Les artisans

Gabriele Rossi est un photographe italien spécialisé dans la photographie d'architecture et de paysage, qui capture les changements dynamiques qui se produisent dans les environnements urbains et naturels en raison de l'activité humaine. Il mène un projet à plusieurs niveaux depuis plus de 13 ans, principalement axé sur sa ville natale de Latina. Il a également beaucoup voyagé aux États-Unis, en Inde, au Moyen-Orient et dans d'autres régions d'Italie pour ses recherches. Il a participé à divers projets, prix et expositions internationaux.

Fondée en 1963 par Franco Schiavon en hommage à son père Alfio, la galerie-atelier éponyme est aujourd'hui l'une des plus prestigieuses de l'île de Murano. Fusionnant les pratiques traditionnelles et innovantes, la galerie Franco Schiavon a depuis lors accueilli plusieurs artistes de la scène nationale et internationale pour concevoir, produire et exposer leurs œuvres, comme le Japonais Tsuchida Yasuhiko, qui associe la philosophie de son pays d'origine aux traditions de Murano, et Margherita Barbini, ancienne enseignante d'art issue d'une famille de verriers réputée.

Depuis 2012, N.O.W. Edizioni propose au public une production personnalisée de revêtements en papier peint. Tous les produits sont réalisés sur mesure et imprimés sur le support le plus approprié en fonction des besoins d'ameublement : papier peint (également disponible dans une version sans PVC), fibre de verre pour les environnements humides et matériau acoustique, absorbant le son. Excellence, innovation, esthétique, fiabilité et savoir-faire sont les caractéristiques qui font de N.O.W. Edizioni une marque renommée de design Made in Italy. La recherche stylistique est menée à travers le processus créatif de Pietro Gaeta, directeur artistique et fondateur de la marque, et d'autres designers de la scène internationale.

Née à Rome d'un père italien et d'une mère salvadorienne, Costanza Alvarez De Castro a commencé sa carrière dans la conception scénique en 2011, se consacrant depuis à son art. Elle a réalisé ses trois premières expositions personnelles entre 2015 et 2018 et une quatrième en 2021 à la Kou Gallery, où elle est artiste en résidence depuis 2020. Alvarez De Castro travaille également comme peintre scénique dans l'industrie de la mode, collaborant avec Prada et Gucci, et participe régulièrement au réseau RAW depuis sa première édition en 2016.

Fondé par l'artiste Alessandra Pasqua, Wanderart est un atelier contemporain basé à Rome qui propose des œuvres d'art singulières et des objets de collection dans différents styles artistiques, réalisés avec différentes techniques. Sa philosophie est ancrée dans l'envie de voyager, le besoin de capturer et d'explorer l'émerveillement, l'exploration de la matière et des matériaux - brouillant les frontières entre l'art et le design, la technologie et l'expertise manuelle. L'atelier est guidé par l'éthique de la responsabilité, créant des pièces distinctives et exclusives avec le moins d'impact possible sur l'environnement.

Fibra Research est le fruit du travail de Caterina Fumagalli et Adriana Fortunato. Fondée en 2019, les deux artistes explorent les fibres fines et les matériaux "Made in Italy" qui ne sont pas traditionnellement utilisés par l'industrie textile de luxe pour créer des pièces d'art design uniques et des meubles en édition limitée. Entièrement tissé à la main sans métier à tisser, leur travail s'inspire de l'art textile et de l'architecture du mouvement Bauhaus. Leurs œuvres ont été présentées dans des magazines spécialisés renommés et reconnues par des initiatives artistiques et des artistes pour leurs compositions audacieuses et réfléchies.

Fondée par l'architecte Maria Adele Savioli en 2012, MAS Design est une marque basée à Rome spécialisée dans le mobilier artisanal. Les créations de Savioli transforment les espaces en mini-architectures, en s'inspirant du dialogue entre le lieu, l'identité et les habitants. Ses pièces illustrent la recherche de la linéarité en mélangeant les matériaux, les finitions et les couleurs, comme en témoignent les élégantes lignes en laiton, les portes en verre coloré et les accents en marbre. MAS Design collabore avec des artisans experts dans toute l'Émilie-Romagne, du début à la fin, afin de garantir la qualité exquise de chaque pièce méticuleusement fabriquée.

Inspiré par Pollock, Fontana et Burri, le dernier voyage artistique de l'artiste contemporain Mirko Demattè s'intitule "Constructions contemporaines". Il incarne les liens entre les personnes et leur environnement, capturant l'essence des cadres architecturaux et émotionnels. Symbolisant le mouvement, la transformation et la flexibilité, les œuvres uniques de Demattè, qu'elles soient concrètes ou abstraites, combinent la curiosité de l'artiste pour le monde et sa nature introspective, représentant sa vision évolutive qui continue à défier les frontières de l'art contemporain.

Lorsque l'éclairage rencontre l'artisanat et l'innovation italiens, Egoluce est un phare d'excellence dans le domaine. Fondée en 1978 par trois amis, Bruno, Mario et Renato, sa réussite repose sur une attention méticuleuse aux détails et sur une expérimentation matérielle et technologique continue. Axée sur l'efficacité énergétique et le respect de l'environnement, la marque allie harmonieusement l'héritage italien et le design de pointe, illuminant les espaces d'une élégance intemporelle qui s'harmonise avec l'environnement.

L'artiste iranien Kaveh Raissi canalise sa vision unique à travers l'abstraction géométrique, tissant un récit distinct dans l'art contemporain. L'œuvre de Raissi remet en question les définitions traditionnelles, mêlant harmonieusement des éléments architecturaux avec une maîtrise qui invite à la contemplation des nuances les plus profondes de l'identité et de la connexion humaine. Utilisant la peinture à l'huile comme principal médium, les créations en noir et blanc de Raissi se déploient comme une danse visuelle de formes géométriques. Au-delà d'une signification précise, elles incarnent une expérience énigmatique, invitant à des interprétations libres et révélant des significations cachées.

L'expérimentation incessante de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux nourrit le langage artistique de Mariano Franzetti. D'origine argentine, il a étudié l'architecture à l'université nationale de Cordoba avant de s'installer en Italie pour se rapprocher des chefs-d'œuvre de la Renaissance qui ont inspiré sa marque artistique. Parmi ses expositions collectives et individuelles à succès, l'exposition 2021/2022 "PUTTY TOYS TRICKY, LORO" présente des sculptures, des tapisseries, des peintures et des bas-reliefs, à travers lesquels Franzetti met en lumière la nature contradictoire et fascinante de la vie contemporaine.

La porcelaine fine fait partie de l'ADN de De Marchi, transmise de génération en génération, et aujourd'hui honorée par l'expérimentation de technologies de pointe parallèlement à des techniques manuelles minutieuses. Cette approche proactive et passionnée se reflète dans les collections de revêtements muraux sur mesure, dont le flair contemporain est capturé par les références raffinées révélées par le directeur artistique Giacomo Totti directement sur la porcelaine. Comptant parmi ses clients des marques exclusives dans les domaines de l'hôtellerie, du résidentiel et du commercial, De Marchi s'enorgueillit de collaborer avec des architectes et des designers de talent dans le monde entier.

Explorant l'identité et les conditions humaines à travers des histoires personnelles, les photographies de Guido Gazzilli se concentrent principalement sur les sous-cultures de jeunes et les scènes musicales. Ayant commencé sa carrière il y a plus de dix ans en travaillant avec le photojournaliste Paolo Pellegrin, il a reçu une reconnaissance mondiale grâce à des articles parus dans de grandes publications, des collaborations avec des marques internationales et des expositions dans le monde entier. Gazzilli est né et a grandi à Rome, où il vit encore aujourd'hui, et enseigne dans les académies d'art visuel de la ville.

Barberini & Gunnell est une marque d'architecture et de décoration d'intérieur fondée par les architectes Francesco Barberini et Nina A. Gunnell, dont les racines sont à la fois italiennes, anglaises et autrichiennes. Créant des séries limitées, la philosophie innovante et artistique de la marque considère les objets comme des œuvres d'art et travaille en étroite collaboration avec les collectionneurs et les commissaires d'exposition. Le savoir-faire artisanal fusionne avec les nouvelles technologies dans des pièces façonnées en acier inoxydable, laiton, bronze, essences de bois précieux, marbres et cristaux. Elle a collaboré avec Cartier Dior, Louis Vuitton, Sotheby's et d'autres.

Giovanna Ferrero Ventimiglia, architecte de formation avec une formation en peinture, a commencé à expérimenter la technique du cloisonné il y a quatre ans. Depuis, elle se consacre à la fabrication de petites plaques tendrement appelées "piccoli smalti", ou petits émaux. Ces précieux petits carreaux - façonnés en argent, en bronze ou en laiton - se distinguent par leurs motifs abstraits distinctifs et les teintes éblouissantes qui se dégagent d'un matériau à l'histoire riche. Ventimiglia a suivi les traces de son grand-père en choisissant une voie dédiée à l'art et à la collaboration avec les artisans florentins.

Sveva's home a été créée dans le but de faire revivre la beauté de l'artisanat, en proposant des produits 100 % uniques et de qualité supérieure, grâce au travail acharné et à la créativité de ses artisans. Sa gamme d'articles ménagers est entièrement peinte à la main, ce qui rend chaque pièce totalement unique. Les produits sont tous en céramique et sont fabriqués à 100 % en Italie, dans la région de Ligurie. Chaque produit peut être personnalisé selon les préférences du client, en changeant les couleurs, les tailles et les motifs. Sveva's Home s'efforce d'offrir à sa clientèle des produits uniques, en plaçant la qualité et l'unicité en tête de ses priorités.

Né et élevé à Tarente, Orodè Deoro est un artiste des Pouilles réputé pour ses panneaux de mosaïque distincts, où sa recomposition iconique et érotique des tesselles crée des histoires de séduction universelle. Entièrement autodidacte, il a développé sa technique de mosaïque en céramique dans la "Cité Vincent", une maison-musée excentrique de Guagnano où il a vécu de 2000 à 2004. Il a reçu de nombreux prix et expositions au fil des ans, notamment en 2014, lorsqu'il a été l'un des principaux artistes exposés au Triennale Design Museum de Milan. Il vit et travaille à Lecce.

Reconnu dans le monde des abat-jour artisanaux depuis 1960, Nassi Lamps raconte l'histoire de trois générations de femmes qui combinent l'abat-jour classique traditionnel avec des formes pures, en les enrichissant de matériaux nouveaux et de première qualité. Fabriquées à la main dans les Pouilles, les lampes design de Nassi incarnent un style unique, le "nouveau rationalisme romantique", empreint de symboles et de poésie.

Jonathan Bocca est un créateur de sculptures originaire de Lucques, en Toscane. Il a terminé ses études en design d'intérieur et de mobilier à l'IED de Florence, où il a eu l'occasion de travailler au centre de recherche Fabrica de Trévise. Après avoir expérimenté de nouveaux matériaux pour ses sculptures, il a décidé de changer la façon dont il concevait ses projets. Travaillant exclusivement avec du papier recyclé provenant de déchets industriels et transformé en un composé résistant, il crée des pièces inspirées par les rêves, transformant la réalité en créatures fantastiques.

Il Bisonte est une marque florentine d'artisanat de qualité fondée en 1970 par Wanny Di Filippo. La fabrication a lieu exclusivement en Toscane et utilise des cuirs fins traités naturellement par tannage végétal. La mission de la marque a toujours été axée sur la durabilité environnementale, sociale et des consommateurs. Toutes les matières premières sont soigneusement sélectionnées et traitées par des maîtres artisans italiens et chaque produit est conçu pour durer dans le temps tout en préservant sa beauté et son caractère unique.