Les artisans

Située à Trévise, Fisionarte est une équipe diversifiée de designers et de maîtres artisans italiens qui créent des solutions d'éclairage innovantes et haut de gamme qui remettent en question la conception conventionnelle du secteur industriel. L'expérience, le savoir-faire et la passion unissent l'équipe, dirigée par le directeur créatif Domenico Rinaldi. Chaque pièce est entièrement fabriquée à la main, transformant les tissus, les métaux et le verre soufflé en designs intemporels d'une créativité et d'un savoir-faire inégalés. Fisionarte travaille avec ses clients pour répondre à leurs besoins et leur proposer des idées originales pour des décors résidentiels et commerciaux.

L'entreprise de marbre basée à Pordenone, anciennement connue sous le nom de Del Savio Marmi, a changé de nom pour devenir Del Savio 1910 à l'occasion de son 110e anniversaire. Dirigée par trois générations, l'entreprise était à l'origine spécialisée dans les revêtements de sol vénitiens et palladiens et a progressivement étendu sa production au secteur de la construction en modernisant les techniques manuelles et en intégrant des équipements de haute technologie. Ses créations artisanales sont réalisées par des artisans spécialisés qui allient tradition et innovation, passé et présent, afin de mettre en valeur le patrimoine culturel unique qui est au cœur de l'entreprise.

V.L. Lavorazioni in Ferro, fondée en 2001, est spécialisée dans le travail artisanal du métal, alliant tradition et innovation. Dirigée par Alessandro Lucarini et Federico Santini, l'entreprise crée des pièces en acier doux, en acier inoxydable et en aluminium, en utilisant des techniques avancées telles que la découpe plasma CNC et le façonnage à chaud. En collaboration avec des designers tels qu'Antonio Saporito et des artisans du bois et de la céramique, V.L. fabrique et vend des meubles et des objets d'ameublement de haute qualité pour les espaces résidentiels et professionnels, en mettant en valeur le design italien grâce à la durabilité, à la légèreté et à l'harmonie des formes.

Née à Bologne dans une famille de collectionneurs d'art, Luisa Longo a étudié à l'École du Louvre à Paris où elle a commencé à peindre sur de l'organza, des soies et des satins (Fibre Art). Longo combine ces textiles polyvalents avec des couleurs à base d'eau, des acryliques spéciales et des pigments en poudre pour obtenir un effet de transparence saisissant, transformant ses pièces en objets décoratifs et en accessoires d'ameublement. Longo s'inspire du symbolisme et de l'expressionnisme, ses œuvres étant une exploration constante du cosmos, de la nature et de la musique. Elle vit à Trastevere, à Rome, dans son Guest House-Fibre Art Studio.

Spécialisée dans la production d'objets d'ameublement en fer, Idee del Fabbro a été fondée en 1996 par Paolo Quadalti pour préserver l'art du fer forgé à la main en Italie. Basée à Masiera di Bagnacavallo, Ravenne, l'entreprise utilise une combinaison de techniques traditionnelles de forgeage et d'innovation technologique pour assembler différents matériaux, tels que le fer, l'acier, le cuivre, l'aluminium, le bois, la céramique et le verre. Chaque pièce est entièrement unique et se caractérise par des formes sinueuses et gracieuses inspirées d'une simplicité naturelle. Certaines pièces sont réalisées en collaboration avec Lorenzo Quadalti.

Fondée en 1956 par Rocco Ferri, l'entreprise de meubles éponyme basée à Bari est réputée pour ses pièces sur mesure et sa culture du design axée sur l'innovation. Les processus de production de Ferri se caractérisent par des talents créatifs et un savoir-faire artisanal minutieux, associés à un savoir-faire technologique et à une forte responsabilité sociale et environnementale. Aucun détail n'est négligé par les artisans experts - de l'approvisionnement en matières premières et de la sélection des tissus à la conception et à la personnalisation - pour créer les produits modernes et compétitifs de Ferri, fabriqués selon les canons les plus élevés de la tradition artisanale italienne.

Urbaniste, architecte et designer, Ennio Nonni est né à Faenza en 1954, où il a dirigé des projets d'urbanisme pendant plus de 30 ans. Nonni a cultivé sa passion pour le design à travers ses vases et ses sculptures minimales et colorées, caractérisées par la "faïence", la céramique émaillée, combinées à des thèmes de villes futuristes, des fantaisies architecturales énigmatiques mais pas improbables. En plus de ses activités artistiques, Nonni a dirigé deux musées (MAP Institute et MUS.T) et a introduit des incitations pour la construction verte, le "biourbanisme" et les projets d'art contemporain en 2019.

La vision artistique de Fabio Pierantonio incarne l'équilibre et le lien entre l'homme et la nature. Ses nombreux voyages l'ont exposé à la spiritualité des Aborigènes d'Australie et des Amérindiens, qui cherchent à surmonter l'aliénation et les angoisses de la vie moderne en se reconnectant avec le monde naturel. Ses œuvres s'expriment à travers des matériaux organiques soigneusement sélectionnés qui sont combinés pour transmettre une harmonie de formes, de couleurs et d'émotions. Pietrantonio vit entre les Alpes et l'île de Sardaigne, s'inspirant de ces deux environnements captivants.

Tipstudio est un studio de design basé à Florence et Pietrasanta qui explore le potentiel des matériaux et des processus avec une approche critique et orientée vers l'avenir. En jetant un pont entre le design et l'art, Tipstudio se spécialise dans le conseil créatif, la recherche, le design de meubles et les objets de collection en édition limitée. Reconnu par Elle Decor comme "Talent on Show" lors de la Semaine du design de Milan 2022, Tipstudio collabore avec des galeries, des marques et des clients privés. Les fondateurs Imma et Tommaso sont également responsables du programme de maîtrise en design d'intérieur à l'IED de Florence.

L'architecte Francesca Verardo a cultivé sa passion pour la céramique en se formant auprès de maîtres céramistes italiens et internationaux. Elle a été inspirée pour ouvrir son propre atelier après avoir rencontré le potier anglais David Roberts, fondateur du mouvement Naked Raku en Europe, en 2012. Son atelier a ouvert un an plus tard à Pordenone, où Verardo a commencé à produire des bijoux contemporains en céramique raku en noir et blanc avec des tons fumés. Son style minimaliste et géométrique se définit par des surfaces monochromes combinées à des métaux précieux, finement peints à la main selon des techniques traditionnelles.

Fondée par Antonio Capelletti en 1861 à Meda, dans la province de Monza et Brianza, C.G. Capelletti était autrefois un petit atelier artisanal. Aujourd'hui, l'entreprise est un leader international dans son secteur, créant des meubles pour des villas privées, des hôtels, des restaurants, des espaces publics et des yachts. Chacune de ses pièces est reproduite à partir de pièces historiques, en respectant les proportions, les matériaux et les finitions afin de satisfaire tous les clients, même ceux qui demandent une personnalisation.

Né et élevé au Royaume-Uni, Angus Hampel est un peintre et graveur primé. Avec un parcours peu conventionnel - il a suivi des études classiques à Oxford et travaillé comme journaliste et rédacteur en chef -, il a changé de voie il y a plus de vingt ans, après être passé par une école d'art à Londres. Il s'est installé en Toscane, où il vit et travaille toujours, pour étudier l'art dans un atelier de Florence. Les peintures, gravures et aquatintes de Hampel sont des études de méditation visuelle et de contemplation qui transmettent un sentiment d'émerveillement face à la beauté de la vie, de la nature et de ses étonnantes créations.

Venise est la source d'inspiration des créations d'éclairage de SYLCOM, chacune capturant l'art des fenêtres à meneaux, des sculptures, des stucs et des corniches moulurées des églises et des palais disséminés dans la ville. Fondée dans les années 1960, l'entreprise est leader dans la reproduction fidèle des classiques vénitiens ainsi que dans les collections contemporaines conçues en collaboration avec des designers nationaux et internationaux. La technologie LED innovante est associée à des techniques de verre séculaires pour donner vie à des chefs-d'œuvre uniques, réputés pour leur beauté, leur efficacité et leur fonctionnalité.

Marta Benet, designer et architecte d'origine espagnole, s'est installée en Italie en 2015 pour étudier la céramique après avoir obtenu son diplôme à l'Universitat Politècnica de València. Sa formation pluridisciplinaire en mode et en design se retrouve dans son esthétique contemporaine. L'exploration de matériaux naturels avec des techniques traditionnelles permet à Benet de créer des textures et de souligner les imperfections plutôt que de les dissimuler, afin d'éveiller les cinq sens. Benet crée toutes ses pièces - des céramiques aux tissus et aux séries limitées - dans son atelier à Asola, à Mantoue.

Fondée en 1895, Villevenete est une entreprise familiale de troisième génération dirigée par la famille Gatti. Axée à l'origine sur le design d'intérieur et d'ameublement, la famille Gatti a intégré les traditions de la tapisserie vénitienne dans le portefeuille de design d'intérieur de l'entreprise en 1998, devenant rapidement un leader international dans le domaine du design de meubles, réputé pour sa richesse d'expertise et sa qualité incontestable. Entre les mains de ses maîtres artisans, les collections exquises de Villevenete fusionnent les formes modernes et les matériaux traditionnels.

DFN Outdoor est une marque italienne qui redéfinit la vie en plein air grâce à l'élégance et à l'innovation. Enracinée dans la région des Marches, elle transforme les espaces extérieurs en luxueuses scènes de beauté et de style. DFN opère à travers deux marques distinctes : Dolcefarniente et Samuele Mazza Outdoor. Ensemble, elles représentent deux interprétations complémentaires d'un mode de vie extérieur emblématique, unies par la même quête d'excellence.

Initialement filiale de l'entreprise historique de meubles La Veneta, Scapin Collezioni incarne une vision du design contemporain qui repousse les limites de l'artisanat. La marque revisite les formes traditionnelles avec des technologies de pointe, les transformant en pièces singulières et excentriques qui équilibrent sans effort l'art et le design. Les collaborations de Scapin Collezioni avec des artistes et des designers de renom ont donné naissance à des meubles et des accessoires d'intérieur emblématiques, caractérisés par des formes ludiques et des surfaces tactiles, avec un flair sculptural et artistique distinctif.

La vaste expérience de la scénographe et costumière Barbara Petrecca dans les productions théâtrales en plein air est à l'origine de son style audacieux et de ses collections éclectiques. Mariage parfait de la scénographie et de la décoration d'intérieur, la Camera delle meraviglioe et Notturno présentent des pièces d'éclairage fabriquées à la main en laiton, graphite, plâtre, résines, éléments textiles et mobilier vintage, en utilisant un mélange de techniques théâtrales et de couture. Chaque pièce raconte une histoire, transformant les intérieurs en décors théâtraux suggestifs à l'ambiance onirique.

Situé à Rimini, San Patrignano est le plus grand centre de réinsertion sociale d'Europe. Depuis 1978, il offre aux toxicomanes les outils nécessaires à la construction d'une nouvelle vie. Sous la direction créative de l'artiste Giovanna Bianco, la collection solesempre de San Patrignano présente des objets uniques fabriqués à la main par les jeunes résidents de la maison dans le cadre d'ateliers du Design Lab, associant l'art et les matériaux à des histoires de renaissance personnelle. Cette initiative, inspirée par l'obscurité de l'enfermement, cherche à créer des objets qui apportent un rayon de lumière, d'espoir et de réconfort dans nos maisons. Il s'agit d'un projet caritatif, dont 100 % des bénéfices seront reversés à la communauté de San Patrignano.

Basé dans la ville côtière de Naples, Lab Design est spécialisé dans les matériaux pour la rénovation intérieure et extérieure et bénéficie d'une riche tradition artisanale multigénérationnelle. La passion et l'innovation constante caractérisent la production de Lab Design, créée en collaboration avec des artisans locaux et réalisée sur mesure en utilisant une large sélection de matériaux, tels que la céramique, la terre cuite, la pierre naturelle et les surfaces continues. Mediterranea est la dernière collection de vaisselle en céramique décorée à la main, inspirée par les couleurs de la Méditerranée qui imprègnent le tissu culturel de la ville.