Les artisans

Fondée en 2006 par Elena Galateri di Genola, Guri I Zi s'est engagée à produire des textiles de qualité supérieure, fabriqués de manière éthique, pour les arts de la table et la décoration d'intérieur, en mettant l'accent sur l'autonomisation des femmes. Dans ses collections "Motivo Donna", elle associe le design italien à un savoir-faire artisanal méticuleux, en tissant chaque pièce sur des métiers à tisser en bois en Italie, à partir de fibres végétales naturelles. Guri I Zi représente plus que de simples textiles ; elle incarne des valeurs d'inclusion sociale, de durabilité environnementale et une profonde appréciation de l'artisanat, ce qui rend chaque produit vraiment unique.

Il Bronzetto, une entreprise florentine historique, est spécialisée dans la production artisanale d'ameublement, d'accessoires et d'éclairage de haute qualité en laiton et en bronze depuis 1963. Simone, Pierfrancesco et leur cousin Michelangelo ont hérité du fondateur Antonio Calcinai la connaissance des matériaux et de leurs techniques de transformation, produisant avec créativité et professionnalisme des objets artisanaux uniques et de qualité. Il Bronzetto propose une large gamme de styles, du classique au moderne jusqu'au design contemporain frappant, comme la collection Brass Brothers & Co. Il Bronzetto peut également réaliser des projets sur mesure en suivant le client de la conception à la création du produit final, aidé d'une part par l'expertise et l'expérience en matière de fabrication et d'autre part par l'utilisation de la technologie pour créer des articles répondant à des normes de qualité élevées.

La célébration de l'humanité dans ses facettes les plus authentiques et les plus libres est la force motrice des collections de poterie de Santo Peccatore. Basé dans les Pouilles - terre qui a inspiré les archétypes ruraux auxquels les créations font allusion - Santo Peccatore réinterprète les traditions et les histoires dans une tonalité à la fois provocante et raffinée qui, associée au patient travail manuel des maîtres artisans, confère à chaque pièce de céramique des qualités artistiques rares.

La passion traditionnelle des Toscans pour la céramique remonte à plusieurs générations dans la famille Ceccarelli. Cette passion authentique se manifeste à travers la matière première, en la transformant en céramiques prestigieuses et modelées de manière experte. Les céramistes Ceccarelli aiment à dire que le résultat est le témoin de leurs efforts. En effet, les irrégularités typiques du travail manuel, ainsi que la complexité des finitions, obtenues en 10 étapes de fabrication différentes, sont au cœur de leur style distinctif.

Antonino Sciortino, artiste sicilien polyvalent, insuffle un style baroque minimaliste à son travail du métal, fusionnant l'inspiration éthérée de la danse avec l'influence maritime de sa ville natale de Bagheria. Enfant, il apprend la technique du travail du fer dans l'atelier de son frère, mais son amour pour la danse le pousse à poursuivre une carrière à la télévision, à Rome, où il devient danseur. L'appel de l'art manuel revient en 2003, lorsqu'il s'installe à Milan où, soutenu par la "Compagnia del Giardino", il ouvre son propre atelier.

L'artisan toscan Bianco Bianchi fabrique des pièces uniques en utilisant la technique raffinée de la scagliola depuis les années 1960. Bien connu pour sa table à tête de Méduse réalisée sur commande pour la célèbre demeure du créateur de mode Gianni Versace à Miami, les œuvres en marbre de Bianco Bianchi ornent les plus belles demeures du monde. Les enfants de Bianco Bianchi, Alessandro et Elisabetta, perpétuent aujourd'hui la tradition familiale en transposant des techniques centenaires dans des objets d'inspiration classique ou moderne.

Carlo Puccini est issu d'une longue lignée d'artisans formés dans l'atmosphère artistique des ateliers de sculpture sur bois florentins. Après une formation à l'école professionnelle de sculpture sur bois, il s'est spécialisé dans l'un des magasins d'art les plus prestigieux et les plus célèbres de la ville, tout en retournant dans son ancienne école pour y enseigner la restauration et la sculpture. Il estime que ses cadres et les nombreux autres objets qu'il produit doivent être non seulement beaux, mais aussi pratiques et capables de répondre aux besoins du marché moderne.

Vincenzo Pinto, né à Vietri sul Mare en 1870, est le premier membre de la famille Pinto à avoir créé l'entreprise familiale. Il loue une ancienne usine de céramique du début du XIXe siècle et développe l'atelier jusqu'à ce que les célèbres carreaux commencent à être exportés dans les années 1920. De nombreux designers importants, dont Rossi (fondateur de l'école de céramique de Salerne), Tot, Rivetti dans les années 60, l'artiste Carrano et l'architecte Giò Ponti, ont collaboré au fil des ans. Rosaura et Carlo Pinto sont aujourd'hui à la tête de cet atelier historique qui préserve les techniques et les dessins anciens.

La Bottega d'Arte Gatti Ceramica est fière de sa recherche permanente de techniques et de designs innovants, comme en témoigne sa splendide collection. Lorsque Riccardo Gatti a fondé la Bottega d'Arte Ceramica en 1928, il était déjà un céramiste renommé à Faenza, grâce à son habileté manuelle. Mais son talent était également reconnu au niveau national, puisqu'il a exposé dans des établissements aussi importants que la Triennale de Milan, le Musée de la céramique de Faenza et la Biennale de Venise. Aujourd'hui, Ceramica Gatti continue de fabriquer à la main de magnifiques pièces dans le sillage de son fondateur et de la tradition séculaire de la céramique à Faenza.

ColleVilca est le résultat de la fusion de deux ateliers de cristallerie historiques, survenue il y a 50 ans. L'atelier est situé à Colle di Val d'Elsa en Toscane - entre Florence, Sienne et San Gimignano - où le verre et le cristal sont produits depuis plus de 800 ans. Spécialisé dans l'art de travailler le cristal au plomb, avec des pourcentages allant jusqu'à 24 %, ColleVilca s'enorgueillit d'avoir collaboré avec d'importants designers et architectes. La sélection de cristaux pour la table est d'une brillance et d'une qualité uniques, faisant de l'art de boire une expérience vraiment luxueuse.

Depuis 1964, Dante Negro développe des designs d'intérieur et d'extérieur sophistiqués et sur mesure, en forgeant le métal pour en faire des chaises, des tables, des chaises longues et des canapés. Basée dans le nord de l'Italie et aujourd'hui dirigée par Elia, le fils de Dante, et guidée par la direction créative de Margherita Rui, la marque explore l'âme du métal dans ses formes potentielles, créant de nouveaux scénarios de style élégant, développés autour d'un savoir-faire artisanal intergénérationnel habilement rehaussé par des finitions uniques. La marque en est aujourd'hui à sa deuxième génération, dirigée par le fils de Dante, Elia.

Connu pour son goût impeccable et son talent, Renzo Serafini est un artiste italien spécialisé dans la fabrication à la main de lampes et de luminaires selon des traditions artisanales ancestrales. Il a fondé son studio et sa société de production en 2011, où il transforme la lumière pour les décors intérieurs et extérieurs, aidant les gens à découvrir et à tomber amoureux de la lumière.

Incarnation non conventionnelle d'une réalité dynamique et rapide, DalMoto est une marque de design basée près du majestueux lac de Côme, inspirée par l'architecte italien futuriste Antonio Sant'Elia. Créant des pièces contemporaines selon des techniques artisanales traditionnelles combinées aux nouvelles technologies, chaque modèle se distingue par des détails méticuleusement réalisés à la main qui améliorent leur durabilité et leur confort.

La passion partagée par trois générations de Fratelli Levaggi est pure et simple : façonner le bois de leurs propres mains. La créativité des jeunes est canalisée par l'expérience et les connaissances des anciens, qui guident le processus depuis la coupe de l'arbre jusqu'à l'assemblage et la peinture des différents éléments. Ils travaillent avec une variété de bois qui font partie de la tradition ancestrale de la chaise Chiavari et ne laissent que très peu d'étapes du processus aux machines modernes, privilégiant l'évaluation humaine et l'approche manuelle pour garantir une qualité élevée et l'attention aux détails.

Fondé après la Seconde Guerre mondiale, Fratelli Lisi est un atelier familial d'orfèvrerie situé à Florence. Les pièces d'argenterie artistique de Lisi se distinguent en particulier par leur qualité réaliste et leur flair pour la nature et la vie sauvage, tout en conservant généralement une valeur fonctionnelle. L'argenterie artisanale de Fratelli Lisi est un exercice ludique et répété de détails exceptionnels et réalistes. Cette attitude découle des origines de l'atelier : à une époque de besoins et de production de masse, les frères Lisi ont été parmi les premiers à développer des objets et des techniques uniques.

Fondée en 1860, la Galleria Romanelli est l'un des plus anciens ateliers de sculpture encore en activité dans le monde. Son incroyable bâtiment est situé dans l'Oltrarno, le cœur artistique de Florence, et appartenait à l'origine à Lorenzo Bartolini, un grand sculpteur italien du XIXe siècle. Les sculptures réalisées par plusieurs générations de la famille Romanelli sont depuis longtemps reconnues dans le monde entier. Aujourd'hui, la galerie continue de répondre aux besoins des amateurs d'art, des collectionneurs et des designers à la recherche d'œuvres d'art uniques, grâce à une équipe de sculpteurs qualifiés dirigée par Raffaello Romanelli.

Fondé à Florence en 1856, Giulio Giannini and Sons est l'un des plus anciens ateliers de reliure en activité au monde. L'atelier est aujourd'hui dirigé par les membres de la sixième génération de la famille, en particulier Maria, dans une minuscule boutique située près du Palazzo Pitti, au cœur de l'Oltrarno, le paradis de l'artisanat de Florence. Les relieurs Giannini utilisent du parchemin décoré à la feuille d'or et des couvertures rigides en cuir coloré, en s'inspirant de modèles remontant au XIVe siècle. Emblématique d'une époque, Giannini a contribué à définir le "style florentin" dans l'histoire de la reliure.

Laura Fiaschi et Gabriele Pardi sont les fondatrices de Gum, un studio de design qui se consacre à une vaste gamme de disciplines allant du design industriel et graphique à la direction artistique pour les entreprises et les événements. Le travail de Gumdesign découle toujours d'une impulsion conceptuelle générée par un besoin concret. Le but ultime est de donner une forme fonctionnelle aux idées. Gumdesign a collaboré avec la Biennale de Venise et le groupe Up. Gum est également lauréat de nombreux prix, dont le Best Communicator Award 2014.

Une véritable passion pour l'artisanat est à l'origine des lignes et de l'esthétique uniques des céramiques d'I Borbone di Capodimonte. Capodimonte est une colline au cœur de Naples où, en 1739, le roi Charles II a fondé la manufacture royale de céramique à côté de son palais. Aujourd'hui, l'atelier est dirigé par Antonio Fullin Mollica, qui a suivi les traces de son père et de son grand-père. L'unicité et la perfection des créations de Capodimonte ont également été prouvées par des ventes aux enchères chez Sotheby's et Christie's.

Cofondé en 2023 par Tawfic Kondakji et Mediseh Einafshar, Biiadi est un studio de design interdisciplinaire basé à Milan. Axé sur l'exploration et la réinterprétation des techniques manuelles avec des matériaux nobles, leurs pièces singulières synthétisent sans effort la fonctionnalité et le style. Convaincu qu'il faut toute une vie pour créer un chef-d'œuvre et que les chefs-d'œuvre doivent survivre à leur maître, le duo créatif reste fidèle à l'aphorisme "ars longa vita brevis" en ne collaborant qu'avec les artisans les plus qualifiés.