Les artisans

Daniela Lupi a appris tous les secrets de la peinture et de la sculpture dans son petit atelier, selon une tradition de la Renaissance remontant à la peintre Artemisia Gentileschi. Tout au long de ses trente années de carrière, elle s'est consacrée à la production d'œuvres singulières qui se distinguent par une superposition particulière de coups de pinceau créant une atmosphère voilée, presque raréfiée. Les qualités puissantes de ses œuvres d'art contrebalancent sa propre personnalité, à la fois ensoleillée et discrète, une tension inébranlable actualisée dans de superbes pièces singulières.

Figure éclectique de la scène artistique contemporaine, l'artiste Antonio Fabozzi se spécialise dans la peinture, le dessin, la gravure en creux et la céramique. Ancien élève de l'Académie des beaux-arts d'Urbino, de Cracovie, de Naples, de Pérouse et de Macerata, il est établi en Italie où il travaille au fusain et à la détrempe, aux pinceaux et aux crayons, à la faïence et au bois.

Passion transmise de génération en génération, Simone a fondé Justfurnituress après avoir passé son enfance et sa jeunesse dans l'atelier de restauration de meubles de son grand-père. Ce dernier, maître ébéniste et fin connaisseur des meubles des années 1700-1900, lui a tout appris, à commencer par l'histoire que chaque pièce pouvait raconter. Fusionnant les inspirations vintage et contemporaines, Justfurnituress est un studio de design et de restauration qui propose des buffets anciens et des tables en bois, ainsi que des projets en verre sur mesure, combinant le passé et le présent dans des œuvres d'art fonctionnelles.

Née en Suisse et basée entre New York et Noto, en Sicile, Elena Barenghi est peintre, photographe, poète et architecte d'intérieur. Sa carrière s'est accélérée à Rome, avant qu'elle ne fréquente l'école de restauration Istituto Spinelli à Florence. Elle s'est établie comme architecte d'intérieur à Bruxelles, où elle a ouvert le concept store EM72 et le Bed & Breakfast Ruedarwin17. Ses études à la Parsons School of Design de New York ont ouvert la voie à son exposition personnelle "The Golden Rule" à la galerie Amos Eno. Sa maison à Noto - Casadieci - a été présentée dans les magazines Casafacile et Annabelle.

Fondée à Venise en 2021 par les architectes Maria Pernice et Marco Brotto, Carcino Design se spécialise dans la conception de produits et d'intérieurs, offrant des pièces exclusives fabriquées sur commande et personnalisables qui reflètent l'interprétation d'un langage universel par le duo. Les matériaux modelés agissent comme une forme de communication qui se réfère à la fois à un idéal classique et à une approche pop. Bénéficiant d'une chaîne d'approvisionnement italienne et vénitienne, Carcino Design garantit une qualité vérifiée à chaque étape.

Fondée par Emanuela Terraneo et Alessandro Pozzi, Lebanto est une marque italienne dont la mission est de concevoir des meubles qui dégagent un style moderne, sophistiqué et élégant. Née à Cantù, près de Milan, l'un des districts historiques de l'ébénisterie et du mobilier italiens, ses collections sont entièrement fabriquées à la main en interne, en utilisant des matériaux naturels de première qualité tels que le marbre, le bois et le verre. Lebanto s'inspire de l'idée centenaire et intemporelle du "Made in Italy" en proposant des éditions limitées et des modèles uniques sur mesure.

Connu pour son goût impeccable et son talent, Renzo Serafini est un artiste italien spécialisé dans la fabrication à la main de lampes et de luminaires selon des traditions artisanales ancestrales. Il a fondé son studio et sa société de production en 2011, où il transforme la lumière pour les décors intérieurs et extérieurs, aidant les gens à découvrir et à tomber amoureux de la lumière.

Edoardo Modenese crée des œuvres abstraites qui brouillent les frontières entre la peinture, la sculpture et les produits industriels. Son art a le pouvoir de captiver et de désorienter les observateurs, dévoilant les complexités, les imprévisibilités et les surprises inhérentes aux aventures de la perception. Sa vision artistique unique a attiré l'attention de marques de luxe telles que Louis Vuitton, qui a exposé ses œuvres dans trois de leurs magasins récemment ouverts. Basé à Milan, il est diplômé en conception de produits de l'université Central Saint Martins de Londres.

Sandro Lopez est un sculpteur et un designer qui réalise des œuvres originales pour des espaces de vie distinctifs. Ses pièces incarnent une présence sculpturale et découlent d'une interprétation artistique de diverses typologies de meubles. Avec l'artiste et directrice artistique Sara Khamisi, il a créé une marque de mobilier indépendante à Milan. Leur marque propose des pièces en édition limitée pour un style de vie enrichi par l'art et la beauté.

Les deux décennies de créativité de Stile et les 60 ans d'expérience artisanale de Zanchettin convergent dans Decora. Réinventant la tradition du choix d'un mobilier luxueux et haut de gamme avec une touche de nostalgie, les collections Decora offrent des designs qui synthétisent parfaitement l'innovation, la fonctionnalité et le raffinement. Le luxe et la personnalisation définissent le style de production de Decora, qui va des revêtements muraux en boiserie aux placards de plain-pied et aux meubles personnalisables.

Se concentrant sur des projets à long terme de nature personnelle, le photographe indépendant italien et ancien étudiant en anthropologie Daniele Vita considère la photographie comme un outil permettant de documenter la vie quotidienne. Récipiendaire de plusieurs prix et exposant son travail depuis le début des années 2000, contributeur renommé de magazines italiens et étrangers, de fondations et de coopératives sociales, ses trois ouvrages publiés s'étendent de 2009 à 2019, le dernier explorant la Sicile traditionnelle pendant la semaine sainte.

Kreoo embrasse la beauté du marbre avec passion et un savoir-faire ancestral, en le faisant évoluer vers une nouvelle rhétorique esthétique. Son engagement est de mettre en lumière son charme primordial, qui a été témoin du développement des civilisations et des cultures, en créant un pont entre le passé et le présent, une anthologie du design et de l'art.

Alice Del Ferraro a découvert sa passion pour la céramique en 2017 lors d'un apprentissage stimulant de plusieurs années. Grâce à un processus d'apprentissage pratique, elle a perfectionné ses compétences en matière de dessin, de modelage et de décoration, découvrant ainsi sa vocation. Elle a fondé son atelier peu après avoir terminé ses études intensives, servant d'espace créatif pour expérimenter diverses argiles, techniques et textures afin d'affiner son langage artistique. Son travail fusionne des éléments sculpturaux et fonctionnels, en utilisant principalement l'argile de grès et des méthodes traditionnelles de construction à la main.

Esadesign est le lieu où le design d'intérieur devient sur mesure, transformant les émotions de la vie dans la maison en réalités tangibles et explorables. Une nouvelle idée du luxe émerge grâce à un profil international, reflet d'un long parcours de recherche autour de l'expressivité des matériaux et de la modulation minutieuse des espaces qui font partie d'une routine quotidienne réelle et surprenante.

Sergio Fiorentino est né en 1973 à Catane, où il a étudié l'art et la restauration d'antiquités à l'Académie des beaux-arts Abadir de Catane. En 2012, il a fondé son atelier à Noto, où il vit et travaille. Dans ses œuvres, des visages et des corps d'eau et de pierre surgissent et disparaissent. Un classicisme contemporain qui s'écaille parfois. Plongeurs, saints, jumeaux, portraits restent immobiles enveloppés de bleu outremer. Une beauté révélée mais protégée par des bancs de thons et d'orphies, des feuilles et des plantes, des rayures, des coulures et des écorchures.

Somma 1867 est une filature de laine historique avec une chaîne d'approvisionnement entièrement italienne et plus de 150 ans d'expérience dans la fabrication, enracinée dans le district textile du lac de Côme. L'entreprise crée des tissus et des accessoires d'ameublement dans ses usines en utilisant des fils et des finitions uniques et non reproductibles. L'attention portée aux détails génère des produits uniques et précieux, que la production d'excellence transforme en chefs-d'œuvre artistiques.

Fondée dans les années 1950 en tant que spin-off de la célèbre marque milanaise "Spotti", SEM a comblé le fossé qui existait dans l'industrie entre les productions artisanales et les productions à grand volume en proposant des collections de meubles personnalisables. Soixante-dix ans de connaissances et de relations professionnelles cultivées accompagnent une volonté infatigable d'expérimentation, ses collections de marque reflétant un engagement envers la fonctionnalité et la curiosité. Hannes Peer, Zaven, Marcante-Testa, Vormen, Giacomo Moor et Elisa Ossino comptent parmi les brillants professionnels à l'origine des créations emblématiques de SEM.

Un beige délicat et sophistiqué, brut et naturel, caractérise les créations de Pimar Limestone. La marque est un magnifique hommage à la tradition centenaire de la pierre calcaire de Lecce, une source d'inspiration mondialement recherchée par les architectes, les designers et les artistes. Basée au cœur du Salento, Pimar réalise tout en interne, de l'extraction de la pierre à la transformation, en créant des projets exclusifs de décoration d'intérieur et des collections extraordinaires de designs polyvalents et modernes.

Alberto Alicata (né en 1983) est un photographe et un artiste basé à Milan. Que ce soit derrière un shooting de mode ou dans un projet artistique, son travail est marqué par sa perspective unique sur l'art et le style, motivé par une sensibilité à l'essence personnelle de ses sujets ou à la vision créative de l'art. Ses œuvres sont apparues dans des publications telles que Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie, parmi d'autres . Il a remporté, en 2016, les Sony World Photography Awards et, en 2022, les Duane Michals MA-g Awards.

Ensemble éclectique de peintures et de dessins sur des papiers anciens, des toiles et des planches de bois, l'art de l'artiste contemporaine Federica Giulianini est à la fois immobile et dynamique, évoquant une relation émotionnelle et intime avec le spectateur dans ses portraits de paysages délicats et pâles du monde naturel. Formes et couleurs se fondent dans une esthétique unique, dégageant une essence romantique et quelque peu nostalgique qui est la marque de fabrique de l'art de Giulianini.