Les artisans

Fondée par l'architecte Maria Adele Savioli en 2012, MAS Design est une marque basée à Rome spécialisée dans le mobilier artisanal. Les créations de Savioli transforment les espaces en mini-architectures, en s'inspirant du dialogue entre le lieu, l'identité et les habitants. Ses pièces illustrent la recherche de la linéarité en mélangeant les matériaux, les finitions et les couleurs, comme en témoignent les élégantes lignes en laiton, les portes en verre coloré et les accents en marbre. MAS Design collabore avec des artisans experts dans toute l'Émilie-Romagne, du début à la fin, afin de garantir la qualité exquise de chaque pièce méticuleusement fabriquée.

Inspiré par Pollock, Fontana et Burri, le dernier voyage artistique de l'artiste contemporain Mirko Demattè s'intitule "Constructions contemporaines". Il incarne les liens entre les personnes et leur environnement, capturant l'essence des cadres architecturaux et émotionnels. Symbolisant le mouvement, la transformation et la flexibilité, les œuvres uniques de Demattè, qu'elles soient concrètes ou abstraites, combinent la curiosité de l'artiste pour le monde et sa nature introspective, représentant sa vision évolutive qui continue à défier les frontières de l'art contemporain.

Lorsque l'éclairage rencontre l'artisanat et l'innovation italiens, Egoluce est un phare d'excellence dans le domaine. Fondée en 1978 par trois amis, Bruno, Mario et Renato, sa réussite repose sur une attention méticuleuse aux détails et sur une expérimentation matérielle et technologique continue. Axée sur l'efficacité énergétique et le respect de l'environnement, la marque allie harmonieusement l'héritage italien et le design de pointe, illuminant les espaces d'une élégance intemporelle qui s'harmonise avec l'environnement.

L'artiste iranien Kaveh Raissi canalise sa vision unique à travers l'abstraction géométrique, tissant un récit distinct dans l'art contemporain. L'œuvre de Raissi remet en question les définitions traditionnelles, mêlant harmonieusement des éléments architecturaux avec une maîtrise qui invite à la contemplation des nuances les plus profondes de l'identité et de la connexion humaine. Utilisant la peinture à l'huile comme principal médium, les créations en noir et blanc de Raissi se déploient comme une danse visuelle de formes géométriques. Au-delà d'une signification précise, elles incarnent une expérience énigmatique, invitant à des interprétations libres et révélant des significations cachées.

L'expérimentation incessante de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux nourrit le langage artistique de Mariano Franzetti. D'origine argentine, il a étudié l'architecture à l'université nationale de Cordoba avant de s'installer en Italie pour se rapprocher des chefs-d'œuvre de la Renaissance qui ont inspiré sa marque artistique. Parmi ses expositions collectives et individuelles à succès, l'exposition 2021/2022 "PUTTY TOYS TRICKY, LORO" présente des sculptures, des tapisseries, des peintures et des bas-reliefs, à travers lesquels Franzetti met en lumière la nature contradictoire et fascinante de la vie contemporaine.

La porcelaine fine fait partie de l'ADN de De Marchi, transmise de génération en génération, et aujourd'hui honorée par l'expérimentation de technologies de pointe parallèlement à des techniques manuelles minutieuses. Cette approche proactive et passionnée se reflète dans les collections de revêtements muraux sur mesure, dont le flair contemporain est capturé par les références raffinées révélées par le directeur artistique Giacomo Totti directement sur la porcelaine. Comptant parmi ses clients des marques exclusives dans les domaines de l'hôtellerie, du résidentiel et du commercial, De Marchi s'enorgueillit de collaborer avec des architectes et des designers de talent dans le monde entier.

Explorant l'identité et les conditions humaines à travers des histoires personnelles, les photographies de Guido Gazzilli se concentrent principalement sur les sous-cultures de jeunes et les scènes musicales. Ayant commencé sa carrière il y a plus de dix ans en travaillant avec le photojournaliste Paolo Pellegrin, il a reçu une reconnaissance mondiale grâce à des articles parus dans de grandes publications, des collaborations avec des marques internationales et des expositions dans le monde entier. Gazzilli est né et a grandi à Rome, où il vit encore aujourd'hui, et enseigne dans les académies d'art visuel de la ville.

Barberini & Gunnell est une marque d'architecture et de décoration d'intérieur fondée par les architectes Francesco Barberini et Nina A. Gunnell, dont les racines sont à la fois italiennes, anglaises et autrichiennes. Créant des séries limitées, la philosophie innovante et artistique de la marque considère les objets comme des œuvres d'art et travaille en étroite collaboration avec les collectionneurs et les commissaires d'exposition. Le savoir-faire artisanal fusionne avec les nouvelles technologies dans des pièces façonnées en acier inoxydable, laiton, bronze, essences de bois précieux, marbres et cristaux. Elle a collaboré avec Cartier Dior, Louis Vuitton, Sotheby's et d'autres.

Giovanna Ferrero Ventimiglia, architecte de formation avec une formation en peinture, a commencé à expérimenter la technique du cloisonné il y a quatre ans. Depuis, elle se consacre à la fabrication de petites plaques tendrement appelées "piccoli smalti", ou petits émaux. Ces précieux petits carreaux - façonnés en argent, en bronze ou en laiton - se distinguent par leurs motifs abstraits distinctifs et les teintes éblouissantes qui se dégagent d'un matériau à l'histoire riche. Ventimiglia a suivi les traces de son grand-père en choisissant une voie dédiée à l'art et à la collaboration avec les artisans florentins.

Sveva's home a été créée dans le but de faire revivre la beauté de l'artisanat, en proposant des produits 100 % uniques et de qualité supérieure, grâce au travail acharné et à la créativité de ses artisans. Sa gamme d'articles ménagers est entièrement peinte à la main, ce qui rend chaque pièce totalement unique. Les produits sont tous en céramique et sont fabriqués à 100 % en Italie, dans la région de Ligurie. Chaque produit peut être personnalisé selon les préférences du client, en changeant les couleurs, les tailles et les motifs. Sveva's Home s'efforce d'offrir à sa clientèle des produits uniques, en plaçant la qualité et l'unicité en tête de ses priorités.

Né et élevé à Tarente, Orodè Deoro est un artiste des Pouilles réputé pour ses panneaux de mosaïque distincts, où sa recomposition iconique et érotique des tesselles crée des histoires de séduction universelle. Entièrement autodidacte, il a développé sa technique de mosaïque en céramique dans la "Cité Vincent", une maison-musée excentrique de Guagnano où il a vécu de 2000 à 2004. Il a reçu de nombreux prix et expositions au fil des ans, notamment en 2014, lorsqu'il a été l'un des principaux artistes exposés au Triennale Design Museum de Milan. Il vit et travaille à Lecce.

Reconnu dans le monde des abat-jour artisanaux depuis 1960, Nassi Lamps raconte l'histoire de trois générations de femmes qui combinent l'abat-jour classique traditionnel avec des formes pures, en les enrichissant de matériaux nouveaux et de première qualité. Fabriquées à la main dans les Pouilles, les lampes design de Nassi incarnent un style unique, le "nouveau rationalisme romantique", empreint de symboles et de poésie.

Jonathan Bocca est un créateur de sculptures originaire de Lucques, en Toscane. Il a terminé ses études en design d'intérieur et de mobilier à l'IED de Florence, où il a eu l'occasion de travailler au centre de recherche Fabrica de Trévise. Après avoir expérimenté de nouveaux matériaux pour ses sculptures, il a décidé de changer la façon dont il concevait ses projets. Travaillant exclusivement avec du papier recyclé provenant de déchets industriels et transformé en un composé résistant, il crée des pièces inspirées par les rêves, transformant la réalité en créatures fantastiques.

Il Bisonte est une marque florentine d'artisanat de qualité fondée en 1970 par Wanny Di Filippo. La fabrication a lieu exclusivement en Toscane et utilise des cuirs fins traités naturellement par tannage végétal. La mission de la marque a toujours été axée sur la durabilité environnementale, sociale et des consommateurs. Toutes les matières premières sont soigneusement sélectionnées et traitées par des maîtres artisans italiens et chaque produit est conçu pour durer dans le temps tout en préservant sa beauté et son caractère unique.

Daniela Lupi a appris tous les secrets de la peinture et de la sculpture dans son petit atelier, selon une tradition de la Renaissance remontant à la peintre Artemisia Gentileschi. Tout au long de ses trente années de carrière, elle s'est consacrée à la production d'œuvres singulières qui se distinguent par une superposition particulière de coups de pinceau créant une atmosphère voilée, presque raréfiée. Les qualités puissantes de ses œuvres d'art contrebalancent sa propre personnalité, à la fois ensoleillée et discrète, une tension inébranlable actualisée dans de superbes pièces singulières.

Figure éclectique de la scène artistique contemporaine, l'artiste Antonio Fabozzi se spécialise dans la peinture, le dessin, la gravure en creux et la céramique. Ancien élève de l'Académie des beaux-arts d'Urbino, de Cracovie, de Naples, de Pérouse et de Macerata, il est établi en Italie où il travaille au fusain et à la détrempe, aux pinceaux et aux crayons, à la faïence et au bois.

Passion transmise de génération en génération, Simone a fondé Justfurnituress après avoir passé son enfance et sa jeunesse dans l'atelier de restauration de meubles de son grand-père. Ce dernier, maître ébéniste et fin connaisseur des meubles des années 1700-1900, lui a tout appris, à commencer par l'histoire que chaque pièce pouvait raconter. Fusionnant les inspirations vintage et contemporaines, Justfurnituress est un studio de design et de restauration qui propose des buffets anciens et des tables en bois, ainsi que des projets en verre sur mesure, combinant le passé et le présent dans des œuvres d'art fonctionnelles.

Née en Suisse et basée entre New York et Noto, en Sicile, Elena Barenghi est peintre, photographe, poète et architecte d'intérieur. Sa carrière s'est accélérée à Rome, avant qu'elle ne fréquente l'école de restauration Istituto Spinelli à Florence. Elle s'est établie comme architecte d'intérieur à Bruxelles, où elle a ouvert le concept store EM72 et le Bed & Breakfast Ruedarwin17. Ses études à la Parsons School of Design de New York ont ouvert la voie à son exposition personnelle "The Golden Rule" à la galerie Amos Eno. Sa maison à Noto - Casadieci - a été présentée dans les magazines Casafacile et Annabelle.

Née et élevée à Florence, Micaela Mancini Imperatore est une artiste basée à Sanremo. Elle a créé et dirigé une collection de globes qui ont été présentés dans des publications prestigieuses, notamment Vogue UK, et exposés au MIDA, le Museo Internazionale delle Donne Artiste à Ceresole d'Alba.

Fondée à Venise en 2021 par les architectes Maria Pernice et Marco Brotto, Carcino Design se spécialise dans la conception de produits et d'intérieurs, offrant des pièces exclusives fabriquées sur commande et personnalisables qui reflètent l'interprétation d'un langage universel par le duo. Les matériaux modelés agissent comme une forme de communication qui se réfère à la fois à un idéal classique et à une approche pop. Bénéficiant d'une chaîne d'approvisionnement italienne et vénitienne, Carcino Design garantit une qualité vérifiée à chaque étape.