Les artisans

Depuis 1964, Dante Negro développe des designs d'intérieur et d'extérieur sophistiqués et sur mesure, en forgeant le métal pour en faire des chaises, des tables, des chaises longues et des canapés. Basée dans le nord de l'Italie et aujourd'hui dirigée par Elia, le fils de Dante, et guidée par la direction créative de Margherita Rui, la marque explore l'âme du métal dans ses formes potentielles, créant de nouveaux scénarios de style élégant, développés autour d'un savoir-faire artisanal intergénérationnel habilement rehaussé par des finitions uniques. La marque en est aujourd'hui à sa deuxième génération, dirigée par le fils de Dante, Elia.

L'artiste contemporaine Anna Caruso a grandi dans un Milan culturellement riche mais fragmenté au cours des années 1980. Elle évoque une ambiance unique et immersive avec ses peintures distinctives qui fusionnent des figures réelles et des personnages fantastiques, des nuances fluides et des géométries épurées. Diplômée en peinture de l'Académie des beaux-arts de Bergame en 2004, elle collabore aujourd'hui avec des galeries d'art italiennes et internationales, notamment la Gilda Contemporary Art à Milan, l'Anna Marra Contemporanea à Rome et la Thomas Masters Gallery à Chicago.

Secondome est une galerie de design axée sur les designers contemporains et les projets innovants dans le monde entier. Fondée par Claudia Pignatale en 2006, Secondome produit sa propre collection de meubles et d'objets en s'efforçant de lancer des designers expérimentaux, des artisans et des maîtres-artisans. Sa mission consiste à mettre en valeur à la fois la haute qualité de fabrication de la marque Made in Italy et l'originalité des produits, en soulignant la tradition de l'artisanat italien tout en brisant le moule des objets d'art sans vie.

BURGIO. est une petite marque d'articles ménagers et de meubles née à Florence, en Italie, qui met l'accent sur un design durable, fonctionnel et unique. Il s'agit d'un projet passionné lancé par les cofondateurs Isabella Burgio et Alireza Sadeh en 2022 pour célébrer leur amour commun du design. BURGIO. est une philosophie de la couleur, de la texture et de la forme qui se situe à l'intersection du design et de la fonctionnalité. BURGIO. s'attache à intégrer l'aspect ludique dans le processus de création ainsi que dans le produit final. Fabriquée à la main en Italie, chaque pièce raconte une histoire : l'artisanat rencontre le contemporain.

L'artiste milanaise Diana Priscila Solis allie une formation classique à une vision contemporaine. Diplômée de l'Académie d'art de Florence et de l'Université du Nevada à Las Vegas, elle a créé des œuvres pour des clients privés et commerciaux, dont Disney Music Group et Hollywood Records. Reconnue par la Stobart Foundation et le prix Arte Laguna, son travail a été présenté à Pitti Uomo, à l'Arsenale de Venise et à la Milano Design Week. Parallèlement à sa pratique, elle enseigne dans les principales institutions artistiques du monde entier.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.

Né à Savone en 1948, Sandro Lorenzini, scénographe et sculpteur, a choisi l'art de la céramique comme moyen d'expression, recherchant dès le départ la grande dimension et la relation directe entre les œuvres et les espaces qui les accueillent. Les grandes installations in situ ont constitué sa dimension expressive la plus particulière. La qualité des créations et le très haut niveau de recherche technique l'ont rendu célèbre dans le monde entier. Il a exposé en Italie, en France, en Espagne, en Allemagne et aux États-Unis, entre autres.

Andrea Morucchio (Venise 1967) a commencé sa carrière de photographe en 1989. Depuis la fin des années 90, il a étendu ses propres recherches linguistiques - souvent basées sur des considérations de nature sociopolitique - dans diverses directions, de la sculpture à l'installation, de la vidéo à la photographie et à l'art numérique. Au cours de son éblouissante carrière, Morucchio a pratiqué les instruments et les genres les plus divers de la recherche artistique contemporaine, utilisant les nouveaux moyens de communication visuelle de manière prestigieuse, en les adaptant à chaque fois à ses propres idées et expériences existentielles.

Né en 1980 près de Pérouse, dans les collines ombriennes, Matteo Peducci est attiré par la sculpture depuis l'enfance. Cette attirance naturelle s'est transformée en réalité lorsqu'il a reçu les plus hautes distinctions à l'Académie des beaux-arts de Carrara, en Toscane. Après avoir obtenu son diplôme, il s'envole pour la Thaïlande où il est engagé comme sculpteur royal du roi de Thaïlande pendant plus de trois ans. Son retour en Italie marque la naissance d'Affiliati, conçu comme un espace où le seul mot de code est liberté, une boîte ouverte pour que des langages artistiques toujours nouveaux convergent et se développent.

Masserano Cashmere est une entreprise familiale fondée au début des années 1940 par Claudio Masserano. Après des débuts modestes dans le monde du commerce de la laine, l'entreprise s'est lentement développée pour devenir une marque de cachemire établie sous la direction du fils de Claudio, Paolo, et de son épouse Tiziana. Les collections de luxe de Masserano, composées d'accessoires pour la maison en pur cachemire fabriqués à la main, sont appréciées dans le monde entier. Actuellement entre les mains de la troisième génération, Claudio et Cristina ont développé la marque en collaborant avec des maisons de mode de luxe renommées.

Créer des meubles de luxe dotés d'une personnalité jeune et innovante, tel était l'objectif de l'artiste Federica Del Mondo avant même qu'elle ne décide de fonder le Studio Delmondo en 2020. Ingénieur structurel de profession, elle a mis au point une toute nouvelle technique de fabrication intégrant le verre et le béton. Le verre est enrichi de motifs appliqués à la main et posé sur des supports semblables à du béton, les textures contrastées rehaussant son éclat lumineux. Chaque meuble est personnalisable et ne peut être reproduit.

Né à Milan, Daniele Fortuna est un artiste et un sculpteur qui a réussi à combiner le pop avec des formes classiques, créant ainsi un pont entre le passé et le présent. Son matériau de prédilection est le bois peint avec des couleurs acryliques vives. Des sculptures aux sujets classiques tels que Vénus et Zeus aux sculptures aux sujets pop tels que Batman et Mickey Mouse, les séries les plus connues de Daniele Fortuna comprennent Colormination, Heads Will Roll et Thologiny.

L'artiste Massimiliano Zaffino utilise ses peintures pour explorer des scénarios naturalistes vus à travers une lentille désorientante qui fait écho à des influences métaphysiques et constructivistes. Après des années d'études à l'Accademia Ligustica di Belle Arti de Gênes et à l'Institut d'art de Chiavari, il a exploré la photographie hyperréaliste et la bande dessinée sous la direction du dessinateur Renzo Calegari. Il a exposé ses œuvres à la Biennale de Venise et au musée Biedermann de Donaueschingen, en Allemagne.

Depuis sa création en 1946, Stilnovo n'a jamais manqué d'enchanter ses clients avec ses collections d'éclairage emblématiques et acclamées par la critique. L'entreprise a compté parmi ses partenaires de renom des esprits brillants tels que Castiglioni, Joe Colombo, Gae Aulenti, Ettore Sottsass et Antonio Macchi Cassia. Des décennies de succès et de participation à de nombreuses expositions internationales ont été suivies d'une fermeture inattendue à la fin des années 80 et d'une renaissance en 2019 grâce à Linea Light Group. Ce nouveau chapitre envisage de relancer la glorieuse entreprise à travers des rééditions de ses archives.

Patrizia Mignanelli et Renzo Cecchin, la synergie créée par leur expertise unique et individuelle a donné naissance à une entreprise qui propose un ameublement distinctif, conçu et réalisé avec un flair de tailleur. Ros Italia Interiors propose un nouveau type d'ambiance de vie : avec la philosophie d'aborder un projet en fonction du style de vie du client, l'entreprise garantit que le design sera toujours fait sur mesure. Les collections de décoration se distinguent par le haut niveau de leur artisanat. Ros Italia Interiors confère à tout espace de vie un caractère gracieux grâce à l'élégance et à la fonctionnalité.

Agence de design multidisciplinaire fondée par Daria Dazzan, le studio éponyme travaille avec des textiles et des céramiques dans le cadre de divers projets de design. Élevant l'artisanat traditionnel à une esthétique intemporelle, les pièces uniques aux couleurs vives de Dazzan sont minutieusement fabriquées à la main et collectionnées en séries numérotées et limitées. L'argile est traitée avec des couleurs très saturées qui révèlent un style moderne.

Des lignes simples et douces et des proportions parfaites définissent l'esthétique exclusive de la décoration d'intérieur de la célèbre marque de mode italienne Armani. Établie en 2004 sous la supervision directe de Giorgio Armani, la philosophie du studio Armani/Casa est ancrée dans l'idée d'un luxe subtil, créant des collections sophistiquées et sur mesure allant du mobilier et des accessoires aux textiles et aux objets décoratifs.

Elena Satta est une artiste milanaise qui se consacre à la peinture sur porcelaine depuis plus de trente ans. Un parcours qui a commencé alors qu'elle était étudiante en première année de lycée. Elle a passé des années à apprendre et à perfectionner les techniques de peinture au troisième feu, transmises de génération en génération. Elle a ouvert deux ateliers, l'un au cœur de Milan et l'autre dans la paisible campagne de Pavie. L'inspiration naît de manière organique et spontanée, en particulier des côtes sardes, pays d'origine de son père. Elle organise des séminaires et des cours de formation pour les artistes en herbe.

Sergio Mechini et son épouse Grazia Dei ont créé Mechini en 1970 après avoir travaillé pendant plusieurs années pour un grand fabricant de lampes. Rapidement, leur entreprise s'est développée, participant à des salons prestigieux tels que EUROLUCE à Milan, "Maison et Objet" à Paris et "Light and Building" à Francfort. Au début des années 1990, leurs fils Andrea et Sabrina rejoignent l'entreprise familiale et la développent pour lui permettre de jouer un rôle de premier plan dans le secteur international de l'éclairage de luxe. La Corée du Sud, le Qatar, la Chine, la Californie et la Floride figurent parmi les principaux marchés de l'entreprise.

Patrizia Dalla Valle, artiste mosaïste et sculpteur, a toujours été fascinée par l'art byzantin et ravennate. Née à Budrio, près de Bologne, elle a vécu à Ravenne - l'ancienne capitale de l'Empire romain d'Occident - pendant 30 ans, au cours desquels elle a appris les secrets de la mosaïque auprès des maîtres locaux avant de développer sa propre marque technique et artistique. L'expérimentation constante des matériaux et des images est un pilier de son art, qu'elle a exposé, entre autres, à la Biennale de Venise, au Musée national des beaux-arts de L'Avana, à Cuba, et au Parlement européen à Bruxelles.