Les artisans

Arcangelo Ambrosi expérimente le bois dans toutes ses dimensions naturelles et vivantes. Il crée des sculptures en bois et des pipes à fumer de premier ordre, en s'inspirant de l'écrivain italien Dino Buzzati et de son amour pour les pipes, qu'il décrivait comme une "expression éminente des choses sans vie". Il façonne des formes singulières et non conventionnelles et incorpore des branches, des nœuds, des racines et des grains comme éléments essentiels de ses sculptures afin de créer des caractéristiques anatomiques frappantes.

Inspiré par Pollock, Fontana et Burri, le dernier voyage artistique de l'artiste contemporain Mirko Demattè s'intitule "Constructions contemporaines". Il incarne les liens entre les personnes et leur environnement, capturant l'essence des cadres architecturaux et émotionnels. Symbolisant le mouvement, la transformation et la flexibilité, les œuvres uniques de Demattè, qu'elles soient concrètes ou abstraites, combinent la curiosité de l'artiste pour le monde et sa nature introspective, représentant sa vision évolutive qui continue à défier les frontières de l'art contemporain.

Un précieux patrimoine familial composé de dessins, d'échantillons et de plus de 1300 modèles transmis depuis trois générations est la force motrice de Vangelista 1960. Spécialisée dans les collections de meubles reflétant les traits distinctifs qui ont valu au design italien une renommée mondiale, l'entreprise utilise exclusivement des techniques des XVIe et XVIIe siècles exécutées par des maîtres artisans. Les clients ne peuvent qu'être séduits par les meubles uniques, qui séduisent par leurs formes, leurs finitions et leurs couleurs.

Patrizia Dalla Valle, artiste mosaïste et sculpteur, a toujours été fascinée par l'art byzantin et ravennate. Née à Budrio, près de Bologne, elle a vécu à Ravenne - l'ancienne capitale de l'Empire romain d'Occident - pendant 30 ans, au cours desquels elle a appris les secrets de la mosaïque auprès des maîtres locaux avant de développer sa propre marque technique et artistique. L'expérimentation constante des matériaux et des images est un pilier de son art, qu'elle a exposé, entre autres, à la Biennale de Venise, au Musée national des beaux-arts de L'Avana, à Cuba, et au Parlement européen à Bruxelles.

Vivant entre l'Inde, la Thaïlande et l'Autriche pendant son enfance, Maria Christina Hamel s'est installée à Milan à la fin des années 1970, où elle a étudié le design industriel à la Scuola Politecnica di Design. Débutant sa carrière aux côtés de designers tels qu'Andries van Onck, Ugo La Pietra et Ambrogio Rossari, elle a été l'assistante d'Alessandro Mendini à Vienne pendant plus de dix ans. Son style unique reflète les influences de son milieu multiculturel et est fabriqué à la main dans des lieux historiques traditionnels. Elle enseigne également et ses œuvres font partie de la collection permanente de la Triennale de Milan.

L'artiste contemporaine Anna Caruso a grandi dans un Milan culturellement riche mais fragmenté au cours des années 1980. Elle évoque une ambiance unique et immersive avec ses peintures distinctives qui fusionnent des figures réelles et des personnages fantastiques, des nuances fluides et des géométries épurées. Diplômée en peinture de l'Académie des beaux-arts de Bergame en 2004, elle collabore aujourd'hui avec des galeries d'art italiennes et internationales, notamment la Gilda Contemporary Art à Milan, l'Anna Marra Contemporanea à Rome et la Thomas Masters Gallery à Chicago.

Alberto Alicata (né en 1983) est un photographe et un artiste basé à Milan. Que ce soit derrière un shooting de mode ou dans un projet artistique, son travail est marqué par sa perspective unique sur l'art et le style, motivé par une sensibilité à l'essence personnelle de ses sujets ou à la vision créative de l'art. Ses œuvres sont apparues dans des publications telles que Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie, parmi d'autres . Il a remporté, en 2016, les Sony World Photography Awards et, en 2022, les Duane Michals MA-g Awards.

Né en 1980 près de Pérouse, dans les collines ombriennes, Matteo Peducci est attiré par la sculpture depuis l'enfance. Cette attirance naturelle s'est transformée en réalité lorsqu'il a reçu les plus hautes distinctions à l'Académie des beaux-arts de Carrara, en Toscane. Après avoir obtenu son diplôme, il s'envole pour la Thaïlande où il est engagé comme sculpteur royal du roi de Thaïlande pendant plus de trois ans. Son retour en Italie marque la naissance d'Affiliati, conçu comme un espace où le seul mot de code est liberté, une boîte ouverte pour que des langages artistiques toujours nouveaux convergent et se développent.

Nés d'une fascination pour la lumière et d'une passion pour l'art, Alessandro Giacomelli et Dominique Wolniewicz ont fondé le studio de création Diaphan en 2019. Ayant commencé par des créations commandées par des amis et des membres de la famille, leurs installations sur mesure sont aujourd'hui le résultat de collaborations avec des conservateurs, des collectionneurs et des détaillants. Dédié à l'excellence du design et de l'artisanat, Diaphan établit de nouvelles normes pour l'industrie, transformant la lumière en expérience poétique en utilisant une approche basée sur la recherche et des interprétations contemporaines des formes naturelles.

"L'argile me permet d'expérimenter la beauté des rythmes naturels". Cristina Cavallari est une céramiste italienne contemporaine qui possède un petit atelier dynamique où elle incarne différents rôles. Sa philosophie artistique est profondément ancrée dans le respect du monde naturel, en tant qu'inspiration mais aussi en tant que maison. C'est dans cet esprit qu'elle crée des œuvres uniques retraçant le lent passage du temps de la nature, en prenant soin de son argile dans l'art qui transforme une matière première ductile en un objet solide.

Hommage au "Made in Italy", Hemo crée des pièces de décoration d'intérieur au caractère polyvalent et sophistiqué, jusque dans les moindres détails. Fusionnant inspirations internationales et racines traditionnelles, la marque est basée en Brianza, la capitale italienne de l'ameublement, apportant avec elle une connaissance profonde et familière des matières premières ainsi que des techniques modernes et innovantes.

Laesse est l'atelier de céramique artisanale de Stefania Vazzoler qui, depuis plus de 10 ans, modèle et peint à la main dans sa ferme d'Oderzo, au cœur de la campagne de Trévise. Après son expérience dans l'atelier de Luigi Cillo, Stefania Vazzoler a commencé à expérimenter les métaux, le verre et les émaux jusqu'à ce que son intérêt pour le travail de la céramique grandisse, l'amenant à créer des objets de tous les jours : assiettes, tasses et bols, aux formes simples et épurées.

Les frères Francesco et Mario Ballarin ont fondé la société F&M Ballarin en 1956 à Murano, consacrant leur vie à la création de pièces réalisées selon les anciennes techniques de transformation du verre. Aujourd'hui, l'entreprise est dirigée par Angelo Ballarin qui perpétue la tradition, la passion et les techniques transmises par sa famille : meulage, gravure et soufflage du verre. Des objets uniques et élégants dans le parfait style classique de Murano revisité avec un ton contemporain, caractérisé par des couleurs audacieuses et contrastées.

Depuis 1980, Nalesso est synonyme de tradition sartoriale au service de la conception de meubles. L'expérience artisanale typique et les compétences de production font de Nalesso un fabricant d'excellence dans le secteur de l'ameublement. Depuis trois générations, l'entreprise de Rubano, à Padoue, produit des meubles et des accessoires Made in Italy, haut de gamme et sur mesure, pour répondre à toutes les exigences. L'assortiment des matériaux utilisés est vaste et comprend des cuirs, des tissus, des bois, des marbres, des métaux et des matières plastiques travaillés par des artisans spécialisés.

Lalabonbon est né de la rencontre entre la créativité contemporaine et la tradition italienne dans la production de chaises et de meubles des années 1950 et 1960. Ayant toujours aimé le design vintage italien, la designer Cristina Zanni est l'âme de Lalabonbon. Cristina retravaille et combine les finitions et les matériaux, du velours au tartan en passant par le Prince de Galles, pour créer des collections dynamiques qui intriguent et séduisent, en s'adaptant à tous les environnements. Tous les produits sont fabriqués à la main en Italie par des artisans experts.

Strato a été fondée en 1987 par Gianna Farina et Marco Gorini en tant qu'entreprise de décoration d'intérieur. En 1990, leur passion pour la cuisine a conduit l'entreprise à se spécialiser dans la conception de cuisines sur mesure, qui sont aujourd'hui présentes et commercialisées dans le monde entier. Utilisant des matériaux de qualité tels que la pierre, le marbre, le bois, l'acier inoxydable et le cuivre, l'entreprise a un style de conception raffiné et contemporain et sa recherche continue de nouvelles solutions techniques et de finitions constitue une nouvelle façon d'interpréter la conception des cuisines.

Prane Design est une marque spécialisée dans la création de meubles rembourrés, de canapés et de lits de style moderne, fabriqués avec des matériaux de première qualité. Avec son siège à San Martino di Lupari à Padoue, Prane Design est aujourd'hui un leader dans le monde du mobilier et de l'ameublement. Une entreprise au cœur d'artisan et à l'esprit d'entreprise. Pour Prane Design, créer des canapés signifie tailler des tissus pour tisser des liens.

Vetrogiardini est née de la rencontre entre Sandro Santoni, fondateur de la société historique Santoni Vetri et de Sametec, et Luca Degara, artiste et designer éclectique célèbre pour sa capacité technique à créer des produits innovants à fort impact émotionnel. Vetrogiardini conçoit et fabrique des meubles et des accessoires d'intérieur et d'extérieur dont le verre est le héros absolu. Grâce aux dernières technologies du verre, de nouvelles solutions techniques prennent vie pour donner forme esthétique et résistance à de nouveaux meubles révolutionnaires

Originaire de Rome et installé par la suite à Bolzano, Andrea De Chirico est un jeune designer dont le curriculum est riche d'études et d'expériences dans toute l'Europe. Ses projets naissent du désir de combiner tradition et modernité : des objets quotidiens sont fabriqués et transformés pour devenir quelque chose de complètement nouveau, à utiliser dans des contextes variés. Son travail a été exposé, entre autres, au London Design Museum, au Triennale Design Museum et à la Z33 House for Contemporary Art.

Stella Fatucchi Art Porcelain est un atelier artisanal d'Arezzo né du désir de restaurer une tradition familiale vieille de plus de 50 ans. Les œuvres en porcelaine de Stella Fatucchi sont strictement fabriquées en Italie et sont agrémentées de précieuses peintures décoratives à la main. Chaque pièce est entièrement réalisée dans l'atelier artisanal, de la création du dessin au tournage manuel des métaux précieux tels que l'or, le platine ou les couleurs.