Les artisans

Secondome est une galerie de design axée sur les designers contemporains et les projets innovants dans le monde entier. Fondée par Claudia Pignatale en 2006, Secondome produit sa propre collection de meubles et d'objets en s'efforçant de lancer des designers expérimentaux, des artisans et des maîtres-artisans. Sa mission consiste à mettre en valeur à la fois la haute qualité de fabrication de la marque Made in Italy et l'originalité des produits, en soulignant la tradition de l'artisanat italien tout en brisant le moule des objets d'art sans vie.

Il Bronzetto, une entreprise florentine historique, est spécialisée dans la production artisanale d'ameublement, d'accessoires et d'éclairage de haute qualité en laiton et en bronze depuis 1963. Simone, Pierfrancesco et leur cousin Michelangelo ont hérité du fondateur Antonio Calcinai la connaissance des matériaux et de leurs techniques de transformation, produisant avec créativité et professionnalisme des objets artisanaux uniques et de qualité. Il Bronzetto propose une large gamme de styles, du classique au moderne jusqu'au design contemporain frappant, comme la collection Brass Brothers & Co. Il Bronzetto peut également réaliser des projets sur mesure en suivant le client de la conception à la création du produit final, aidé d'une part par l'expertise et l'expérience en matière de fabrication et d'autre part par l'utilisation de la technologie pour créer des articles répondant à des normes de qualité élevées.

Cino Cini a commencé à produire des tissus peignés pour la draperie en 1956, une initiative qui a ouvert la voie à une longue histoire familiale culminant avec la fondation d'Arcashmere à Prato, en Toscane. Aujourd'hui dirigée par son fils Fabrizio et son neveu Andrea, l'entreprise est réputée pour sa production d'accessoires textiles et d'articles d'ameublement de qualité supérieure, grâce à des technologies de pointe. Chaque écharpe, poncho ou couverture est fabriqué uniquement à partir de fils 100 % cachemire, de mélanges soie/cachemire et d'autres fils plus fins. Fort de ses partenariats avec des marques de luxe internationales, Archasmere accorde une grande importance au développement durable et à la contribution de l'homme.

La passion traditionnelle des Toscans pour la céramique remonte à plusieurs générations dans la famille Ceccarelli. Cette passion authentique se manifeste à travers la matière première, en la transformant en céramiques prestigieuses et modelées de manière experte. Les céramistes Ceccarelli aiment à dire que le résultat est le témoin de leurs efforts. En effet, les irrégularités typiques du travail manuel, ainsi que la complexité des finitions, obtenues en 10 étapes de fabrication différentes, sont au cœur de leur style distinctif.

Antonino Sciortino, artiste sicilien polyvalent, insuffle un style baroque minimaliste à son travail du métal, fusionnant l'inspiration éthérée de la danse avec l'influence maritime de sa ville natale de Bagheria. Enfant, il apprend la technique du travail du fer dans l'atelier de son frère, mais son amour pour la danse le pousse à poursuivre une carrière à la télévision, à Rome, où il devient danseur. L'appel de l'art manuel revient en 2003, lorsqu'il s'installe à Milan où, soutenu par la "Compagnia del Giardino", il ouvre son propre atelier.

L'artisan toscan Bianco Bianchi fabrique des pièces uniques en utilisant la technique raffinée de la scagliola depuis les années 1960. Bien connu pour sa table à tête de Méduse réalisée sur commande pour la célèbre demeure du créateur de mode Gianni Versace à Miami, les œuvres en marbre de Bianco Bianchi ornent les plus belles demeures du monde. Les enfants de Bianco Bianchi, Alessandro et Elisabetta, perpétuent aujourd'hui la tradition familiale en transposant des techniques centenaires dans des objets d'inspiration classique ou moderne.

Carlo Puccini est issu d'une longue lignée d'artisans formés dans l'atmosphère artistique des ateliers de sculpture sur bois florentins. Après une formation à l'école professionnelle de sculpture sur bois, il s'est spécialisé dans l'un des magasins d'art les plus prestigieux et les plus célèbres de la ville, tout en retournant dans son ancienne école pour y enseigner la restauration et la sculpture. Il estime que ses cadres et les nombreux autres objets qu'il produit doivent être non seulement beaux, mais aussi pratiques et capables de répondre aux besoins du marché moderne.

Vincenzo Pinto, né à Vietri sul Mare en 1870, est le premier membre de la famille Pinto à avoir créé l'entreprise familiale. Il loue une ancienne usine de céramique du début du XIXe siècle et développe l'atelier jusqu'à ce que les célèbres carreaux commencent à être exportés dans les années 1920. De nombreux designers importants, dont Rossi (fondateur de l'école de céramique de Salerne), Tot, Rivetti dans les années 60, l'artiste Carrano et l'architecte Giò Ponti, ont collaboré au fil des ans. Rosaura et Carlo Pinto sont aujourd'hui à la tête de cet atelier historique qui préserve les techniques et les dessins anciens.

La Bottega d'Arte Gatti Ceramica est fière de sa recherche permanente de techniques et de designs innovants, comme en témoigne sa splendide collection. Lorsque Riccardo Gatti a fondé la Bottega d'Arte Ceramica en 1928, il était déjà un céramiste renommé à Faenza, grâce à son habileté manuelle. Mais son talent était également reconnu au niveau national, puisqu'il a exposé dans des établissements aussi importants que la Triennale de Milan, le Musée de la céramique de Faenza et la Biennale de Venise. Aujourd'hui, Ceramica Gatti continue de fabriquer à la main de magnifiques pièces dans le sillage de son fondateur et de la tradition séculaire de la céramique à Faenza.

ColleVilca est le résultat de la fusion de deux ateliers de cristallerie historiques, survenue il y a 50 ans. L'atelier est situé à Colle di Val d'Elsa en Toscane - entre Florence, Sienne et San Gimignano - où le verre et le cristal sont produits depuis plus de 800 ans. Spécialisé dans l'art de travailler le cristal au plomb, avec des pourcentages allant jusqu'à 24 %, ColleVilca s'enorgueillit d'avoir collaboré avec d'importants designers et architectes. La sélection de cristaux pour la table est d'une brillance et d'une qualité uniques, faisant de l'art de boire une expérience vraiment luxueuse.

Installé à Santo Spirito, le célèbre quartier artisanal de Florence, Daniele Nencioni recrée depuis 1980 des objets uniques en bois sculptés à la main à partir de modèles classiques. Nencioni collabore avec des architectes de renom et des décorateurs d'intérieur internationaux, et ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier. Au fil des ans, Nencioni a reçu des commandes pour le sultan de Brunei, pour la reconstruction du château impérial de Moscou et pour le yacht du créateur de mode Roberto Cavalli.

Trois frères de Murano ont fondé "Ercole Moretti & Fratelli" en 1911. Leur objectif était de maîtriser la production des deux produits phares du paysage verrier vénitien : la "Rosette" et la "Mosaïque Millefiori". Dans les années 70, l'atelier Moretti a commencé à fabriquer des pendentifs en murrine qui sont rapidement devenus un classique de Murano, tout comme les assiettes et les bols fabriqués selon les anciennes techniques romaines. Aujourd'hui, de nouvelles générations dirigent l'atelier en se concentrant sur des collaborations avec des designers internationaux, avec un look moderne tout en sauvegardant les techniques traditionnelles.

Dario Frare est né à Murano en 1977 et a hérité sa passion pour le dessin et le soufflage du verre de son père Giuliano, un maître verrier tout aussi réputé. La grande habileté manuelle de Dario, renforcée par une force intérieure sans cesse renouvelée, lui a permis de devenir un artiste important de Murano, en particulier pour sa maîtrise de la technique "a lume", qui lui permet d'obtenir des détails miniatures. La capacité de Dario à créer des formes détaillées en verre coloré a fait de lui l'un des maîtres verriers les plus en vue de Murano et l'a amené à collaborer avec des artistes internationaux tels qu'Aristide Najean.

La passion partagée par trois générations de Fratelli Levaggi est pure et simple : façonner le bois de leurs propres mains. La créativité des jeunes est canalisée par l'expérience et les connaissances des anciens, qui guident le processus depuis la coupe de l'arbre jusqu'à l'assemblage et la peinture des différents éléments. Ils travaillent avec une variété de bois qui font partie de la tradition ancestrale de la chaise Chiavari et ne laissent que très peu d'étapes du processus aux machines modernes, privilégiant l'évaluation humaine et l'approche manuelle pour garantir une qualité élevée et l'attention aux détails.

Fondé après la Seconde Guerre mondiale, Fratelli Lisi est un atelier familial d'orfèvrerie situé à Florence. Les pièces d'argenterie artistique de Lisi se distinguent en particulier par leur qualité réaliste et leur flair pour la nature et la vie sauvage, tout en conservant généralement une valeur fonctionnelle. L'argenterie artisanale de Fratelli Lisi est un exercice ludique et répété de détails exceptionnels et réalistes. Cette attitude découle des origines de l'atelier : à une époque de besoins et de production de masse, les frères Lisi ont été parmi les premiers à développer des objets et des techniques uniques.

Fondée en 1860, la Galleria Romanelli est l'un des plus anciens ateliers de sculpture encore en activité dans le monde. Son incroyable bâtiment est situé dans l'Oltrarno, le cœur artistique de Florence, et appartenait à l'origine à Lorenzo Bartolini, un grand sculpteur italien du XIXe siècle. Les sculptures réalisées par plusieurs générations de la famille Romanelli sont depuis longtemps reconnues dans le monde entier. Aujourd'hui, la galerie continue de répondre aux besoins des amateurs d'art, des collectionneurs et des designers à la recherche d'œuvres d'art uniques, grâce à une équipe de sculpteurs qualifiés dirigée par Raffaello Romanelli.

Fondé à Florence en 1856, Giulio Giannini and Sons est l'un des plus anciens ateliers de reliure en activité au monde. L'atelier est aujourd'hui dirigé par les membres de la sixième génération de la famille, en particulier Maria, dans une minuscule boutique située près du Palazzo Pitti, au cœur de l'Oltrarno, le paradis de l'artisanat de Florence. Les relieurs Giannini utilisent du parchemin décoré à la feuille d'or et des couvertures rigides en cuir coloré, en s'inspirant de modèles remontant au XIVe siècle. Emblématique d'une époque, Giannini a contribué à définir le "style florentin" dans l'histoire de la reliure.

Laura Fiaschi et Gabriele Pardi sont les fondatrices de Gum, un studio de design qui se consacre à une vaste gamme de disciplines allant du design industriel et graphique à la direction artistique pour les entreprises et les événements. Le travail de Gumdesign découle toujours d'une impulsion conceptuelle générée par un besoin concret. Le but ultime est de donner une forme fonctionnelle aux idées. Gumdesign a collaboré avec la Biennale de Venise et le groupe Up. Gum est également lauréat de nombreux prix, dont le Best Communicator Award 2014.

Une véritable passion pour l'artisanat est à l'origine des lignes et de l'esthétique uniques des céramiques d'I Borbone di Capodimonte. Capodimonte est une colline au cœur de Naples où, en 1739, le roi Charles II a fondé la manufacture royale de céramique à côté de son palais. Aujourd'hui, l'atelier est dirigé par Antonio Fullin Mollica, qui a suivi les traces de son père et de son grand-père. L'unicité et la perfection des créations de Capodimonte ont également été prouvées par des ventes aux enchères chez Sotheby's et Christie's.

Véritable maître verrier, Eros Raffael est né sur l'île de Murano. À l'âge de quatorze ans, il apprenait déjà le métier auprès des meilleurs maîtres de l'île. Raffael travaille avec différentes techniques, en suivant chaque étape du processus de production pour créer des œuvres extraordinaires, riches en couleurs et en caractère. Il a exposé ses œuvres dans certains des plus grands musées du monde.