Les artisans

Patrizio Montemurro a étudié la restauration et travaillé avec des marques de luxe avant de décider d'ouvrir M'art Penne à Rome, avec ses deux filles Cristiana et Emanuela, toutes deux architectes. M'art crée des stylos et des crayons en bois en utilisant les bois les plus précieux du monde entier et des mécanismes de haute qualité. Il en résulte des outils d'écriture fiables, sophistiqués et uniques, entièrement réalisés à la main à chaque phase de la production.

Cet atelier a ouvert ses portes en 1981 à Samugheo, en Sardaigne, et crée depuis lors des textiles aux motifs saisissants, souvent transmis de génération en génération. Chaque pièce est fabriquée à l'aide de techniques anciennes, dont certaines étaient presque oubliées. Tout en redécouvrant la tradition, la marque s'efforce constamment de réinventer l'art ancestral de la fabrication des tissus en adoptant une approche innovante et moderne.

Grâce à son expérience en matière de mobilier et de décoration d'intérieur, l'artisanat italien a toujours joué un rôle central dans les visions de Fausta Gaetani. Elle a créé de nombreuses pièces pour des maisons luxueuses et des hôtels cinq étoiles en Italie et à l'étranger. L'évolution naturelle de sa dernière collection d'assiettes en céramique fine a été inspirée par les sites séduisants de la côte Almafi et la période baroque napolitaine. Guidée par la matière, elle crée un pont entre les souvenirs d'une culture locale forte et le monde contemporain, en concevant des objets d'un attrait universel.

Depuis plus de vingt ans, Valentina crée des meubles et des objets de décoration en édition limitée, entièrement à la main et selon des méthodes artisanales, dans son atelier de Sarzana. Ses créations fascinantes, avec leur point de vue unique sur le style de vie et le design, combinent l'utilisation des tissus les plus fins avec le laiton, le fer, les cristaux, les feuilles de métal et la fibre de verre pour évoquer un monde distinct et séduisant.

Isabella Costantini, architecte d'intérieur, conçoit des espaces résidentiels et hôteliers haut de gamme depuis 20 ans. Au fil du temps, elle s'est également spécialisée dans la conception de meubles, le développement de produits, le stylisme et la consultation créative. Les années passées à voyager à travers l'Europe pour étudier l'art et le design donnent différents styles à ses pièces de mobilier : non seulement elle en extrait le meilleur, mais elle y apporte une nouvelle perspective personnelle, inspirée par les designs intemporels du XXe siècle.

L'architecte Luca Pizzolorusso et l'artiste multimédia Marina De Pedro ont créé Acanthus à Rome, alliant grâce et rigueur dans un équilibre constant entre formes classiques et minimalisme contemporain. Des artisans experts utilisent le marbre, le laiton et l'acier selon les meilleures traditions artisanales italiennes pour créer des pièces uniques, faites à la main et intemporelles, qui peuvent être personnalisées sur demande.

Mario Milana est né à Milan. Diplômé de l'Institut européen de design, il s'installe à New York où il travaille avec Karim Rashid pendant huit ans, collaborant avec des marques prestigieuses. En 2014, il a fondé son propre studio éponyme basé à New York et à Milan. Ses collections de meubles sont toutes fabriquées à la main à Milan et dans ses environs par des artisans experts qui soudent à la main les structures en acier et en fer. Les tissus d'ameublement en cuir fin sont cousus à la main par une famille d'artisans. Les méthodes artisanales, la fonctionnalité et la simplicité sont les piliers des pièces sophistiquées de Milana.

Giampaolo Barbini appartient à l'une des plus anciennes familles fabriquant des objets en verre de Murano depuis le XVIIe siècle. Avec I Muranesi, il collabore avec certains des meilleurs designers du secteur et, pour cette collection, il fait équipe avec le légendaire maître verrier Paolo Crepax. Chaque objet de cette série limitée de vases et de bouteilles soufflés à la bouche est à la fois fonctionnel et décoratif, avec un design moderne, une palette de couleurs sophistiquée et une harmonie dans les moindres détails.

Créée en 1966 dans la région de la Vénétie, MM Lampadari est devenue l'une des plus importantes entreprises de luminaires d'intérieur au monde. Ses pièces intemporelles sont fabriquées dans différents matériaux, comme le verre de Murano, et selon des méthodes traditionnelles, dont la plus caractéristique est le fer, toujours travaillé à la main par des artisans experts. Formes classiques et allure moderne coexistent dans ces lampes qui sont des œuvres d'art uniques et élégantes.

La célébration de l'humanité dans ses facettes les plus authentiques et les plus libres est la force motrice des collections de poterie de Santo Peccatore. Basé dans les Pouilles - terre qui a inspiré les archétypes ruraux auxquels les créations font allusion - Santo Peccatore réinterprète les traditions et les histoires dans une tonalité à la fois provocante et raffinée qui, associée au patient travail manuel des maîtres artisans, confère à chaque pièce de céramique des qualités artistiques rares.

L'histoire de cette entreprise a commencé au XIXe siècle avec les maîtres Domenico Agostinelli et Giuseppe Dal Prà à Nove, ville réputée pour la production de céramiques artistiques. Aujourd'hui, le riche patrimoine de techniques artisanales transmises de génération en génération et le trésor des croquis et des moules des XIXe et XXe siècles font de Ceramiche Dal Prà un lieu où coexistent tradition et excellence artisanale, et où des créations élégantes et uniques mêlent harmonieusement esthétique classique et attrait moderne.

Depuis le XIXe siècle, à Florence, la famille Mangani sculpte et transmet son savoir de père en fils. En 1958, Alfiero Mangani ouvre un atelier de restauration de porcelaine avec ses fils. Le petit atelier attire l'attention de Tiffany, dont les acheteurs remarquent la qualité exquise d'une demi-tasse en porcelaine fabriquée par Ivan. Ils entament une collaboration qui durera des décennies et aboutira à la création de superbes objets et lampes. Aujourd'hui, la nouvelle génération perpétue la tradition familiale en créant des pièces uniques d'allure intemporelle et de grande qualité.

Servomuto est une marque de design d'éclairage basée à Milan. Depuis 2010, elle poursuit un objectif ambitieux : revisiter un objet classique tel que l'abat-jour avec une touche contemporaine et sophistiquée. L'étude et la recherche derrière chaque création sont visibles dans les références stylistiques continues au monde de l'architecture et des lieux lointains. Des matériaux et des tissus prestigieux sont habilement combinés, en expérimentant des couleurs et des textures inhabituelles. La production "Haute Couture" contraste délibérément avec la mécanisation des processus de fabrication à grande échelle. Le regard ludique et rêveur avec lequel Servomuto a toujours regardé la lumière embrasse la précision sartoriale.

Nicola Falcone est un architecte et designer italien né en Basilicate qui a étudié l'architecture à Florence. Il conçoit sa ligne de mobilier contemporain avec Ludwig Hartmann, un designer allemand et équatorien qui a également étudié à Florence. Leurs collections sont fabriquées à la main par des artisans toscans qualifiés et vendues dans le monde entier. Ces pièces en édition limitée sont fabriquées dans des matériaux (tels que le laiton, le fer, le marbre, l'albâtre, le cuir et le verre) qui sont strictement liés à l'histoire de Florence, mais leur design est contemporain et leur allure intemporelle.

Depuis 40 ans, les frères Alessandro et Nicola Zanin gèrent l'héritage artistique de l'un des plus vénérables ateliers vénitiens, fusionnant la tradition du travail du verre de Murano avec les tendances contemporaines. En incorporant des matériaux tels que le bois et le marbre et en collaborant avec d'importants designers, leurs maîtres artisans produisent d'exquises collections de meubles sur mesure pour les résidences privées les plus exclusives et les hôtels de luxe. La lumière, les reflets et les décorations sophistiquées caractérisent ces œuvres d'art qui allient sans peine classicisme et modernité.

Dès la fin de ses études à l'Académie des beaux-arts de Brera, à Milan, Gio Minelli se consacre au design. Il commence à créer ses premières collections en collaborant avec des artisans renommés du territoire lombard. Depuis lors, son travail a évolué, prenant une forme poétique et évoquant des expériences de voyage et de recherche d'âme, tout en conservant un équilibre constant entre trois composantes : l'art, le design et le dialogue. Il collabore actuellement avec des galeries internationales tout en concevant des objets pour de grandes marques de design italiennes.

Depuis 1964, Dante Negro développe des designs d'intérieur et d'extérieur sophistiqués et sur mesure, en forgeant le métal pour en faire des chaises, des tables, des chaises longues et des canapés. Basée dans le nord de l'Italie et aujourd'hui dirigée par Elia, le fils de Dante, et guidée par la direction créative de Margherita Rui, la marque explore l'âme du métal dans ses formes potentielles, créant de nouveaux scénarios de style élégant, développés autour d'un savoir-faire artisanal intergénérationnel habilement rehaussé par des finitions uniques. La marque en est aujourd'hui à sa deuxième génération, dirigée par le fils de Dante, Elia.

Après avoir étudié le design de production à Milan et travaillé à l'étranger, Sara a ouvert son atelier à Milan où, en collaboration avec des artisans italiens, elle crée des objets évocateurs qui ont un effet dramatique sur leur environnement. Elle travaille dans le domaine de la conception de produits et du design social et ses pièces puissantes ont été présentées dans des expositions et utilisées dans des spectacles. Ses recherches constantes s'inspirent de la vie et de la nature qui l'entourent, ainsi que de la beauté des matériaux et de leurs couleurs.

Artiste unique qui vit et travaille à Milan, Giovanna la Falce a commencé comme peintre il y a plus de 20 ans. Inspirée par le mouvement et le corps humain, elle s'est aventurée dans la tridimensionnalité avec la sculpture, en utilisant le bronze et le fer, jusqu'à ce qu'elle commence à utiliser l'argile et à explorer la technique du Raku. Ses œuvres ont été exposées en Italie et dans toute l'Europe. Ses collections fortement expressives présentées ici sont entièrement décorées à la main, chaque pièce étant un objet unique fabriqué à la main.

Designer indépendante basée à Milan, Serena Confalonieri est née en 1980 et a obtenu une maîtrise en design d'intérieur. Elle a commencé sa carrière en travaillant dans des cabinets d'architecture et de design à Milan, Barcelone et Berlin. Ses travaux sur des projets de produits, graphiques et textiles ont été présentés dans d'importantes publications et expositions dans le monde entier, ce qui lui a valu des prix tels que des mentions spéciales aux Young&Design Awards 2014 et aux German Design Awards 2016. L'attention qu'elle porte à la texture rend ses pièces sophistiquées et contemporaines, avec une allure intemporelle.