Les artisans

Les bougies C'ERA évoquent des souvenirs précieux, associant un design magnifique et des senteurs captivantes pour une expérience unique. Fabriquées à partir de cire écologique, les bougies C'ERA présentent une palette dynamique allant des bleus intenses aux oranges kaki chauds et aux bruns neutres. Inspirées par le design des années 1960 et enveloppées dans de la céramique italienne, ces bougies sont plus que de simples parfums - ce sont des objets de design et des paysages pleins d'âme. Chaque bougie vous emmène dans un voyage olfactif, en commençant par le parfum frais du sel de mer, en passant par le parfum automnal du kaki et en s'installant dans un arôme chaud et boisé.

L'Eccesso élève votre espace avec des meubles fabriqués de manière durable et étonnante, qui incarnent une sublime fusion de luxe, de sophistication et de durabilité. Au cœur de la philosophie de la collection se trouvent la beauté et la conscience, qui guident l'approvisionnement méticuleux en matériaux à partir de dalles de marbre restantes. Cette approche innovante témoigne d'un engagement en faveur de la protection de l'environnement.

Andrea Celestino a découvert sa passion pour le travail du bois dès l'enfance, inspiré par l'atelier de son grand-père dans la pittoresque vallée d'Aoste. Après avoir suivi une formation à Aoste et à Ortisei, deux villes réputées pour la sculpture sur bois, Celestino dirige aujourd'hui un studio où il crée des œuvres d'art et des sculptures contemporaines captivantes. Ses œuvres, notamment ses figures féminines expressives, reflètent la beauté de la nature avec sensualité et force, et sont réalisées avec une attention méticuleuse à la forme et aux qualités du bois. Celestino répond également à des commandes de figures classiques, d'animaux et de portraits, qui témoignent de la diversité de son talent et de son engagement.

Photographe et réalisateur de renom, Manfredi Gioacchini a exploré le portrait et la photographie d'intérieur avant de se consacrer à la capture de la relation entre l'homme et la nature. Influencé par son séjour en Afrique en tant que photographe documentaire, son premier livre "Portraits d'artistes" (2016), lui a valu une place dans les collections permanentes du MoMA (NYC) et du Centre Georges Pompidou (Paris), s'ajoutant à une multitude de collaborations et d'expositions. Son livre "Floating Islands" (2020) vise à promouvoir l'écoconscience à travers des clichés des rares paysages naturels intacts d'aujourd'hui.

Après avoir obtenu un diplôme en histoire de l'art contemporain à Bologne, Anna Savini a travaillé en tant qu'éditrice de photos et chercheuse iconographique dans de prestigieuses agences à Milan. De retour dans sa ville natale, Anna s'est orientée vers la réalisation de collages à partir de matériaux de récupération tels que des chutes de tissus, des papiers et des coupures de journaux, donnant vie à des personnages célèbres et à divers animaux. Son travail méticuleux et ses recherches approfondies donnent naissance à des œuvres originales, dont certaines ont orné les murs de la Galleria BoA Spazio Arte de Bologne.

Guendalina Salini est une artiste italienne basée à Rome. Elle a participé à plusieurs expositions nationales et internationales. Après avoir étudié à Londres, où elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de Middlesex, elle a commencé à exposer dans des galeries d'art et des espaces à but non lucratif. De retour en Italie, elle a exposé dans différentes galeries privées et fondations. Ses recherches utilisent différents moyens d'expression, de l'installation à la vidéo, en passant par les collages, les dessins, la photographie et la performance. Elle a dirigé plusieurs ateliers et projets participatifs, en collaboration avec plusieurs associations.

Monica Antonelli est une photographe portraitiste et abstraite, connue pour sa capacité à dévoiler la beauté cachée. Inspirée par les paysages urbains, elle crée des images abstraites captivantes qui incitent à l'introspection. Son travail, qui rappelle celui d'artistes tels que Rothko et Valentino Vago, invite les spectateurs à trouver leur propre histoire dans les images. Au-delà de l'abstraction, Monica associe la photographie à la narration, abordant des questions sociales dans des volumes acclamés. Parmi ses nombreuses récompenses, elle a remporté la médaille de bronze au World Photo Annual 2023 et continue de présenter ses photos dans le monde entier.

Fondée en 2006 par Elena Galateri di Genola, Guri I Zi s'est engagée à produire des textiles de qualité supérieure, fabriqués de manière éthique, pour les arts de la table et la décoration d'intérieur, en mettant l'accent sur l'autonomisation des femmes. Dans ses collections "Motivo Donna", elle associe le design italien à un savoir-faire artisanal méticuleux, en tissant chaque pièce sur des métiers à tisser en bois en Italie, à partir de fibres végétales naturelles. Guri I Zi représente plus que de simples textiles ; elle incarne des valeurs d'inclusion sociale, de durabilité environnementale et une profonde appréciation de l'artisanat, ce qui rend chaque produit vraiment unique.

La célébration de l'humanité dans ses facettes les plus authentiques et les plus libres est la force motrice des collections de poterie de Santo Peccatore. Basé dans les Pouilles - terre qui a inspiré les archétypes ruraux auxquels les créations font allusion - Santo Peccatore réinterprète les traditions et les histoires dans une tonalité à la fois provocante et raffinée qui, associée au patient travail manuel des maîtres artisans, confère à chaque pièce de céramique des qualités artistiques rares.

L'artiste milanaise Alice Crepaldi poursuit un mélange harmonieux de sculpture, de conception de meubles et d'art fonctionnel. Avec une formation en design industriel suivie d'études transformatrices à la prestigieuse Central Saint Martin's School of Art de Londres, elle intègre magistralement des qualités sculpturales dans des objets de tous les jours. Inspirée par l'énergie du corps humain et de la nature, Alice crée des formes dynamiques qui invitent à l'exploration et à la contemplation. Travaillant principalement avec le métal et le verre, elle pousse les techniques traditionnelles avec une touche contemporaine, invitant les spectateurs à apprécier les mouvements intrinsèques qui reflètent l'essence humaine.

Née du rêve de partager leur héritage sicilien avec le monde, l'aventure d'Antonio et Giuseppe Bevilacqua a commencé en 1997 dans leur petit atelier de céramique de Campofranco. Chaque création, entièrement réalisée à la main, témoigne de leur maîtrise - du modelage délicat de l'argile à l'ajout méticuleux de détails complexes, en passant par le processus de cuisson. Les mains habiles des frères Bevilacqua créent des pièces qui sont des témoignages vivants de leur passion, de leur expertise et de l'attrait intemporel de l'artisanat sicilien.

Le design italien d'avant-garde et la recherche inlassable se rejoignent dans Sesia&Co, une entreprise de décoration d'intérieur qui compte plus de 40 ans d'expérience dans la fabrication de textiles. La marque a développé une collection de douze couleurs emblématiques qui peuvent être associées à trente-quatre matériaux différents pour créer des décors d'intérieur d'une cohérence chromatique impeccable et d'une intrigue texturale. Des tissus aux boiseries en passant par les résines, le verre et les métaux, chaque pièce est le fruit d'un savoir-faire artisanal inégalé, garant d'une qualité et d'une production exclusives.

Fondée près de Venise en 1987 par Feltrin Lino et Antonio Piva, IDL s'est imposée comme une référence en matière d'innovation dans le domaine de la conception de lampes. Spécialisée dans la production sur mesure et l'artisanat, leur maîtrise du travail du métal et des techniques contemporaines garantit une qualité et une durabilité inégalées. Qu'il s'agisse de collections aux lignes douces et élégantes ou de collections aux finitions métalliques ou en verre luxueuses, IDL reste fidèle à son engagement d'éclairer les idées et d'insuffler créativité et lumière dans tous les aspects de la vie.

Fondée en Toscane en 1984, Alivar s'engage à évoluer avec les dernières tendances en matière de design et d'architecture. Ses collections illustrent tout le spectre des espaces de vie, caractérisés par un style cohérent tout en offrant une délicieuse diversité. Alivar s'enorgueillit d'une œuvre d'art en constante évolution, qui ne se limite pas à un seul produit, mais embrasse une vision holistique. Chaque matériau est méticuleusement sélectionné et perfectionné pour mettre en valeur ses qualités intrinsèques. En embrassant la vie contemporaine italienne, Alivar attire des clients exigeants qui apprécient le luxe sans ostentation et qui valorisent le savoir-faire artisanal.

L'artiste Pierpaolo Miccolis, basé dans les Pouilles, possède un corpus d'œuvres qui s'étend sur plusieurs supports. Il est connu pour ses installations, ses photographies et ses peintures à l'aquarelle. Miccolis explore des thèmes tels que les facteurs environnementaux et les phénomènes éthologiques, dépeignant souvent le corps d'une manière ironique et troublante. Récemment, il s'est attaché à documenter les rituels du sud de l'Italie, attirant l'attention sur les aspects universels de la superstition et de la magie. Grâce à son expertise en tarot et autres pratiques ésotériques, l'art de Miccolis invite les spectateurs à contempler les dimensions mystiques de l'expérience humaine.

Rottet Studio a été fondé en 2008 par Lauren Rottet, sans doute l'une des architectes d'intérieur et designers les plus accomplis de notre génération. Elle est la première femme de l'histoire à avoir été élevée au rang de Fellow par l'American Institute of Architects et l'International Interior Design Association, et à avoir reçu les plus hautes distinctions de l'industrie du design. Elle a joué un rôle important dans la conception des plus grands hôtels de luxe, des compagnies de croisière, des tours d'habitation, des maisons et des bureaux pour des personnalités de premier plan dans le monde entier. Mme Rottet est réputée pour ses conceptions innovantes et sophistiquées, qui allient une connaissance approfondie de l'architecture à un sens aigu du détail intérieur, afin que chaque projet soit unique.

L'architecte italienne Giovanna Sposato a travaillé comme restauratrice pendant 15 ans, maîtrisant la technique ancienne de la dorure à la feuille d'or. Elle a lancé le projet de design "Signora Luna", qui allie l'artisanat ancien à des concepts de design innovants. Les objets fabriqués à la main par Mme Sposato sont décorés selon la méthode millénaire de la dorure à la feuille d'or, à l'aide de matériaux locaux et d'artisans qualifiés. Reflétant une fusion harmonieuse entre le passé et le présent, son travail vise à stimuler la conscience collective de notre héritage tout en créant des pièces singulières qui parlent à notre psyché créative.

Fondé en 2013, Michelangelo Style est un atelier basé à Carrare qui fusionne l'artisanat et l'ingénierie pour célébrer le marbre et la pierre naturelle. Les fondateurs Gianni et Stefano, respectivement artisan et ingénieur en contrôle qualité depuis toujours, collaborent avec des artisans du monde entier pour enrichir leurs collections et leurs approches du moulage du marbre. Tout comme Michel-Ange a libéré l'âme du marbre, ils le font en créant des pièces qui expriment l'essence de la tradition, du matériau et du design moderne. La sélection méticuleuse des matériaux, l'exécution et l'emballage sont les qualités qui les caractérisent.

Porcellane Nuova Triade a commencé à fabriquer de la porcelaine en 1959 sous le nom de "PBB", avant de devenir "Triade" pour symboliser ses fondateurs et son inspiration élémentaire : Terre, Eau et Feu. Spécialisée dans la porcelaine blanche, elle a introduit de délicats motifs peints à la main dans des tons pastels. En 1997, l'entreprise passe aux mains des enfants des fondateurs, Sergio et Laura, qui lancent la marque ICIO LEVANTE en 2016. Leurs élégantes pièces en porcelaine, fabriquées avec des matériaux de première qualité et des pigments naturels, sont idéales pour la salle à manger et la décoration intérieure, mettant en valeur des designs gracieux et une durabilité emblématique de l'excellence italienne.

Basé à Mantoue, en Italie, Giuseppe Gradella est un photographe professionnel qui explore les impressions fugaces de la mémoire et des rêves à travers ses photos. Il pense que chaque image est figée entre deux couches, attendant d'être libérée ou de trouver une issue. Qu'il s'agisse de portraits, de mode ou de projets d'art, les photographies de Gradella chevauchent ce qui est opposé et ce qui a été retenu jusqu'à présent. Comme un orage après des mois de sécheresse, il compare la photographie à un état d'apnée, se cachant sous la surface jusqu'à ce que le souffle lui permette de refaire surface et de capturer son environnement d'un point de vue.