Les artisans

En 1956, après avoir travaillé pendant des années dans une usine de parapluies à Milan, Ernesta Pasotti a ouvert son propre atelier dans son village de Castellucchio, près de Mantoue. Aujourd'hui, la nouvelle génération familiale continue de fabriquer de splendides parapluies en utilisant une méthode artisanale en combinaison avec les meilleurs tissus, bois et cuivres italiens. Ces pièces uniques, décorées de manière exquise et entièrement faites à la main, sont vendues aux meilleurs magasins du monde tout en maintenant la tradition italienne de la production artisanale de parapluies. Les préférés de nos clients : Parapluies Pasotti.

La verrerie historique de Murano Ongaro & Fuga a été fondée en 1952 par Franco Fuga et son épouse Tullia Ongaro, deux maîtres verriers de Murano issus d'une longue lignée de grandes familles de verriers dont les noms ont été ajoutés au Livre de Murano en 1600. Aujourd'hui dirigée par leurs fils Giuliano et Francesco, l'entreprise est réputée dans le monde entier pour ses miroirs en verre de style vénitien créés exclusivement à la main en utilisant un équilibre parfait entre les techniques modernes et traditionnelles. Le four crée également des pièces sur mesure en collaboration avec des designers et des artistes internationaux pour s'adapter à tous les décors.

Cette entreprise familiale, qui en est à sa quatrième génération, continue d'utiliser tous les matériaux d'origine et les techniques artisanales transmises de génération en génération depuis sa fondation en 1903. Célèbre pour sa collaboration avec des artistes et des designers, depuis le futuriste Filippo Tommaso Marinetti dans les années 1930 jusqu'à son partenariat actuel avec des designers italiens de renom, l'entreprise Mazzotti est fière de sa capacité unique à fabriquer des collections exquises selon les spécifications exactes des artistes et des designers.

Picta est un nouveau projet de design fondé en 2018 par les artisans Elisa De Marchi et Roberto Casagrande. Formés aux beaux-arts, au graphisme et au design industriel, ils ont développé Picta pour créer un espace artistique où la passion et l'originalité sont transmises à travers des supports expressifs. Picta est une collection d'accessoires de décoration intérieure en équilibre constant entre le design et l'artisanat, qui se distingue par des matériaux exceptionnels (notamment le marbre, l'argile et le bois) et des méthodes de production traditionnelles. Chaque pièce incarne la passion de l'artisanat expressif.

Francesco Della Femina est un architecte, designer d'intérieur et de mobilier, né à Capri. Après avoir conçu des meubles sur mesure pendant plusieurs années, il a décidé de créer sa première collection publique en 2014. Méditerranéen par héritage, Francesco trouve son inspiration dans la beauté historique traditionnelle, mais conçoit des pièces originales en utilisant des lignes contemporaines épurées. Les matériaux sont primordiaux : il travaille avec du bois et des pierres naturelles, du fer forgé, du laiton et de la céramique, ainsi qu'avec les tissus les plus fins. Chaque projet est personnalisé et toutes les pièces sont fabriquées à la main par des artisans italiens locaux.

Durame est une entreprise née à Cantù, au cœur de la Brianza, l'une des régions les plus importantes pour la fabrication de meubles et de pièces de décoration d'intérieur. Durame allie la passion du travail artisanal du bois, transmise de génération en génération, à la volonté de réaliser des meubles modernes et des objets de décoration originaux. Dans ces objets uniques fabriqués à la main par des artisans experts, l'esprit d'innovation coexiste harmonieusement avec la meilleure tradition du design et de l'artisanat italiens.

Une marque qui allie le goût raffiné de l'élégance intemporelle à l'excellence manufacturière du Made in Italy. Une beauté authentique et un style déco reconnaissable sont les expressions concrètes qui ont toujours distingué le design raffiné de ses produits, qui prennent vie dans le district de Vicenza. Cosmopolite dans son nom, mais 100 % italien, Black Tie soigne les détails et la haute qualité de ses signes distinctifs.

Stefania Boemi vit et travaille à Catane, en Sicile. Les pièces qu'elle crée s'inspirent d'objets du passé soigneusement étudiés qui suscitent des émotions liées à la mémoire. Il s'agit en particulier d'objets typiquement siciliens, qui témoignent de son héritage. Stefania décompose chaque objet, le déconstruit et le reconstruit jusqu'à ce qu'elle lui trouve une nouvelle utilité et un nouveau mode d'interprétation. Chacune de ses œuvres est assemblée à la main, dans le respect de la tradition et du marché du design artisanal.

Giuseppe Rivadossi est né en 1935. Sa première exposition de sculpture a eu lieu en 1968 et depuis lors, son travail a été présenté dans d'importantes expositions anthologiques et catalogues d'art. Avec ses fils Emanuele et Clemente, il dirige aujourd'hui l'Habito di Giuseppe Rivadossi, un atelier où ses pièces prennent vie, où le bois est travaillé à la main et assemblé principalement par des joints pour obtenir des objets à la fois poétiques et domestiques, anciens et légers, matériels et éthérés.

Melissa Lunardi et Massimo Tonetto sont deux designers qui travaillent indépendamment sur le verre et les luminaires de Murano depuis la fin des années 90. En 2013, ils ont fondé Venice M, une société qui crée des luminaires uniques, faits à la main, et des designs sur mesure pour des clients du monde entier, mêlant l'innovation et la grande tradition de l'artisanat italien.

Il Pezzo Mancante ("la pièce manquante" en anglais) est un atelier qui fabrique à la main des pièces uniques et élégantes en utilisant du bois massif, du laiton, du cristal soufflé à la bouche et du marbre provenant des plus belles carrières de Carrare. Grâce à ces matériaux, Cosimo Terzani et Barbara Bertocci, tous deux nés à Florence, traduisent en objets exquis leur amour de la qualité supérieure et du design intemporel.

Piero Mazzotti et Andri Ioannou fabriquent des objets en porcelaine depuis 1987 à Faenza, le centre même de la production de poterie italienne. Fos Ceramiche allie créativité et expérimentation constante pour créer des objets contemporains, artisanaux et uniques, dont les matériaux précieux et les designs méticuleusement exécutés en font de parfaits objets d'art.

Fondé en 2013, Michelangelo Style est un atelier basé à Carrare qui fusionne l'artisanat et l'ingénierie pour célébrer le marbre et la pierre naturelle. Les fondateurs Gianni et Stefano, respectivement artisan et ingénieur en contrôle qualité depuis toujours, collaborent avec des artisans du monde entier pour enrichir leurs collections et leurs approches du moulage du marbre. Tout comme Michel-Ange a libéré l'âme du marbre, ils le font en créant des pièces qui expriment l'essence de la tradition, du matériau et du design moderne. La sélection méticuleuse des matériaux, l'exécution et l'emballage sont les qualités qui les caractérisent.

Née à Tel Aviv en 1978, Hagit Pincovici représente la troisième génération d'une famille d'artisans. Son travail a été présenté dans des expositions et des magazines de design dans le monde entier. Ses créations sont réalisées dans un atelier familial situé au cœur du quartier des meubles de la Brianza. Ses pièces, avec leurs couleurs riches, leurs designs minimalistes et leurs structures audacieuses, incarnent l'artisanat traditionnel et le design contemporain.

Zeus a été fondé en 1984 par un groupe d'amis désireux de partager leurs expériences dans les domaines du design, de la mode et de l'art. Sous la marque au nom ambitieux de Zeus, ils ont cherché à "contaminer" délibérément les idées des uns et des autres, en les fusionnant dans un style unique et reconnaissable. Aujourd'hui, Zeus s'est transformé en une collection de meubles autoproduits et conçus, distribués dans le monde entier. Un mélange de matériaux pauvres et précieux caractérise notre style, où la force des métaux tels que l'acier inoxydable et le fer est associée à des matériaux vivants tels que le bois et la cire.

Marque innovante lancée à Milan en 2011, Colé a créé une nouvelle façon de concevoir basée sur une collaboration étroite entre tous les acteurs de la chaîne de production, en s'assurant que tout est créé avec qualité et excellence plutôt que de produire des produits en masse. Quel que soit le produit, Colé a toujours collecté et créé des objets que des mains ont travaillé à forger, sans jamais sacrifier l'artisanat à la rapidité. En collaboration avec des designers de talent, les collections proposées par Colé mettent en valeur le travail artisanal et semi-industriel.

Fruit de l'imagination de Lorenzo Bassetti, passionné de design et fondateur de Moltoitaliano, Molto Collectibles puise ses racines dans la meilleure tradition artisanale italienne. La marque défie la production de masse en faveur de projets singuliers, souvent sur mesure, fabriqués minutieusement à la main par des maîtres artisans qui y insufflent de charmants détails antiques. Fidèle à la philosophie de Massimo Vignelli selon laquelle "un bon design est visuellement puissant, intellectuellement élégant et, surtout, intemporel", chaque pièce est imprégnée de la poésie de la tradition artisanale locale, qui ne se démodera jamais.

Dans son atelier situé au cœur de Rome, Dario Alfonsi crée des articles en cuir artisanaux qui durent toute une vie. Ses articles sont agréables au toucher, tout en étant durables et avec des couleurs résistantes à la décoloration. Dario sélectionne les cuirs dans les meilleures tanneries italiennes, comme celle de Pise, sa préférée, et n'utilise que des cuirs à tannage végétal. Les petites imperfections et les rides ne font que souligner la beauté naturelle du cuir, car chaque peau est unique. Se rendre dans l'atelier de Dario, c'est faire une pause dans le chaos de la ville pour renouer avec un artisanat ancestral.

Le parcours du fondateur Andrea a pris un tournant inattendu alors qu'il dirigeait sa boutique de mode. Inspiré par l'atmosphère chaleureuse qu'il créait dans son magasin, où la mode et le mobilier s'intégraient parfaitement, il s'est tourné vers la fabrication de papiers peints. Au fur et à mesure que sa fascination grandissait, Andrea s'est plongé dans la riche histoire et les origines du papier peint, s'inspirant de l'Italie, de la nature et de l'histoire. Résolument tourné vers le développement durable, il fabrique méticuleusement chaque motif à la main, en préservant le savoir-faire traditionnel tout en modernisant les techniques pour créer des produits respectueux de l'environnement, exempts de solvants et de polluants nocifs.

Dans un ancien four de Murano, en 1966, un jeune garçon s'est mis à travailler le verre. Ce garçon, Gabriele Urban, a maintenant quarante ans d'expérience dans le soufflage du verre et est le maître de La Fornasotta, c'est-à-dire "le four" en langue vénitienne. L'environnement familial de la coopérative enrichit le développement créatif de chaque collection, ce qui donne lieu à des combinaisons étonnantes de reflets et de couleurs. Les créations de La Fornasotta sont le résultat d'une utilisation judicieuse et habile de techniques anciennes : de la fabrication classique de verres et de murrine aux carreaux de mosaïque et aux pièces complexes.