Les artisans

La bottega Malvezzi originale de Casaleone - une ville du nord de l'Italie située non loin de Vérone et de Mantoue - a été transmise par le père à la génération suivante en 1977, passant d'un petit atelier à un établissement qui conçoit et crée des produits dans leur intégralité. Malvezzi S.N.C. travaille des bois nobles, tels que le noyer et le cerisier, et crée des chaises de style ancien à partir d'originaux envoyés par des clients et des antiquaires. Ces pièces uniques, au charme ancien, sont entièrement réalisées à la main selon les anciennes traditions de la menuiserie et de la tapisserie d'ameublement.

Les Locchis restaurent, polissent et sculptent des objets en cristal depuis le XIXe siècle, lorsque la famille a reçu une commande du grand-duc de Toscane. Depuis lors, l'habileté de ces maîtres émouleurs a permis de remettre en état des coupes, des bols, des burettes, des salières et de précieux lustres en verre de Murano. Situé au cœur de l'Oltrarno, la rive sud florentine, l'atelier est désormais célèbre dans le monde entier pour la qualité de ses restaurations d'objets en verre et en cristal précieux.

Au cœur de NB Milano Design se trouve un concept innovant visant à créer des pièces durables : harmoniser l'esthétique avec la mutabilité des matériaux naturels au fil du temps. La collection de cuir 3D est probablement leur produit phare, utilisé dans différentes pièces de mobilier fabriquées à la main par des artisans spécialisés, entièrement en Italie. La vision de NB Milano est de créer des pièces sensuelles et organiques qui font appel à autant de sens que possible. Cet objectif est atteint grâce à une sélection rigoureuse des meilleurs matériaux, dans lesquels toute imperfection est mise en valeur pour souligner la beauté naturelle.

La Bottega ND Dolfi, récompensée par de nombreux prix, est spécialisée dans la poterie en maïolique. Fondé en 1941 par Giovanni Dolfi dans un atelier historique de Montelupo, un hameau des collines toscanes, l'atelier s'est poursuivi avec Silvano, qui crée toujours des pièces de renommée internationale, et est aujourd'hui dirigé par ses filles Daria et Natalia. Les maîtres artisans perpétuent les techniques traditionnelles tout en expérimentant des matériaux et des designs. Chaque pièce est basée sur des originaux sans devenir une réplique, mais en conservant la qualité et le caractère uniques des productions uniques.

Fondé par l'artiste Alessandra Pasqua, Wanderart est un atelier contemporain basé à Rome qui propose des œuvres d'art singulières et des objets de collection dans différents styles artistiques, réalisés avec différentes techniques. Sa philosophie est ancrée dans l'envie de voyager, le besoin de capturer et d'explorer l'émerveillement, l'exploration de la matière et des matériaux - brouillant les frontières entre l'art et le design, la technologie et l'expertise manuelle. L'atelier est guidé par l'éthique de la responsabilité, créant des pièces distinctives et exclusives avec le moins d'impact possible sur l'environnement.

Il y a plus de cent ans, en 1902, le grand-père Pampaloni a fondé un atelier qui allait devenir l'une des plus prestigieuses usines d'argenterie de Florence, à deux pas du Palazzo Vecchio. Leur dur labeur permet encore aujourd'hui d'obtenir des résultats impressionnants, grâce à un design innovant et à des techniques traditionnelles associées aux mains expertes de Gianfranco et Francesco Pampaloni et à leurs machines très sollicitées. Comme leurs ancêtres, ils respectent les machines, estimant que le "fait main" n'est pas meilleur en soi. C'est en associant leurs mains habiles à l'aide de machines que les artisans atteignent le meilleur d'eux-mêmes.

La Florentine Paola Staccioli est une céramiste aux capacités artistiques uniques, peut-être inspirées par ses études de littérature. Elle a décidé de se consacrer à la poterie après quelques expériences dans le domaine des arts appliqués, en particulier le batik et le verre. Elle crée des objets en argile qui supportent des éléments décoratifs et picturaux en utilisant la technique du lustre. Les résultats sont uniques, impossibles à reproduire même par l'artisan lui-même. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions au Japon, en Allemagne et en France, ainsi que dans de grandes institutions florentines, notamment le musée des Offices (2012) et le Palazzo Pitti (2010).

Après avoir obtenu un diplôme de peinture à l'Académie des beaux-arts de Carrare et un autre en design industriel à Florence, Paolo Ulian s'est consacré à l'expérimentation, participant à plusieurs expositions importantes en Italie et à l'étranger. Il a récemment remporté le Design Report Award (2015), et continue de collaborer avec d'importantes entreprises italiennes, telles que Fontana Arte et Luminara. Sa collection avec Moreno Ratti consiste en un assemblage simple mais innovant de pièces en marbre de Carrare à l'esthétique contemporaine soignée, exposée pour la première fois lors de la Milano Design Week 2014.

L'artiste céramiste Roberto Cambi est un nom de référence dans l'art contemporain italien de la céramique. Il expose avec succès depuis la fin des années 1970, après avoir obtenu son diplôme à l'Académie des beaux-arts de Bologne. La pratique de Cambi est très éclectique et explore différentes techniques, mais elle est souvent qualifiée de "pop et humoristique". Ses œuvres ludiques sont créées en se concentrant sur l'interaction des céramiques avec l'espace environnant. Bien que ses installations soient principalement spécifiques à un site, leur nature flexible leur permet de s'adapter facilement à n'importe quelle dimension et à n'importe quel espace.

Roberto Milan s'initie à l'art sculptural du travail du bois dès son plus jeune âge dans l'atelier familial traditionnel. Des mentors talentueux ont influencé son parcours artistique. Son esthétique mêle les techniques anciennes à la modernité des formes et des visions contemporaines, inspirées notamment par l'idée des énergies cosmiques. Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections publiques et privées internationales, et ont été exposées à Art Basel Show, à l'International Art Fair de Miami et à Sofa à Chicago.

Bottega Scarpelli perpétue la tradition florentine de la mosaïque qui remonte aux Médicis et à la Renaissance italienne. Elle travaille les pierres et les gemmes en associant des compétences extraordinaires, la tradition et le sens de l'innovation. Renzo Scarpelli est un maître mosaïste qui compte plus de 40 ans d'expérience et qui a transmis sa passion à son fils Leonardo, tout aussi talentueux. Cependant, ils ne sont que les derniers artisans d'un processus créatif complexe dans lequel les peintres - qui dessinent le motif de la mosaïque et décident des couleurs - et les chercheurs de pierres - dont le travail consiste à trouver les pierres adéquates - jouent un rôle essentiel.

DMG Fiesole a été créée par les frères Mario et Ferdinando Modi dans les années 1960 dans un petit atelier de Fiesole, un ancien hameau d'origine étrusque situé sur les collines à proximité de Florence. En 1982, Luigi Giannelli a repris l'entreprise, propulsant la marque vers une reconnaissance nationale et internationale. Actuellement dirigée par Mario Barbari et son fils Damiano, DMGF est, génération après génération, un spécialiste du travail du fer forgé, utilisant une forge traditionnelle et un maillet pour fabriquer chaque pièce. Les élégantes collections de meubles de DMGF sont conçues par l'architecte Pietro Porcinai pour durer toute une vie.

Experts dans l'art du marbre, les membres du studio toscan Formart développent des projets artistiques pour les espaces intérieurs et extérieurs. Grâce à des années d'expérience dans le domaine de la céramique, ils s'intéressent aujourd'hui à la création d'un nouveau processus de production englobant différents matériaux. Les œuvres d'art conçues par le Studio sont des objets précieux et innovants qui se concentrent sur la forme et l'art, comme le suggère le nom "Formart", avec une recherche continue dans la définition de nouvelles formes et dans l'utilisation de différents matériaux.

L'objectif principal de Tato est de bien faire les choses. Pour une entreprise qui produit des luminaires, cela se traduit par un travail méticuleux et discret. L'idée que se fait Tato du design s'inspire d'une tradition séculaire d'habileté manuelle et la projette dans l'avenir. L'excellence du design commence toujours par les personnes et est fermement ancrée dans la recherche et l'expérimentation, où le savoir-faire des artisans locaux est aussi important que les relations avec les partenaires internationaux qui contribuent à l'expansion de la marque.

L'atelier Fratelli Traversari perpétue avec fierté ses traditions familiales depuis la fin du XIXe siècle, en se spécialisant dans la restauration et la production de mosaïques artistiques et de bijoux en micro-mosaïque, avec la ferme volonté de maintenir des niveaux artistiques et qualitatifs élevés, grâce à une recherche constante. Ils réalisent des mosaïques entièrement artisanales en utilisant différentes techniques pour produire des portraits, des œuvres d'art et des plateaux de table. Leur clientèle internationale provient de cette niche du marché qui est en mesure d'apprécier leurs pièces uniques faites à la main.

L'architecte italienne Giovanna Sposato a travaillé comme restauratrice pendant 15 ans, maîtrisant la technique ancienne de la dorure à la feuille d'or. Elle a lancé le projet de design "Signora Luna", qui allie l'artisanat ancien à des concepts de design innovants. Les objets fabriqués à la main par Mme Sposato sont décorés selon la méthode millénaire de la dorure à la feuille d'or, à l'aide de matériaux locaux et d'artisans qualifiés. Reflétant une fusion harmonieuse entre le passé et le présent, son travail vise à stimuler la conscience collective de notre héritage tout en créant des pièces singulières qui parlent à notre psyché créative.

Oscar Zanetti est né à Murano en 1961. L'un de ses ancêtres, Abbott Zanetti, a fondé le Museo del Vetro (musée du verre) et ouvert la Scuola del Vetro (école du verre) au XIXe siècle. Oscar a commencé à travailler le verre à l'âge de 14 ans, alors qu'il fréquentait le lycée artistique local. D'abord assistant ou "servantino", il perfectionne sa technique dans certains des plus prestigieux ateliers de verre de Murano, dont Venini et La Murrina, avant de rejoindre l'atelier familial. Sa préférence pour les sujets naturels se reflète dans sa collection.

Fondé en 2013, Michelangelo Style est un atelier basé à Carrare qui fusionne l'artisanat et l'ingénierie pour célébrer le marbre et la pierre naturelle. Les fondateurs Gianni et Stefano, respectivement artisan et ingénieur en contrôle qualité depuis toujours, collaborent avec des artisans du monde entier pour enrichir leurs collections et leurs approches du moulage du marbre. Tout comme Michel-Ange a libéré l'âme du marbre, ils le font en créant des pièces qui expriment l'essence de la tradition, du matériau et du design moderne. La sélection méticuleuse des matériaux, l'exécution et l'emballage sont les qualités qui les caractérisent.

Fruit de l'imagination de Lorenzo Bassetti, passionné de design et fondateur de Moltoitaliano, Molto Collectibles puise ses racines dans la meilleure tradition artisanale italienne. La marque défie la production de masse en faveur de projets singuliers, souvent sur mesure, fabriqués minutieusement à la main par des maîtres artisans qui y insufflent de charmants détails antiques. Fidèle à la philosophie de Massimo Vignelli selon laquelle "un bon design est visuellement puissant, intellectuellement élégant et, surtout, intemporel", chaque pièce est imprégnée de la poésie de la tradition artisanale locale, qui ne se démodera jamais.

Ces créations modernes et originales sont fabriquées exclusivement à la main, faisant de chaque création de Guido Niest une pièce d'art précieuse et unique. De nombreux objets exquis en argent, à l'allure sensuelle et sans compromis, sont présentés dans des expositions et des galeries prestigieuses du monde entier et représentent le travail et la virtuosité de l'artisan face à la répétitivité étouffante de la production de masse mondiale.