Les artisans

Porcellane Nuova Triade a commencé à fabriquer de la porcelaine en 1959 sous le nom de "PBB", avant de devenir "Triade" pour symboliser ses fondateurs et son inspiration élémentaire : Terre, Eau et Feu. Spécialisée dans la porcelaine blanche, elle a introduit de délicats motifs peints à la main dans des tons pastels. En 1997, l'entreprise passe aux mains des enfants des fondateurs, Sergio et Laura, qui lancent la marque ICIO LEVANTE en 2016. Leurs élégantes pièces en porcelaine, fabriquées avec des matériaux de première qualité et des pigments naturels, sont idéales pour la salle à manger et la décoration intérieure, mettant en valeur des designs gracieux et une durabilité emblématique de l'excellence italienne.

Basé à Mantoue, en Italie, Giuseppe Gradella est un photographe professionnel qui explore les impressions fugaces de la mémoire et des rêves à travers ses photos. Il pense que chaque image est figée entre deux couches, attendant d'être libérée ou de trouver une issue. Qu'il s'agisse de portraits, de mode ou de projets d'art, les photographies de Gradella chevauchent ce qui est opposé et ce qui a été retenu jusqu'à présent. Comme un orage après des mois de sécheresse, il compare la photographie à un état d'apnée, se cachant sous la surface jusqu'à ce que le souffle lui permette de refaire surface et de capturer son environnement d'un point de vue.

StudioNudo a été fondé avec une vision claire : transformer des matériaux bruts en objets singuliers. Inspirées par la nature, les formes et les couleurs qui définissent leurs créations reflètent un désir émergent de vivre en plein air, évoquant un sentiment de liberté. Les collaborations avec des artisans italiens établissent un lien profond entre la nature et le design, favorisant une relation significative entre les objets et les individus qui partagent le même espace. Leur devise est "Seuls les objets que nous aimons vraiment dureront pour toujours", ce qui motive leur passion pour la création de pièces qui deviennent des éléments essentiels d'une maison bien-aimée.

C'est à Losson della Battaglia, le cœur artisanal du continent vénitien, que se déroule l'histoire de Favel, un havre où de brillants designers et des maîtres artisans rêvent de revêtements muraux métalliques sophistiqués et les transforment en réalité. Une équipe d'experts est à l'origine de chaque projet, supervisant les différentes étapes de fabrication qui représentent chacune un carreau d'une mosaïque plus grande et étonnante. Les procédés de finition les plus modernes sont le fleuron de Favel et se retrouvent dans les collections qui témoignent d'une longue tradition artisanale.

Fruit de l'imagination de Lorenzo Bassetti, passionné de design et fondateur de Moltoitaliano, Molto Collectibles puise ses racines dans la meilleure tradition artisanale italienne. La marque défie la production de masse en faveur de projets singuliers, souvent sur mesure, fabriqués minutieusement à la main par des maîtres artisans qui y insufflent de charmants détails antiques. Fidèle à la philosophie de Massimo Vignelli selon laquelle "un bon design est visuellement puissant, intellectuellement élégant et, surtout, intemporel", chaque pièce est imprégnée de la poésie de la tradition artisanale locale, qui ne se démodera jamais.

Le parcours du fondateur Andrea a pris un tournant inattendu alors qu'il dirigeait sa boutique de mode. Inspiré par l'atmosphère chaleureuse qu'il créait dans son magasin, où la mode et le mobilier s'intégraient parfaitement, il s'est tourné vers la fabrication de papiers peints. Au fur et à mesure que sa fascination grandissait, Andrea s'est plongé dans la riche histoire et les origines du papier peint, s'inspirant de l'Italie, de la nature et de l'histoire. Résolument tourné vers le développement durable, il fabrique méticuleusement chaque motif à la main, en préservant le savoir-faire traditionnel tout en modernisant les techniques pour créer des produits respectueux de l'environnement, exempts de solvants et de polluants nocifs.

Somaschini allie un esprit novateur à un riche patrimoine artisanal enraciné dans la Brianza des années 1940. L'expertise de Somaschini se reflète dans ses produits, avec des finitions uniques et des conceptions personnalisables qui s'intègrent sans effort au marché du luxe grâce à leur style moderne, ludique et irrévérencieux. En accordant la priorité à la maîtrise de son métier, Somaschini a favorisé des partenariats significatifs avec des designers et des artisans autour de concepts innovants et de designs percutants qui s'alignent sur la vie moderne, défiant la tradition avec une approche audacieuse, intelligente et confiante.

Winetage est né lors d'une visite oenotouristique dans une cave à vin emblématique. Les barriques, essentielles au vieillissement du vin et fabriquées à partir des chênes les plus nobles et les plus fins, sont normalement jetées et brûlées au bout de 5 à 6 ans. Inspiré par la vision de Michel-Ange, Winetage a réinterprété le chêne vieilli en mobilier moderne, révélant l'alchimie du vieillissement du vin. Chaque création Winetage part du respect et de la revalorisation du matériau, la douelle de chêne, dans ses 2 composantes essentielles : la courbure et la coloration imprimées par le vin au cours du vieillissement. Ainsi, l'intégration d'éléments tels que le marbre, les métaux et les matériaux biologiques verts de haute technologie joue également un rôle clé.

Depuis quarante ans, Jaipur Rugs propose des tapis exclusifs fabriqués à la main par des artisans indiens. Guidés par les principes de Nand Kishore Chaudhary, ils donnent la priorité au design et à l'artisanat de haut niveau. En s'ouvrant à des artisans et à des designers internationaux comme Gauri Khan, Shantanu Garg et Artemis, ils créent des tapis alliant l'héritage indien au style contemporain, mettant en valeur l'engagement de Jaipur Rugs en faveur de la qualité et de l'innovation.

Né à Salerne le 26 mai 1977, Onofrio Acone s'est lancé dans l'aventure entrepreneuriale du design et du mobilier en 1997. Les premières années passées dans l'atelier de céramique de ses parents ont éveillé en lui une profonde passion pour la créativité. Malgré la transformation de l'atelier en entreprise industrielle, Onofrio Acone est resté attaché à la fabrication à la main de sculptures, de vases et de peintures, en utilisant des techniques rudimentaires qui résonnent avec une émotion brute. En 2022, son rêve de longue date se concrétise avec l'ouverture d'une galerie, où chaque pièce reflète une idée unique réalisée par ses mains habiles, souvent à l'aide d'outils simples et d'éléments naturels : des morceaux de bois pour forger les différents types d'argile utilisés, du tissu pour imprimer des textures, des morceaux de métal pour couper avec une précision imparfaite les feuilles de matière avant de les façonner finalement avec les mains.

Giulia Fauro Alessi (1989) vit entre Milan et la Vénétie. Sa formation académique en arts visuels est combinée à son travail dans le domaine du textile et de la conception d'expositions. Dans son idée de l'art, chaque œuvre est faite à la main par l'artiste, avec des textiles réutilisés, résultat d'une recherche méticuleuse, qui proviennent principalement de fonds d'entrepôts et de marchés d'antiquités, ennoblissant ainsi les déchets et donnant une nouvelle vie au matériau. Dans chaque œuvre, l'artiste étudie le thème de l'essence des couleurs et des forces spirituelles qui se cachent dans les combinaisons de couleurs. Chaque tapisserie se caractérise par des contrastes matériels marqués, traduits par des jeux de proportions et des géométries inexactes et primitives.

Federica Paglia est une designer italienne qui travaille entre Rome et Milan. Elle se caractérise par une approche pluridisciplinaire et une narration engageante. Diplômée en design systémique, elle a collaboré avec d'importants studios de design avant d'ouvrir son propre atelier à Rome. Explorant les liens entre l'art, la décoration et le design, elle combine harmonieusement diverses disciplines et matériaux dans ses pièces étonnantes et uniques, chacune étant méticuleusement fabriquée à la main avec un savoir-faire inégalé.

Giusto Pilan est un artiste primé né et basé à Vicence. Sa recherche artistique se concentre sur la récupération de la mémoire perdue, qui remonte à l'aube de l'humanité et aux premiers graffitis rupestres. En travaillant sur papier avec une technique mixte de poudre de marbre, de cire et de pigments, il crée des formes anthropomorphiques en pressant des gabarits en fer ; les peintures qui en résultent sont équilibrées entre le signe et la forme, uniques dans leur essence et leur esthétique. Ses œuvres ont été exposées dans de grandes galeries et institutions publiques en Italie et dans le monde entier, et sont désormais disponibles sur Artemest.

Né à Tarente en 1994, le parcours d'Alessio Pellicoro dans la photographie a commencé en 2016 lorsqu'il est tombé sur des appareils photo désaffectés de son père. Depuis, il se consacre à son métier, étudie la photographie et les arts visuels à l'Institut européen du design de Rome (2019) et obtient un master en conservation du patrimoine culturel et en conception éditoriale en photographie à l'Institut supérieur des industries artistiques d'Urbino. Ses œuvres ont été publiées dans divers magazines à travers le monde et, en 2020, il a publié son premier livre photographique, "Abisso".

Gabriele Rossi est un photographe italien spécialisé dans la photographie d'architecture et de paysage, qui capture les changements dynamiques qui se produisent dans les environnements urbains et naturels en raison de l'activité humaine. Il mène un projet à plusieurs niveaux depuis plus de 13 ans, principalement axé sur sa ville natale de Latina. Il a également beaucoup voyagé aux États-Unis, en Inde, au Moyen-Orient et dans d'autres régions d'Italie pour ses recherches. Il a participé à divers projets, prix et expositions internationaux.

Fondée en 1963 par Franco Schiavon en hommage à son père Alfio, la galerie-atelier éponyme est aujourd'hui l'une des plus prestigieuses de l'île de Murano. Fusionnant les pratiques traditionnelles et innovantes, la galerie Franco Schiavon a depuis lors accueilli plusieurs artistes de la scène nationale et internationale pour concevoir, produire et exposer leurs œuvres, comme le Japonais Tsuchida Yasuhiko, qui associe la philosophie de son pays d'origine aux traditions de Murano, et Margherita Barbini, ancienne enseignante d'art issue d'une famille de verriers réputée.

Depuis 2012, N.O.W. Edizioni propose au public une production personnalisée de revêtements en papier peint. Tous les produits sont réalisés sur mesure et imprimés sur le support le plus approprié en fonction des besoins d'ameublement : papier peint (également disponible dans une version sans PVC), fibre de verre pour les environnements humides et matériau acoustique, absorbant le son. Excellence, innovation, esthétique, fiabilité et savoir-faire sont les caractéristiques qui font de N.O.W. Edizioni une marque renommée de design Made in Italy. La recherche stylistique est menée à travers le processus créatif de Pietro Gaeta, directeur artistique et fondateur de la marque, et d'autres designers de la scène internationale.

Née à Rome d'un père italien et d'une mère salvadorienne, Costanza Alvarez De Castro a commencé sa carrière dans la conception scénique en 2011, se consacrant depuis à son art. Elle a réalisé ses trois premières expositions personnelles entre 2015 et 2018 et une quatrième en 2021 à la Kou Gallery, où elle est artiste en résidence depuis 2020. Alvarez De Castro travaille également comme peintre scénique dans l'industrie de la mode, collaborant avec Prada et Gucci, et participe régulièrement au réseau RAW depuis sa première édition en 2016.

Fondé par l'artiste Alessandra Pasqua, Wanderart est un atelier contemporain basé à Rome qui propose des œuvres d'art singulières et des objets de collection dans différents styles artistiques, réalisés avec différentes techniques. Sa philosophie est ancrée dans l'envie de voyager, le besoin de capturer et d'explorer l'émerveillement, l'exploration de la matière et des matériaux - brouillant les frontières entre l'art et le design, la technologie et l'expertise manuelle. L'atelier est guidé par l'éthique de la responsabilité, créant des pièces distinctives et exclusives avec le moins d'impact possible sur l'environnement.

Fibra Research est le fruit du travail de Caterina Fumagalli et Adriana Fortunato. Fondée en 2019, les deux artistes explorent les fibres fines et les matériaux "Made in Italy" qui ne sont pas traditionnellement utilisés par l'industrie textile de luxe pour créer des pièces d'art design uniques et des meubles en édition limitée. Entièrement tissé à la main sans métier à tisser, leur travail s'inspire de l'art textile et de l'architecture du mouvement Bauhaus. Leurs œuvres ont été présentées dans des magazines spécialisés renommés et reconnues par des initiatives artistiques et des artistes pour leurs compositions audacieuses et réfléchies.