Les artisans

Né et élevé à Tarente, Orodè Deoro est un artiste des Pouilles réputé pour ses panneaux de mosaïque distincts, où sa recomposition iconique et érotique des tesselles crée des histoires de séduction universelle. Entièrement autodidacte, il a développé sa technique de mosaïque en céramique dans la "Cité Vincent", une maison-musée excentrique de Guagnano où il a vécu de 2000 à 2004. Il a reçu de nombreux prix et expositions au fil des ans, notamment en 2014, lorsqu'il a été l'un des principaux artistes exposés au Triennale Design Museum de Milan. Il vit et travaille à Lecce.

Depuis 2012, N.O.W. Edizioni propose au public une production personnalisée de revêtements en papier peint. Tous les produits sont réalisés sur mesure et imprimés sur le support le plus approprié en fonction des besoins d'ameublement : papier peint (également disponible dans une version sans PVC), fibre de verre pour les environnements humides et matériau acoustique, absorbant le son. Excellence, innovation, esthétique, fiabilité et savoir-faire sont les caractéristiques qui font de N.O.W. Edizioni une marque renommée de design Made in Italy. La recherche stylistique est menée à travers le processus créatif de Pietro Gaeta, directeur artistique et fondateur de la marque, et d'autres designers de la scène internationale.

Née à Rome d'un père italien et d'une mère salvadorienne, Costanza Alvarez De Castro a commencé sa carrière dans la conception scénique en 2011, se consacrant depuis à son art. Elle a réalisé ses trois premières expositions personnelles entre 2015 et 2018 et une quatrième en 2021 à la Kou Gallery, où elle est artiste en résidence depuis 2020. Alvarez De Castro travaille également comme peintre scénique dans l'industrie de la mode, collaborant avec Prada et Gucci, et participe régulièrement au réseau RAW depuis sa première édition en 2016.

Masserano Cashmere est une entreprise familiale fondée au début des années 1940 par Claudio Masserano. Après des débuts modestes dans le monde du commerce de la laine, l'entreprise s'est lentement développée pour devenir une marque de cachemire établie sous la direction du fils de Claudio, Paolo, et de son épouse Tiziana. Les collections de luxe de Masserano, composées d'accessoires pour la maison en pur cachemire fabriqués à la main, sont appréciées dans le monde entier. Actuellement entre les mains de la troisième génération, Claudio et Cristina ont développé la marque en collaborant avec des maisons de mode de luxe renommées.

Le peintre italien Fabio Bianco est réputé pour son art visionnaire mêlant réalisme et surréalisme. Ses compositions superposées, riches en couleurs et en éléments floraux, transcendent les frontières traditionnelles pour créer des univers immersifs où les planètes flottent et les bulles de savon transportent des mondes miniatures. L'art de Bianco explore des thèmes tels que l'histoire, la mode et le passage du temps, en utilisant des reflets oniriques pour évoquer la curiosité. Son travail évolutif jette un pont entre la réalité et l'imagination, invitant les spectateurs à entrer dans des compositions qui ont une résonance émotionnelle et visuelle.

Federica Paglia est une designer italienne qui travaille entre Rome et Milan. Elle se caractérise par une approche pluridisciplinaire et une narration engageante. Diplômée en design systémique, elle a collaboré avec d'importants studios de design avant d'ouvrir son propre atelier à Rome. Explorant les liens entre l'art, la décoration et le design, elle combine harmonieusement diverses disciplines et matériaux dans ses pièces étonnantes et uniques, chacune étant méticuleusement fabriquée à la main avec un savoir-faire inégalé.

Reconnu dans le monde des abat-jour artisanaux depuis 1960, Nassi Lamps raconte l'histoire de trois générations de femmes qui combinent l'abat-jour classique traditionnel avec des formes pures, en les enrichissant de matériaux nouveaux et de première qualité. Fabriquées à la main dans les Pouilles, les lampes design de Nassi incarnent un style unique, le "nouveau rationalisme romantique", empreint de symboles et de poésie.

Il Bisonte est une marque florentine d'artisanat de qualité fondée en 1970 par Wanny Di Filippo. La fabrication a lieu exclusivement en Toscane et utilise des cuirs fins traités naturellement par tannage végétal. La mission de la marque a toujours été axée sur la durabilité environnementale, sociale et des consommateurs. Toutes les matières premières sont soigneusement sélectionnées et traitées par des maîtres artisans italiens et chaque produit est conçu pour durer dans le temps tout en préservant sa beauté et son caractère unique.

Daniela Lupi a appris tous les secrets de la peinture et de la sculpture dans son petit atelier, selon une tradition de la Renaissance remontant à la peintre Artemisia Gentileschi. Tout au long de ses trente années de carrière, elle s'est consacrée à la production d'œuvres singulières qui se distinguent par une superposition particulière de coups de pinceau créant une atmosphère voilée, presque raréfiée. Les qualités puissantes de ses œuvres d'art contrebalancent sa propre personnalité, à la fois ensoleillée et discrète, une tension inébranlable actualisée dans de superbes pièces singulières.

Passion transmise de génération en génération, Simone a fondé Justfurnituress après avoir passé son enfance et sa jeunesse dans l'atelier de restauration de meubles de son grand-père. Ce dernier, maître ébéniste et fin connaisseur des meubles des années 1700-1900, lui a tout appris, à commencer par l'histoire que chaque pièce pouvait raconter. Fusionnant les inspirations vintage et contemporaines, Justfurnituress est un studio de design et de restauration qui propose des buffets anciens et des tables en bois, ainsi que des projets en verre sur mesure, combinant le passé et le présent dans des œuvres d'art fonctionnelles.

L'Atelier Taftique est le studio de l'artiste néerlandaise Jules Vissers, basé à Florence, où elle conçoit et crée des tapisseries tuftées et brodées à la main à l'aide de fils italiens de haute qualité qu'elle a personnellement sélectionnés. Participant à des événements artistiques et de design tels que la Semaine du design de Milan, la Semaine du design de Dubaï et la Biennale de Florence, ses œuvres sont comme des tableaux : "Pour moi, mes fils sont comme les couleurs de mes peintures. Grâce à cette technique manuelle, je peux donner vie à des scènes et des motifs spécifiques".

Gabriele Rossi est un photographe italien spécialisé dans la photographie d'architecture et de paysage, qui capture les changements dynamiques qui se produisent dans les environnements urbains et naturels en raison de l'activité humaine. Il mène un projet à plusieurs niveaux depuis plus de 13 ans, principalement axé sur sa ville natale de Latina. Il a également beaucoup voyagé aux États-Unis, en Inde, au Moyen-Orient et dans d'autres régions d'Italie pour ses recherches. Il a participé à divers projets, prix et expositions internationaux.

Se concentrant sur des projets à long terme de nature personnelle, le photographe indépendant italien et ancien étudiant en anthropologie Daniele Vita considère la photographie comme un outil permettant de documenter la vie quotidienne. Récipiendaire de plusieurs prix et exposant son travail depuis le début des années 2000, contributeur renommé de magazines italiens et étrangers, de fondations et de coopératives sociales, ses trois ouvrages publiés s'étendent de 2009 à 2019, le dernier explorant la Sicile traditionnelle pendant la semaine sainte.

Somaschini allie un esprit novateur à un riche patrimoine artisanal enraciné dans la Brianza des années 1940. L'expertise de Somaschini se reflète dans ses produits, avec des finitions uniques et des conceptions personnalisables qui s'intègrent sans effort au marché du luxe grâce à leur style moderne, ludique et irrévérencieux. En accordant la priorité à la maîtrise de son métier, Somaschini a favorisé des partenariats significatifs avec des designers et des artisans autour de concepts innovants et de designs percutants qui s'alignent sur la vie moderne, défiant la tradition avec une approche audacieuse, intelligente et confiante.

Témoin de l'artisanat italien traditionnel, Martin Interiors est une entreprise milanaise spécialisée dans la création d'objets de décoration intérieure. Travaillant avec des matières premières précieuses telles que le marbre, le bois, le verre et des textiles raffinés, les créations de luxe de la marque sont conçues sur mesure pour chaque client et chaque décor, fusionnant le passé et le présent dans des collections qui résisteront à l'épreuve du temps.

Hugo Schaer est né en 1952 à Lucerne, en Suisse. Diplômé de l'École de design de Lucerne et de l'Académie Grand Chaumière à Paris, il a commencé à participer à des expositions et à des projets artistiques interdisciplinaires dans les années 1980, principalement avec la vidéo, la peinture et la sculpture. Profondément impliqué dans la scène artistique et culturelle suisse, puis dans celle d'Odessa, en Ukraine, il collabore aujourd'hui avec la "Fabbrica Ceramiche Giuseppe Mazzotti 1903″ à Albisola, créant des sculptures et des céramiques uniques, marquées par un style à la fois distinctif et sophistiqué.

Née en Suisse et basée entre New York et Noto, en Sicile, Elena Barenghi est peintre, photographe, poète et architecte d'intérieur. Sa carrière s'est accélérée à Rome, avant qu'elle ne fréquente l'école de restauration Istituto Spinelli à Florence. Elle s'est établie comme architecte d'intérieur à Bruxelles, où elle a ouvert le concept store EM72 et le Bed & Breakfast Ruedarwin17. Ses études à la Parsons School of Design de New York ont ouvert la voie à son exposition personnelle "The Golden Rule" à la galerie Amos Eno. Sa maison à Noto - Casadieci - a été présentée dans les magazines Casafacile et Annabelle.

Né à Tarente en 1994, le parcours d'Alessio Pellicoro dans la photographie a commencé en 2016 lorsqu'il est tombé sur des appareils photo désaffectés de son père. Depuis, il se consacre à son métier, étudie la photographie et les arts visuels à l'Institut européen du design de Rome (2019) et obtient un master en conservation du patrimoine culturel et en conception éditoriale en photographie à l'Institut supérieur des industries artistiques d'Urbino. Ses œuvres ont été publiées dans divers magazines à travers le monde et, en 2020, il a publié son premier livre photographique, "Abisso".

Sebastiano Fischer est un sculpteur contemporain né et élevé à Pantelleria, île et commune italienne située dans le détroit de Sicile, en Méditerranée. Fils des artistes céramistes Lele et Peter, fondateurs du premier atelier de céramique de l'île dans les années 80, Fischer capture habilement les magnifiques nuances, formes et textures de l'île dans ses œuvres uniques. Il utilise des techniques traditionnelles pour transformer les matières premières provenant de la riche terre entourant son atelier en d'élégants objets d'art d'une valeur intemporelle.

Andrea Celestino a découvert sa passion pour le travail du bois dès l'enfance, inspiré par l'atelier de son grand-père dans la pittoresque vallée d'Aoste. Après avoir suivi une formation à Aoste et à Ortisei, deux villes réputées pour la sculpture sur bois, Celestino dirige aujourd'hui un studio où il crée des œuvres d'art et des sculptures contemporaines captivantes. Ses œuvres, notamment ses figures féminines expressives, reflètent la beauté de la nature avec sensualité et force, et sont réalisées avec une attention méticuleuse à la forme et aux qualités du bois. Celestino répond également à des commandes de figures classiques, d'animaux et de portraits, qui témoignent de la diversité de son talent et de son engagement.