016, les Sony World Photography Awards et, en 2022, les Duane Michals MA-g Awards.

Ensemble éclectique de peintures et de dessins sur des papiers anciens, des toiles et des planches de bois, l'art de l'artiste contemporaine Federica Giulianini est à la fois immobile et dynamique, évoquant une relation émotionnelle et intime avec le spectateur dans ses portraits de paysages délicats et pâles du monde naturel. Formes et couleurs se fondent dans une esthétique unique, dégageant une essence romantique et quelque peu nostalgique qui est la marque de fabrique de l'art de Giulianini.

Vivant entre l'Inde, la Thaïlande et l'Autriche pendant son enfance, Maria Christina Hamel s'est installée à Milan à la fin des années 1970, où elle a étudié le design industriel à la Scuola Politecnica di Design. Débutant sa carrière aux côtés de designers tels qu'Andries van Onck, Ugo La Pietra et Ambrogio Rossari, elle a été l'assistante d'Alessandro Mendini à Vienne pendant plus de dix ans. Son style unique reflète les influences de son milieu multiculturel et est fabriqué à la main dans des lieux historiques traditionnels. Elle enseigne également et ses œuvres font partie de la collection permanente de la Triennale de Milan.

Inspirée par le monde naturel, Cristina Cavallari crée des pièces intemporelles qui transcendent les tendances, façonnées par une recherche continue, l’expérimentation et une approche profondément tactile de la création. Considérant chaque œuvre comme un dialogue unique entre la main et la matière, elle explore l’argile comme un médium pour traduire l’émotion en forme. Des silhouettes organiques, des surfaces texturées et des imperfections assumées définissent son esthétique, évoquant la beauté des plantes, de la pierre patinée et les transformations discrètes de la nature.

DMG Fiesole a été créée par les frères Mario et Ferdinando Modi dans les années 1960 dans un petit atelier de Fiesole, un ancien hameau d'origine étrusque situé sur les collines à proximité de Florence. En 1982, Luigi Giannelli a repris l'entreprise, propulsant la marque vers une reconnaissance nationale et internationale. Actuellement dirigée par Mario Barbari et son fils Damiano, DMGF est, génération après génération, un spécialiste du travail du fer forgé, utilisant une forge traditionnelle et un maillet pour fabriquer chaque pièce. Les élégantes collections de meubles de DMGF sont conçues par l'architecte Pietro Porcinai pour durer toute une vie.

Chez Dolomitisch, l'art et la topographie fusionnent dans des pièces de mobilier emblématiques représentant de majestueux paysages de montagne. Basée à Bozen, Dolomitisch propose des paysages orographiques à couper le souffle, minutieusement sculptés dans du bois massif en combinant la technologie satellitaire, les machines à commande numérique et la maîtrise artisanale avec de fines finitions métalliques. Grâce à son processus de personnalisation de haut niveau, les clients peuvent demander la chaîne de montagnes qu'ils souhaitent, qui s'ajoutera à toutes les autres pièces uniques contribuant au reboisement des forêts des Dolomites.

Un précieux patrimoine familial composé de dessins, d'échantillons et de plus de 1300 modèles transmis depuis trois générations est la force motrice de Vangelista 1960. Spécialisée dans les collections de meubles reflétant les traits distinctifs qui ont valu au design italien une renommée mondiale, l'entreprise utilise exclusivement des techniques des XVIe et XVIIe siècles exécutées par des maîtres artisans. Les clients ne peuvent qu'être séduits par les meubles uniques, qui séduisent par leurs formes, leurs finitions et leurs couleurs.

Né à Parme en 1986 - où elle vit et travaille actuellement - le peintre Carlo Alberto Rastelli embrasse une vision exquisément contemporaine de l'art, allant de l'éclectique au macabre. En 2010, il a participé à un échange Erasmus au LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) à Riga, en Lettonie, qui a été suivi d'un master en peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera en 2012. Son expérience en Lettonie a ensuite inspiré les paysages désolés de sa collection Pet Sematary. Il a effectué des résidences artistiques à Glo' Art en Belgique et à SIM en Islande, où il a continué à développer son art.

Témoignage intemporel de l'artisanat italien, Alabastro Italiano est une marque de design contemporain créée par Riccardo et Alberto Ongarato. Reprenant la tradition familiale de conception de luminaires, les frères Ongarato proposent des pièces épurées et originales, fabriquées à la main dans des matériaux raffinés tels que l'albâtre, le laiton, le cuir et le verre soufflé, et animées par une philosophie artistique innovante et en constante évolution.

La dualité entre l'homme et la nature, l'artificiel et le naturel sont des thèmes que l'artiste Leonardo Niola explore dans son art. Né à Rome en 1991, il a toujours aimé dessiner lorsqu'il était enfant, une passion qui a semé les graines de ses études secondaires artistiques. L'étude de la perspective, des ombres, de la couleur et de la perception visuelle a nourri son parcours autodidacte, aboutissant à un style influencé par le surréalisme, l'expressionnisme et l'art graphique. La décontextualisation et la désaturation sont des techniques qu'il utilise dans ses peintures pour transmettre un sentiment d'immortalité et d'intangibilité.

Élevé entre Rome et Florence dans les années 1970 et 1980, Lorenzo Castore est un photographe italien qui est tombé amoureux du métier après avoir pris des photos dans les rues de New York lorsqu'il s'y est installé en 1992. Avocat de formation, il décide en 1999 d'abandonner sa carrière pour devenir photographe de guerre en Albanie et au Kosovo. Par la suite, son travail est passé du terrain à des narrations photographiques plus lentes et plus longues, s'inspirant principalement de son expérience personnelle, de sa mémoire et de la relation entre les histoires individuelles. Ses photographies ont été exposées et publiées dans le monde entier.

Carlotta Oddone a décidé d'abandonner sa carrière florissante de reporter pour devenir décoratrice d'intérieur. Elle a passé cinq ans à Rio de Janeiro, s'imprégnant de la culture locale, ouvrant ainsi la voie à des activités de conseil en décoration d'intérieur et à des collaborations avec des entreprises prestigieuses de l'industrie textile italienne. Aujourd'hui, sa propre marque de design textile se concentre principalement sur les imprimés colorés sur velours, et ses espaces sont décorés pour refléter la personnalité de ceux qui les habitent.

Voyageur et photographe, Dariusz Jasak est basé à Florence, où il trouve son inspiration dans un environnement artistique et architectural en constante évolution. Présenté dans Vogue, AD Italia et Wallpaper, il collabore avec les plus grands éditeurs de livres du monde entier. Capturant l'essence fascinante des paysages urbains, des rues et de leurs habitants, ses œuvres ont fait l'objet d'expositions individuelles à Amsterdam, Anvers et Stuttgart.

Incarnation non conventionnelle d'une réalité dynamique et rapide, DalMoto est une marque de design basée près du majestueux lac de Côme, inspirée par l'architecte italien futuriste Antonio Sant'Elia. Créant des pièces contemporaines selon des techniques artisanales traditionnelles combinées aux nouvelles technologies, chaque modèle se distingue par des détails méticuleusement réalisés à la main qui améliorent leur durabilité et leur confort.

Créant des pièces intemporelles qui dépassent les paradigmes classiques et contemporains, Pietrachiara est un studio de design basé à Milan qui s'inspire des traditions artisanales, exprimées dans des couleurs, des lignes et des textures innovantes, en utilisant des matériaux raffinés et actuels. Particulièrement attentifs à la durabilité de leurs pièces, les designs de Pietrachiara accompagneront les générations présentes et futures et contribueront à la création de décors chaleureux et singuliers.

Tout comme chaque personne est unique, chaque pot de Pot à Porter est soigneusement fabriqué à la main par des maîtres artisans et distille une signature contemporaine. L'expertise de la marque est consolidée par cinq générations dans l'industrie de la terre cuite au sein d'une équipe soudée de designers et d'artisans passionnés. Des argiles de haute qualité et des couleurs mélangées à la main dans le laboratoire interne scellent cette unicité qui fait de chaque pot un authentique objet d'art.

L'Atelier Taftique est le studio de l'artiste néerlandaise Jules Vissers, basé à Florence, où elle conçoit et crée des tapisseries tuftées et brodées à la main à l'aide de fils italiens de haute qualité qu'elle a personnellement sélectionnés. Participant à des événements artistiques et de design tels que la Semaine du design de Milan, la Semaine du design de Dubaï et la Biennale de Florence, ses œuvres sont comme des tableaux : "Pour moi, mes fils sont comme les couleurs de mes peintures. Grâce à cette technique manuelle, je peux donner vie à des scènes et des motifs spécifiques".

La mode du passé et la tradition vénitienne sont dans l'ADN de Manù Brunello. Née à Venise, où elle est toujours installée dans un atelier près du Palazzo Grassi, elle a commencé à fabriquer des bijoux avec des perles de verre de Murano et des pierres de mer avant de se tourner vers la peinture en 2008. Sa participation à l'Académie des beaux-arts de Venise lui a donné l'idée de peindre ce qu'elle fabriquait auparavant. Ses portraits détaillés, qui font écho à des influences réalistes et hyperréalistes, révèlent un lien éternel avec la mode, omniprésente dans son art.