Les artisans

La designer Maria Giovanna Barbi, également connue sous le nom de GIOGIOBARBI, basée à Rome, est animée d'une profonde passion pour l'architecture et le design. Sa fascination pour les arts appliqués et les beaux-arts depuis l'enfance a façonné une vision créative qui fusionne la tradition et l'innovation contemporaine. Elle travaille avec le verre, le bois, le métal et les textiles, fabriquant des objets intemporels qui créent des liens significatifs entre les personnes et les espaces. Profondément inspirée par son héritage italien, son travail réinterprète les couleurs, les formes et les atmosphères pour transformer les environnements quotidiens en expériences immersives et évocatrices.

Eredi Zucca est une marque de beauté et de style de vie de luxe pour hommes, une ode à l'élégance masculine et au soin de soi. Enracinée dans l'héritage des barbiers milanais, elle rend hommage aux maîtres des techniques intemporelles. Alliant tradition et sophistication moderne, Eredi Zucca redéfinit le toilettage de luxe en faisant revivre l'expérience authentique du barbier. Un voyage à travers l'héritage et l'innovation, qui établit une nouvelle norme pour les soins personnels des hommes, où le savoir-faire artisanal rencontre le raffinement contemporain.

Depuis plus de soixante ans, Visionnaire établit la norme ultime en matière de méta-luxe italien, en créant des collections intemporelles qui allient savoir-faire artisanal et design innovant. Fondée en 1959, Visionnaire est réputée pour ses intérieurs sur mesure destinés à des résidences exclusives, des yachts et des hôtels de luxe. Chaque pièce célèbre l'art italien, alliant tradition, durabilité et élégance contemporaine. Avec des magasins phares à Milan, Londres, Dubaï et ailleurs, Visionnaire offre des expériences de vie personnalisées et sophistiquées dans le monde entier, enracinées dans sa recherche de la beauté et de l'unicité.

Marzotto, qui a grandi à Rome, a étudié l'anthropologie et la psychologie avant de commencer sa carrière en tant que photoreporter indépendante pour des agences et des magazines italiens. Plus tard, elle est devenue auteur, productrice de télévision et s'est aventurée dans la haute couture, la politique et l'activisme. En août 2021, elle a fondé la galerie Eye-V et se consacre désormais à la photographie d'art, en mettant l'accent sur la nature. Son travail a été exposé à la Biennale de Venise, à Madrid, à Buenos Aires et à Punta del Este, et a été reconnu, notamment en tant qu'invitée d'honneur de l'événement C40.

L'artiste Bertrand Godefroy est reconnu pour sa capacité à dépeindre l'élégance de la forme humaine avec sincérité et profondeur émotionnelle. Guidé par une profonde appréciation de la beauté naturelle, son travail va au-delà de la représentation, mêlant l'observation et l'introspection dans des narrations visuelles convaincantes. Chaque trait transmet les émotions et les histoires intangibles qui façonnent l'existence humaine. Avec une sensibilité et un savoir-faire remarquables, Bertrand transforme la figure humaine en un reflet intemporel de la complexité de la vie, invitant les spectateurs à explorer un lien profond avec son art.

CaCO3 a été fondé en 2006 par Âniko Ferreira da Silva, Giuseppe Donnaloia et Pavlos Mavromatidis, à la suite de leur formation à l'école de restauration de mosaïques de Ravenne. Leur recherche artistique mêle techniques anciennes et contemporaines, explorant de nouvelles perspectives formelles. Le nom CaCO3, qui fait référence au carbonate de calcium, souligne l'importance accordée par le groupe à la matérialité dans la création de mosaïques. Le groupe travaille à Ravenne.

Artèpura transforme les surfaces et les murs en véritables œuvres d'art qui captivent les sens. Dirigée par le maître artisan Pier Maurizio Pasini, elle a hérité et réinventé le savoir-faire artisanal de son atelier, qui fabrique depuis trois générations des sacs à main pour femmes destinés à de prestigieuses maisons de luxe internationales. L'héritage culturel et le savoir-faire artisanal sont les principaux ingrédients de son succès, et les matériaux exclusifs, notamment les cuirs les plus fins, jouent un rôle crucial. Artèpura crée non seulement des pièces pour la décoration murale, mais aussi des accessoires d'ameublement, tous entièrement personnalisables.

IVV est l'une des rares verreries italiennes à produire exclusivement dans le pays. Fondée en 1952 à San Giovanni Valdarno par des maîtres verriers, elle incarne le riche patrimoine de la Toscane en alliant tradition et innovation. Réputée pour la transparence, la brillance et la sonorité de ses produits, IVV sélectionne des matières premières de haute qualité qui sont traitées à haute température pour éliminer les impuretés. En introduisant la verrerie soufflée pour la salle à manger et la décoration auprès d'un public plus large, IVV a préservé le savoir-faire artisanal tout en insufflant un style italien durable à chaque pièce.

Expérience, passion, inspiration et créativité sont les ingrédients de la recette du succès de Tonin Casa. Fondée en 1975, l'entreprise s'est imposée comme une référence dans le secteur du mobilier artisanal italien au cours des 50 dernières années. L'artisanat, la fonctionnalité et la recherche inlassable de matériaux sont au cœur de sa production, qui ne fait jamais de compromis sur la qualité et l'attention aux détails pour toujours offrir des solutions de premier ordre. Tables, chaises, fauteuils, lits, bibliothèques et luminaires composent ses collections raffinées.

Actif depuis les années 1970, Claudio Carrieri est un artiste multidisciplinaire dont l'œuvre s'étend de la peinture à la photographie, en passant par la sculpture et la performance. Réputé pour sa maîtrise de la céramique, du bronze, de la fibre de verre et de l'acier, il allie l'innovation à un engagement profond dans les thèmes sociaux et culturels. Ses installations, dans des sites emblématiques tels que la forteresse de Priamar et les jardins augustiniens de Capri, transforment les espaces publics en environnements uniques qui suscitent la réflexion. Carrieri collabore avec des galeries, des institutions et des écoles, créant des œuvres d'art qui inspirent la réflexion et favorisent le dialogue civique.

Le groupe Cesare Ferrari est spécialisé dans l'ingénierie et la production sur mesure pour les intérieurs résidentiels et commerciaux, en collaboration avec des architectes de premier plan dans le monde entier. Sa division CFLab innove en matière de matériaux, notamment le verre décoratif, les métaux, les cuirs, les textures Liquid Metal et bien plus encore. Combinant le savoir-faire italien et les technologies de pointe, l'entreprise propose des services allant de l'élaboration du projet à l'installation, garantissant ainsi les normes les plus élevées à ses clients internationaux.

DLA Design Lab est une marque italienne connue pour ses intérieurs personnalisés innovants et ses collections de meubles uniques. Inspirés par le design industriel, ils créent des "retraites urbaines" dynamiques qui allient luxe et style contemporain. La collection D-LAB comprend des pièces exclusives fabriquées à l'aide de techniques artisanales, fusionnant tradition et modernité. L'approche multidisciplinaire de DLA met l'accent sur l'interaction directe avec les matériaux et les artisans, mettant en valeur le "Made in Italy". Grâce à ses créations, DLA contribue à la régénération urbaine par le biais d'installations et d'expositions temporaires à caractère social.

Fondée en 2016, Instabilelab transcende le concept traditionnel de fabricant de papier peint, évoluant vers un pôle créatif qui redéfinit les surfaces intérieures. Avec une approche distinctive qui mélange divers styles, l'entreprise conçoit et produit des papiers peints, des tissus, des tapis, des fauteuils, des poufs, des lits et des coussins - en les harmonisant dans des compositions esthétiques innovantes. Toujours à la recherche de nouvelles textures, de nouveaux matériaux et de nouvelles applications, Instabilelab est le pionnier des techniques d'impression avancées sur de multiples surfaces. Engagée dans le développement durable, la marque valorise les talents et les méthodes de production locaux pour créer des designs personnalisables et de haute qualité, ainsi que des intérieurs sur mesure.

Basée à Murano, Piumati s'appuie sur une équipe de vingt maîtres artisans pour créer ses splendides lustres. L'entreprise tire son nom d'une technique de verre de Murano datant du XVIIe siècle, qui permet d'obtenir des motifs de plumes - d'où le terme "piumati" - en appliquant des fils de verre chauds dans des tons contrastés sur du verre soufflé, qui est ensuite peigné de haut en bas. Certifié "Vetro Artistico® Murano", chaque lustre est un objet d'art singulier conçu par de brillants designers et dessiné sur des tableaux de pierre avant de prendre forme sous la touche experte des maîtres artisans.

Le peintre italien Fabio Bianco est réputé pour son art visionnaire mêlant réalisme et surréalisme. Ses compositions superposées, riches en couleurs et en éléments floraux, transcendent les frontières traditionnelles pour créer des univers immersifs où les planètes flottent et les bulles de savon transportent des mondes miniatures. L'art de Bianco explore des thèmes tels que l'histoire, la mode et le passage du temps, en utilisant des reflets oniriques pour évoquer la curiosité. Son travail évolutif jette un pont entre la réalité et l'imagination, invitant les spectateurs à entrer dans des compositions qui ont une résonance émotionnelle et visuelle.

Jenna Basso Pietrobon est une artiste multidisciplinaire qui a obtenu son Master of Fine Arts à l'Université de Columbia en 2017. Reconnue pour son travail inventif en céramique, Jenna met l'accent sur l'art de la fabrication à la main, célébrant la beauté organique dans les imperfections naturelles de l'argile. Ses céramiques transcendent la fonctionnalité et incarnent une philosophie de la lumière et de la transformation, des valeurs qu'elle considère comme cruciales pour naviguer dans le monde d'aujourd'hui.

Fondée à Florence en 1962 par la famille Nesi, Paolo Nesi est devenue une référence en matière de tapisserie d'ameublement de luxe en Toscane. Tout en préservant les secrets de l'artisanat traditionnel, l'entreprise investit continuellement dans les technologies de pointe. Chaque pièce est une œuvre d'art culturelle et sociale, fruit d'un savoir-faire transmis de génération en génération. Seul atelier de tapisserie d'ameublement certifié ISO dans le centre de l'Italie, il garantit une qualité inégalée. Le partenariat entre Paolo Nesi et le designer Giuseppe Dicecca produit des modèles uniques et durables, définis par des courbes douces, des teintes pastel et des matériaux recyclés.

247LAB a été créé en 2021, à partir de TWENTYFOUR7, une société réputée pour ses conceptions d'éclairage innovantes. Le processus de conception est centré sur la coopération continue entre le concepteur et le client, fusionnant la technologie, l'art et la personnalisation pour s'assurer que chaque produit répond aux normes les plus élevées. Les produits proposés par 247LAB sont conçus pour mettre en valeur le contexte architectural et servir de compagnons artistiques, alliant harmonieusement fonctionnalité et attrait esthétique pour transformer tout espace en un environnement captivant.

Célébré comme l'"architecte de la mode", Gianfranco Ferré a révolutionné le design en fusionnant la structure, l'élégance et la créativité. Son approche visionnaire a redéfini la façon dont les matériaux et les formes interagissent, créant un impact durable sur la mode et le design. En 2014, son héritage s'est étendu au monde de la décoration intérieure avec la création de Gianfranco Ferré Home. Cette collection capture l'esprit novateur de Ferré, en proposant des meubles méticuleusement fabriqués qui équilibrent le luxe moderne avec le raffinement intemporel de son style emblématique, parfaits pour les espaces sophistiqués du monde entier.

Fondé en 2015 par l'architecte Roberto Bellantoni, Revolutionarchstudio est un cabinet d'architecture et de design basé à Milan, conçu comme un laboratoire où les créations du designer interagissent avec les œuvres de divers artistes. Le studio combine l'analyse des projets avec une étude constante des matériaux, reflétant la vision de l'architecte. En 2017, il s'est étendu au design de mobilier et d'éclairage, où les concepts oniriques de Bellantoni se transforment en formes minimalistes et contemporaines, transformant les souvenirs en inspiration.