Les artisans

La marque de mobilier Nodo Italia s'est forgé une réputation en fabriquant des collections d'extérieur exquises et sur mesure. Établie en 2018, elle s'engage à une qualité et à une durabilité sans compromis, illustrées par l'utilisation de fils Olyna robustes et de matériaux en polypropylène recyclé de première qualité. Avec une palette diversifiée de plus de 200 couleurs personnalisables et un large éventail de motifs de tissage, Nodo Italia répond aux goûts du monde entier, offrant un savoir-faire italien inégalé et un confort dans l'ameublement d'extérieur.

Romarin est une marque italienne spécialisée dans les céramiques artisanales de haute qualité, conçues pour durer éternellement. Inspirées par les lieux de la Méditerranée où le romarin pousse en abondance, ses précieuses collections présentent des designs intemporels conçus dans un souci de durabilité et de pérennité. Romarin vise à enrichir la vie des gens et à honorer l'histoire et les traditions méditerranéennes en matière d'artisanat, de simplicité et de joie de vivre.

Ekaterina Borovkova a fondé ADJ en 2016, créant des accessoires premium inspirés par les valeurs familiales. Le logo, un triangle avec les initiales de ses enfants, symbolise la durabilité et la stabilité. L'approche pratique d'Ekaterina garantit que chaque article possède un charme et une histoire uniques. ADJ met l'accent sur la responsabilité sociale et les normes environnementales. L'entreprise utilise du cuir de haute qualité produit par une ancienne usine allemande, tandis que la production se déroule entièrement en Italie. Grâce à l'utilisation de cuir multicouche, ADJ propose des accessoires durables et personnalisables pour la maison, le bureau, le yacht et bien plus encore, se distinguant sur le marché par sa qualité exceptionnelle.

Témoin du design contemporain, Ultramobili est une marque d'avant-garde réputée pour ses meubles emblématiques et sur mesure destinés aux intérieurs privés et professionnels. En partenariat avec des maîtres artisans locaux de Pesaro, leurs collections ultramodernes créées par des designers internationaux talentueux incarnent l'engagement d'Ultramobili en faveur de finitions exclusives, d'une fonctionnalité avancée et d'une qualité sans compromis. Ancrées dans la tradition et tournées vers l'avenir, leurs solutions sur mesure reflètent les goûts variés des clients et leur vision du design d'avant-garde.

Fondée à Fiesole, près de Florence, ENIGMA Atelier est une startup italienne qui redéfinit l'artisanat haut de gamme depuis 2022. Guidés par la mission de réinterpréter la tradition en insufflant de la modernité dans les scènes quotidiennes, les artisans de son usine créative mélangent tradition et innovation, fabriquant des pièces de décoration intérieure extraordinaires. Grâce à la recherche et à l'innovation, l'entreprise introduit des matériaux et des processus performants, garantissant ainsi la pertinence de ses collections. Chez ENIGMA Atelier, la technologie est au service de la tradition, honorant le savoir-faire séculaire avec l'ingéniosité contemporaine.

FROMM. est une marque de mobilier et d'accessoires de luxe qui redéfinit le mode de vie contemporain grâce à un mélange harmonieux d'héritage culturel et d'élégance moderne. Enracinée à Msheireb et à Milan, FROMM. célèbre l'art et l'artisanat interculturels. Chaque pièce incarne l'individualité, transformant les espaces en récits intemporels. En fusionnant les influences traditionnelles avec un design audacieux et contemporain, FROMM. jette un pont entre les cultures, inspire des liens et façonne l'avenir de l'habitat de luxe.

Matteo Tampone est un designer et un artiste polyvalent, qui navigue dans les domaines du design et de la communication à travers son studio. Son parcours créatif l'a conduit à développer "Percorsi Temporali", une exploration des oxydations matérielles à l'aide de poudres métalliques. Sa philosophie, "Imaginer, créer, produire des émotions", résume son approche, fusionnant l'art et le design avec un mélange d'éthique et d'esthétique. Exposé lors d'événements prestigieux tels que la Biennale d'architecture de Venise, l'ICFF de New York, la Semaine du design de Milan et bien d'autres encore, le travail de Tampone continue de captiver le public dans le monde entier.

Établi en 2008 à New York, Sergio Mannino Studio est une agence d'architecture spécialisée dans le design et l'image de marque des magasins. Inspiré par les traditions italiennes en matière de design, le studio collabore avec des artisans qualifiés pour créer des meubles, des objets et des tapis uniques. Chaque pièce allie des techniques artisanales à la technologie moderne, ce qui donne des créations sur mesure qui ont obtenu une reconnaissance internationale et qui figurent dans des publications prestigieuses. L'équipe diversifiée du studio se consacre à la conception d'espaces qui incarnent l'esthétique moderne tout en honorant l'essence de la culture du design italien.

Fondé en 2005 par Oscar Maschera et Claudia Serafini, Oscar Maschera incarne l'essence de l'artisanat italien. Leur atelier, situé dans la campagne idyllique de Pesaro, est un sanctuaire où le travail du cuir traditionnel rencontre la créativité contemporaine. En collaboration avec des designers de renom, ils produisent des pièces exquises - des paniers porte-revues aux miroirs en passant par les poufs et les lampes, chaque article est méticuleusement fabriqué à la main en utilisant du cuir pleine fleur de première qualité et des matériaux naturels. Oscar Maschera s'engage à offrir une qualité inégalée et une élégance intemporelle dans chacune de ses créations.

Les bougies C'ERA évoquent des souvenirs précieux, associant un design magnifique et des senteurs captivantes pour une expérience unique. Fabriquées à partir de cire écologique, les bougies C'ERA présentent une palette dynamique allant des bleus intenses aux oranges kaki chauds et aux bruns neutres. Inspirées par le design des années 1960 et enveloppées dans de la céramique italienne, ces bougies sont plus que de simples parfums - ce sont des objets de design et des paysages pleins d'âme. Chaque bougie vous emmène dans un voyage olfactif, en commençant par le parfum frais du sel de mer, en passant par le parfum automnal du kaki et en s'installant dans un arôme chaud et boisé.

L'Eccesso élève votre espace avec des meubles fabriqués de manière durable et étonnante, qui incarnent une sublime fusion de luxe, de sophistication et de durabilité. Au cœur de la philosophie de la collection se trouvent la beauté et la conscience, qui guident l'approvisionnement méticuleux en matériaux à partir de dalles de marbre restantes. Cette approche innovante témoigne d'un engagement en faveur de la protection de l'environnement.

Andrea Celestino a découvert sa passion pour le travail du bois dès l'enfance, inspiré par l'atelier de son grand-père dans la pittoresque vallée d'Aoste. Après avoir suivi une formation à Aoste et à Ortisei, deux villes réputées pour la sculpture sur bois, Celestino dirige aujourd'hui un studio où il crée des œuvres d'art et des sculptures contemporaines captivantes. Ses œuvres, notamment ses figures féminines expressives, reflètent la beauté de la nature avec sensualité et force, et sont réalisées avec une attention méticuleuse à la forme et aux qualités du bois. Celestino répond également à des commandes de figures classiques, d'animaux et de portraits, qui témoignent de la diversité de son talent et de son engagement.

Photographe et réalisateur de renom, Manfredi Gioacchini a exploré le portrait et la photographie d'intérieur avant de se consacrer à la capture de la relation entre l'homme et la nature. Influencé par son séjour en Afrique en tant que photographe documentaire, son premier livre "Portraits d'artistes" (2016), lui a valu une place dans les collections permanentes du MoMA (NYC) et du Centre Georges Pompidou (Paris), s'ajoutant à une multitude de collaborations et d'expositions. Son livre "Floating Islands" (2020) vise à promouvoir l'écoconscience à travers des clichés des rares paysages naturels intacts d'aujourd'hui.

Après avoir obtenu un diplôme en histoire de l'art contemporain à Bologne, Anna Savini a travaillé en tant qu'éditrice de photos et chercheuse iconographique dans de prestigieuses agences à Milan. De retour dans sa ville natale, Anna s'est orientée vers la réalisation de collages à partir de matériaux de récupération tels que des chutes de tissus, des papiers et des coupures de journaux, donnant vie à des personnages célèbres et à divers animaux. Son travail méticuleux et ses recherches approfondies donnent naissance à des œuvres originales, dont certaines ont orné les murs de la Galleria BoA Spazio Arte de Bologne.

Guendalina Salini est une artiste italienne basée à Rome. Elle a participé à plusieurs expositions nationales et internationales. Après avoir étudié à Londres, où elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de Middlesex, elle a commencé à exposer dans des galeries d'art et des espaces à but non lucratif. De retour en Italie, elle a exposé dans différentes galeries privées et fondations. Ses recherches utilisent différents moyens d'expression, de l'installation à la vidéo, en passant par les collages, les dessins, la photographie et la performance. Elle a dirigé plusieurs ateliers et projets participatifs, en collaboration avec plusieurs associations.

Monica Antonelli est une photographe portraitiste et abstraite, connue pour sa capacité à dévoiler la beauté cachée. Inspirée par les paysages urbains, elle crée des images abstraites captivantes qui incitent à l'introspection. Son travail, qui rappelle celui d'artistes tels que Rothko et Valentino Vago, invite les spectateurs à trouver leur propre histoire dans les images. Au-delà de l'abstraction, Monica associe la photographie à la narration, abordant des questions sociales dans des volumes acclamés. Parmi ses nombreuses récompenses, elle a remporté la médaille de bronze au World Photo Annual 2023 et continue de présenter ses photos dans le monde entier.

Fondée en 2006 par Elena Galateri di Genola, Guri I Zi s'est engagée à produire des textiles de qualité supérieure, fabriqués de manière éthique, pour les arts de la table et la décoration d'intérieur, en mettant l'accent sur l'autonomisation des femmes. Dans ses collections "Motivo Donna", elle associe le design italien à un savoir-faire artisanal méticuleux, en tissant chaque pièce sur des métiers à tisser en bois en Italie, à partir de fibres végétales naturelles. Guri I Zi représente plus que de simples textiles ; elle incarne des valeurs d'inclusion sociale, de durabilité environnementale et une profonde appréciation de l'artisanat, ce qui rend chaque produit vraiment unique.

La célébration de l'humanité dans ses facettes les plus authentiques et les plus libres est la force motrice des collections de poterie de Santo Peccatore. Basé dans les Pouilles - terre qui a inspiré les archétypes ruraux auxquels les créations font allusion - Santo Peccatore réinterprète les traditions et les histoires dans une tonalité à la fois provocante et raffinée qui, associée au patient travail manuel des maîtres artisans, confère à chaque pièce de céramique des qualités artistiques rares.

L'artiste milanaise Alice Crepaldi poursuit un mélange harmonieux de sculpture, de conception de meubles et d'art fonctionnel. Avec une formation en design industriel suivie d'études transformatrices à la prestigieuse Central Saint Martin's School of Art de Londres, elle intègre magistralement des qualités sculpturales dans des objets de tous les jours. Inspirée par l'énergie du corps humain et de la nature, Alice crée des formes dynamiques qui invitent à l'exploration et à la contemplation. Travaillant principalement avec le métal et le verre, elle pousse les techniques traditionnelles avec une touche contemporaine, invitant les spectateurs à apprécier les mouvements intrinsèques qui reflètent l'essence humaine.

Née du rêve de partager leur héritage sicilien avec le monde, l'aventure d'Antonio et Giuseppe Bevilacqua a commencé en 1997 dans leur petit atelier de céramique de Campofranco. Chaque création, entièrement réalisée à la main, témoigne de leur maîtrise - du modelage délicat de l'argile à l'ajout méticuleux de détails complexes, en passant par le processus de cuisson. Les mains habiles des frères Bevilacqua créent des pièces qui sont des témoignages vivants de leur passion, de leur expertise et de l'attrait intemporel de l'artisanat sicilien.