Les artisans

Expérience, passion, inspiration et créativité sont les ingrédients de la recette du succès de Tonin Casa. Fondée en 1975, l'entreprise s'est imposée comme une référence dans le secteur du mobilier artisanal italien au cours des 50 dernières années. L'artisanat, la fonctionnalité et la recherche inlassable de matériaux sont au cœur de sa production, qui ne fait jamais de compromis sur la qualité et l'attention aux détails pour toujours offrir des solutions de premier ordre. Tables, chaises, fauteuils, lits, bibliothèques et luminaires composent ses collections raffinées.

Actif depuis les années 1970, Claudio Carrieri est un artiste multidisciplinaire dont l'œuvre s'étend de la peinture à la photographie, en passant par la sculpture et la performance. Réputé pour sa maîtrise de la céramique, du bronze, de la fibre de verre et de l'acier, il allie l'innovation à un engagement profond dans les thèmes sociaux et culturels. Ses installations, dans des sites emblématiques tels que la forteresse de Priamar et les jardins augustiniens de Capri, transforment les espaces publics en environnements uniques qui suscitent la réflexion. Carrieri collabore avec des galeries, des institutions et des écoles, créant des œuvres d'art qui inspirent la réflexion et favorisent le dialogue civique.

Le groupe Cesare Ferrari est spécialisé dans l'ingénierie et la production sur mesure pour les intérieurs résidentiels et commerciaux, en collaboration avec des architectes de premier plan dans le monde entier. Sa division CFLab innove en matière de matériaux, notamment le verre décoratif, les métaux, les cuirs, les textures Liquid Metal et bien plus encore. Combinant le savoir-faire italien et les technologies de pointe, l'entreprise propose des services allant de l'élaboration du projet à l'installation, garantissant ainsi les normes les plus élevées à ses clients internationaux.

DLA Design Lab est une marque italienne connue pour ses intérieurs personnalisés innovants et ses collections de meubles uniques. Inspirés par le design industriel, ils créent des "retraites urbaines" dynamiques qui allient luxe et style contemporain. La collection D-LAB comprend des pièces exclusives fabriquées à l'aide de techniques artisanales, fusionnant tradition et modernité. L'approche multidisciplinaire de DLA met l'accent sur l'interaction directe avec les matériaux et les artisans, mettant en valeur le "Made in Italy". Grâce à ses créations, DLA contribue à la régénération urbaine par le biais d'installations et d'expositions temporaires à caractère social.

La designer Federica Zama, née et basée à Faenza, a étudié l'architecture à Central Saint Martins (2009) et s'est spécialisée dans le design de produits à l'ISIA Faenza (2012). Après une décennie passée à concevoir des intérieurs à Londres et à Los Angeles, elle a fondé M'ama interni + en 2021. En 2023, elle a lancé sa marque de mobilier M'ama Edizioni à Edit Napoli, présentant des œuvres comme Ariel (un four multifonctionnel présenté à Collectible Brussels et ICFF NY) et Domenica (une console de petit-déjeuner en acier inoxydable présentée à Collectible NY). Son travail a été célébré dans Wallpaper, AD Italia et Dezeen, pour n'en citer que quelques-uns.

Fondée en 2016, Instabilelab transcende le concept traditionnel de fabricant de papier peint, évoluant vers un pôle créatif qui redéfinit les surfaces intérieures. Avec une approche distinctive qui mélange divers styles, l'entreprise conçoit et produit des papiers peints, des tissus, des tapis, des fauteuils, des poufs, des lits et des coussins - en les harmonisant dans des compositions esthétiques innovantes. Toujours à la recherche de nouvelles textures, de nouveaux matériaux et de nouvelles applications, Instabilelab est le pionnier des techniques d'impression avancées sur de multiples surfaces. Engagée dans le développement durable, la marque valorise les talents et les méthodes de production locaux pour créer des designs personnalisables et de haute qualité, ainsi que des intérieurs sur mesure.

Basée à Murano, Piumati s'appuie sur une équipe de vingt maîtres artisans pour créer ses splendides lustres. L'entreprise tire son nom d'une technique de verre de Murano datant du XVIIe siècle, qui permet d'obtenir des motifs de plumes - d'où le terme "piumati" - en appliquant des fils de verre chauds dans des tons contrastés sur du verre soufflé, qui est ensuite peigné de haut en bas. Certifié "Vetro Artistico® Murano", chaque lustre est un objet d'art singulier conçu par de brillants designers et dessiné sur des tableaux de pierre avant de prendre forme sous la touche experte des maîtres artisans.

Le peintre italien Fabio Bianco est réputé pour son art visionnaire mêlant réalisme et surréalisme. Ses compositions superposées, riches en couleurs et en éléments floraux, transcendent les frontières traditionnelles pour créer des univers immersifs où les planètes flottent et les bulles de savon transportent des mondes miniatures. L'art de Bianco explore des thèmes tels que l'histoire, la mode et le passage du temps, en utilisant des reflets oniriques pour évoquer la curiosité. Son travail évolutif jette un pont entre la réalité et l'imagination, invitant les spectateurs à entrer dans des compositions qui ont une résonance émotionnelle et visuelle.

Jenna Basso Pietrobon est une artiste multidisciplinaire qui a obtenu son Master of Fine Arts à l'Université de Columbia en 2017. Reconnue pour son travail inventif en céramique, Jenna met l'accent sur l'art de la fabrication à la main, célébrant la beauté organique dans les imperfections naturelles de l'argile. Ses céramiques transcendent la fonctionnalité et incarnent une philosophie de la lumière et de la transformation, des valeurs qu'elle considère comme cruciales pour naviguer dans le monde d'aujourd'hui.

Fondée à Florence en 1962 par la famille Nesi, Paolo Nesi est devenue une référence en matière de tapisserie d'ameublement de luxe en Toscane. Tout en préservant les secrets de l'artisanat traditionnel, l'entreprise investit continuellement dans les technologies de pointe. Chaque pièce est une œuvre d'art culturelle et sociale, fruit d'un savoir-faire transmis de génération en génération. Seul atelier de tapisserie d'ameublement certifié ISO dans le centre de l'Italie, il garantit une qualité inégalée. Le partenariat entre Paolo Nesi et le designer Giuseppe Dicecca produit des modèles uniques et durables, définis par des courbes douces, des teintes pastel et des matériaux recyclés.

247LAB a été créé en 2021, à partir de TWENTYFOUR7, une société réputée pour ses conceptions d'éclairage innovantes. Le processus de conception est centré sur la coopération continue entre le concepteur et le client, fusionnant la technologie, l'art et la personnalisation pour s'assurer que chaque produit répond aux normes les plus élevées. Les produits proposés par 247LAB sont conçus pour mettre en valeur le contexte architectural et servir de compagnons artistiques, alliant harmonieusement fonctionnalité et attrait esthétique pour transformer tout espace en un environnement captivant.

Célébré comme l'"architecte de la mode", Gianfranco Ferré a révolutionné le design en fusionnant la structure, l'élégance et la créativité. Son approche visionnaire a redéfini la façon dont les matériaux et les formes interagissent, créant un impact durable sur la mode et le design. En 2014, son héritage s'est étendu au monde de la décoration intérieure avec la création de Gianfranco Ferré Home. Cette collection capture l'esprit novateur de Ferré, en proposant des meubles méticuleusement fabriqués qui équilibrent le luxe moderne avec le raffinement intemporel de son style emblématique, parfaits pour les espaces sophistiqués du monde entier.

Fondé en 2015 par l'architecte Roberto Bellantoni, Revolutionarchstudio est un cabinet d'architecture et de design basé à Milan, conçu comme un laboratoire où les créations du designer interagissent avec les œuvres de divers artistes. Le studio combine l'analyse des projets avec une étude constante des matériaux, reflétant la vision de l'architecte. En 2017, il s'est étendu au design de mobilier et d'éclairage, où les concepts oniriques de Bellantoni se transforment en formes minimalistes et contemporaines, transformant les souvenirs en inspiration.

Le photographe italien primé Giulio Di Sturco est réputé pour ses images qui suscitent la réflexion. Après avoir étudié à l'Institut européen de design de Rome, il a affiné son langage artistique grâce à ses expériences au Canada et en Inde. Passant du photojournalisme à des projets à long terme, Di Sturco explore l'avenir de la société au milieu des transformations environnementales et technologiques. Actuellement basé entre Arles et Londres, son style unique brouille les frontières entre la réalité et la fiction, ce qui lui a valu des récompenses, notamment trois prix World Press Photo.

Selezioni Domus a été fondée en 1900 à Scandicci, une ville de Florence, et depuis lors, elle fabrique du laiton à la main de manière artisanale, selon la tradition florentine. L'amour pour le laiton et son utilisation combinée avec d'autres matériaux nobles (tels que le cristal, la corne et le cuir), la fascination pour les designs sobres et élégants, et la collaboration avec des architectes prestigieux, font de leurs meubles et lampes éclectiques des objets d'allure intemporelle.

La Maison Alia incarne l'élégance intemporelle grâce à l'utilisation des matériaux les plus fins et à des techniques de couture méticuleuses. L'atelier propose du linge de maison de grande qualité, des designs contemporains et des options de personnalisation infinies, chaque pièce luxueuse étant faite pour durer et faire partie de la vie de tous les jours. Dans un souci de qualité et de durabilité, la marque permet à ses clients de personnaliser la couleur, la taille et l'emplacement des fils. Née à Monte-Carlo et fabriquée à 100 % en Toscane, la Maison Alia redéfinit l'artisanat traditionnel pour le monde moderne avec du linge de maison luxueux et raffiné.

Fondé en 2020 par les architectes Cecilia Anselmi, Carlo Pianosi et Fabio Gasparri, Effimero Barocco fusionne l'inspiration baroque et le design contemporain. Le studio basé à Rome réimagine l'iconographie baroque, créant des œuvres évocatrices qui transforment les intérieurs en espaces de narration. Spécialisé dans les tissus, les papiers peints et les revêtements personnalisés, il repousse les limites en transformant les surfaces en déclarations expressives et narratives. En collaboration avec des artisans comme Torri Lana 1885, ils participent à des salons professionnels dans le monde entier, notamment en présentant la tapisserie Borromini à Edit Napoli 2023.

Fondée en 1872 et rebaptisée en 2010, Giardini Wallcoverings est une entreprise familiale de quatrième génération qui est passée de la reliure au statut de leader dans le domaine des revêtements muraux textiles. L'entreprise se spécialise dans les produits durables et de haute qualité, en collaborant avec plus de trente usines familiales en Lombardie. Axée sur un savoir-faire méticuleux et des pratiques respectueuses de l'environnement, Giardini Wallcoverings est très présente en Europe de l'Est et en Asie, offrant une gamme variée de designs contemporains qui répondent à tous les goûts et établissent de nouvelles normes d'excellence en matière de revêtements muraux.

Stories of Italy est un studio de design basé à Milan qui allie harmonieusement tradition et design moderne, en s'inspirant profondément du riche patrimoine archéologique et culturel de l'Italie. Spécialisé dans le verre soufflé de Murano, le studio réinterprète les symboles historiques dans des formes audacieuses et minimalistes qui sont à la fois fonctionnelles et artistiques. Grâce à une étroite collaboration avec des artisans locaux qualifiés, Stories of Italy préserve le savoir-faire artisanal intemporel de l'Italie, en lui insufflant une touche contemporaine pour créer des pièces qui relient élégamment le passé et le présent, faisant ainsi de l'histoire une partie intégrante de la vie moderne.

Luca Bornoffi a grandi immergé dans la campagne de Mantoue, suscitant une passion précoce pour l'art. À l'école, il remplit ses cahiers de croquis inspirés par le monde extérieur. Ses voyages dans plus de 40 pays ont enrichi son art, l'amenant à explorer des expressions abstraites de couleurs et de textures qui traduisent à la fois l'exaltation et la sérénité. Bornoffi a fondé Beatilla, un Art Eco Design Farm Resort, qui présente ses œuvres d'art vibrantes et des meubles recyclés et respectueux de l'environnement. Grâce à une collaboration internationale, il crée des pièces en édition limitée où les cultures et les émotions fusionnent sur une même toile.