Les artisans

Née du rêve de partager leur héritage sicilien avec le monde, l'aventure d'Antonio et Giuseppe Bevilacqua a commencé en 1997 dans leur petit atelier de céramique de Campofranco. Chaque création, entièrement réalisée à la main, témoigne de leur maîtrise - du modelage délicat de l'argile à l'ajout méticuleux de détails complexes, en passant par le processus de cuisson. Les mains habiles des frères Bevilacqua créent des pièces qui sont des témoignages vivants de leur passion, de leur expertise et de l'attrait intemporel de l'artisanat sicilien.

Le design italien d'avant-garde et la recherche inlassable se rejoignent dans Sesia&Co, une entreprise de décoration d'intérieur qui compte plus de 40 ans d'expérience dans la fabrication de textiles. La marque a développé une collection de douze couleurs emblématiques qui peuvent être associées à trente-quatre matériaux différents pour créer des décors d'intérieur d'une cohérence chromatique impeccable et d'une intrigue texturale. Des tissus aux boiseries en passant par les résines, le verre et les métaux, chaque pièce est le fruit d'un savoir-faire artisanal inégalé, garant d'une qualité et d'une production exclusives.

StudioNudo a été fondé avec une vision claire : transformer des matériaux bruts en objets singuliers. Inspirées par la nature, les formes et les couleurs qui définissent leurs créations reflètent un désir émergent de vivre en plein air, évoquant un sentiment de liberté. Les collaborations avec des artisans italiens établissent un lien profond entre la nature et le design, favorisant une relation significative entre les objets et les individus qui partagent le même espace. Leur devise est "Seuls les objets que nous aimons vraiment dureront pour toujours", ce qui motive leur passion pour la création de pièces qui deviennent des éléments essentiels d'une maison bien-aimée.

Fondé en 2020 par les architectes Cecilia Anselmi, Carlo Pianosi et Fabio Gasparri, Effimero Barocco fusionne l'inspiration baroque et le design contemporain. Le studio basé à Rome réimagine l'iconographie baroque, créant des œuvres évocatrices qui transforment les intérieurs en espaces de narration. Spécialisé dans les tissus, les papiers peints et les revêtements personnalisés, il repousse les limites en transformant les surfaces en déclarations expressives et narratives. En collaboration avec des artisans comme Torri Lana 1885, ils participent à des salons professionnels dans le monde entier, notamment en présentant la tapisserie Borromini à Edit Napoli 2023.

Habitart est né de la passion commune de trois amis pour l'artisanat italien. Alessandro, Cristian et Michael ont cherché à fusionner les aspects essentiels de l'ameublement : la qualité, le design et l'artisanat. Ils ont ainsi fait revivre la qualité supérieure des matières premières et des artisans italiens pour proposer des produits distinctifs, conçus exclusivement pour chaque client. Grâce au travail magistral des architectes et des designers d'Habitart, les contraintes imposées par la production de masse disparaissent, ce qui vous permet de fixer les règles et de créer la maison de vos rêves.

Témoin du design contemporain, Ultramobili est une marque d'avant-garde réputée pour ses meubles emblématiques et sur mesure destinés aux intérieurs privés et professionnels. En partenariat avec des maîtres artisans locaux de Pesaro, leurs collections ultramodernes créées par des designers internationaux talentueux incarnent l'engagement d'Ultramobili en faveur de finitions exclusives, d'une fonctionnalité avancée et d'une qualité sans compromis. Ancrées dans la tradition et tournées vers l'avenir, leurs solutions sur mesure reflètent les goûts variés des clients et leur vision du design d'avant-garde.

Depuis quarante ans, Jaipur Rugs propose des tapis exclusifs fabriqués à la main par des artisans indiens. Guidés par les principes de Nand Kishore Chaudhary, ils donnent la priorité au design et à l'artisanat de haut niveau. En s'ouvrant à des artisans et à des designers internationaux comme Gauri Khan, Shantanu Garg et Artemis, ils créent des tapis alliant l'héritage indien au style contemporain, mettant en valeur l'engagement de Jaipur Rugs en faveur de la qualité et de l'innovation.

Créant des pièces intemporelles qui dépassent les paradigmes classiques et contemporains, Pietrachiara est un studio de design basé à Milan qui s'inspire des traditions artisanales, exprimées dans des couleurs, des lignes et des textures innovantes, en utilisant des matériaux raffinés et actuels. Particulièrement attentifs à la durabilité de leurs pièces, les designs de Pietrachiara accompagneront les générations présentes et futures et contribueront à la création de décors chaleureux et singuliers.

Fondée à Florence en 1962 par la famille Nesi, Paolo Nesi est devenue une référence en matière de tapisserie d'ameublement de luxe en Toscane. Tout en préservant les secrets de l'artisanat traditionnel, l'entreprise investit continuellement dans les technologies de pointe. Chaque pièce est une œuvre d'art culturelle et sociale, fruit d'un savoir-faire transmis de génération en génération. Seul atelier de tapisserie d'ameublement certifié ISO dans le centre de l'Italie, il garantit une qualité inégalée. Le partenariat entre Paolo Nesi et le designer Giuseppe Dicecca produit des modèles uniques et durables, définis par des courbes douces, des teintes pastel et des matériaux recyclés.

Sergio Mechini et son épouse Grazia Dei ont créé Mechini en 1970 après avoir travaillé pendant plusieurs années pour un grand fabricant de lampes. Rapidement, leur entreprise s'est développée, participant à des salons prestigieux tels que EUROLUCE à Milan, "Maison et Objet" à Paris et "Light and Building" à Francfort. Au début des années 1990, leurs fils Andrea et Sabrina rejoignent l'entreprise familiale et la développent pour lui permettre de jouer un rôle de premier plan dans le secteur international de l'éclairage de luxe. La Corée du Sud, le Qatar, la Chine, la Californie et la Floride figurent parmi les principaux marchés de l'entreprise.

Fondée en 1872 et rebaptisée en 2010, Giardini Wallcoverings est une entreprise familiale de quatrième génération qui est passée de la reliure au statut de leader dans le domaine des revêtements muraux textiles. L'entreprise se spécialise dans les produits durables et de haute qualité, en collaborant avec plus de trente usines familiales en Lombardie. Axée sur un savoir-faire méticuleux et des pratiques respectueuses de l'environnement, Giardini Wallcoverings est très présente en Europe de l'Est et en Asie, offrant une gamme variée de designs contemporains qui répondent à tous les goûts et établissent de nouvelles normes d'excellence en matière de revêtements muraux.

Winetage est né lors d'une visite oenotouristique dans une cave à vin emblématique. Les barriques, essentielles au vieillissement du vin et fabriquées à partir des chênes les plus nobles et les plus fins, sont normalement jetées et brûlées au bout de 5 à 6 ans. Inspiré par la vision de Michel-Ange, Winetage a réinterprété le chêne vieilli en mobilier moderne, révélant l'alchimie du vieillissement du vin. Chaque création Winetage part du respect et de la revalorisation du matériau, la douelle de chêne, dans ses 2 composantes essentielles : la courbure et la coloration imprimées par le vin au cours du vieillissement. Ainsi, l'intégration d'éléments tels que le marbre, les métaux et les matériaux biologiques verts de haute technologie joue également un rôle clé.

Jenna Basso Pietrobon est une artiste multidisciplinaire qui a obtenu son Master of Fine Arts à l'Université de Columbia en 2017. Reconnue pour son travail inventif en céramique, Jenna met l'accent sur l'art de la fabrication à la main, célébrant la beauté organique dans les imperfections naturelles de l'argile. Ses céramiques transcendent la fonctionnalité et incarnent une philosophie de la lumière et de la transformation, des valeurs qu'elle considère comme cruciales pour naviguer dans le monde d'aujourd'hui.

Fondée par l'architecte Maria Adele Savioli en 2012, MAS Design est une marque basée à Rome spécialisée dans le mobilier artisanal. Les créations de Savioli transforment les espaces en mini-architectures, en s'inspirant du dialogue entre le lieu, l'identité et les habitants. Ses pièces illustrent la recherche de la linéarité en mélangeant les matériaux, les finitions et les couleurs, comme en témoignent les élégantes lignes en laiton, les portes en verre coloré et les accents en marbre. MAS Design collabore avec des artisans experts dans toute l'Émilie-Romagne, du début à la fin, afin de garantir la qualité exquise de chaque pièce méticuleusement fabriquée.

Stories of Italy est un studio de design basé à Milan qui allie harmonieusement tradition et design moderne, en s'inspirant profondément du riche patrimoine archéologique et culturel de l'Italie. Spécialisé dans le verre soufflé de Murano, le studio réinterprète les symboles historiques dans des formes audacieuses et minimalistes qui sont à la fois fonctionnelles et artistiques. Grâce à une étroite collaboration avec des artisans locaux qualifiés, Stories of Italy préserve le savoir-faire artisanal intemporel de l'Italie, en lui insufflant une touche contemporaine pour créer des pièces qui relient élégamment le passé et le présent, faisant ainsi de l'histoire une partie intégrante de la vie moderne.

Chacune de nos collections est conçue en Italie par des maîtres de la tradition avec un seul objectif : être différent et spécial. Nous ne vendons pas seulement des meubles, nous vendons une philosophie de vie.L'idée principale n'est pas de vendre une seule pièce matérielle, mais d'offrir à nos clients une expérience de vie, un nouveau concept d'atmosphère créé par le goût italien et la passion pour ce que nous faisons. Notre principale priorité est la satisfaction du client et c'est la raison principale pour laquelle nous avons introduit notre programme "Tailor Made".

Né à Parme en 1986 - où elle vit et travaille actuellement - le peintre Carlo Alberto Rastelli embrasse une vision exquisément contemporaine de l'art, allant de l'éclectique au macabre. En 2010, il a participé à un échange Erasmus au LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) à Riga, en Lettonie, qui a été suivi d'un master en peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera en 2012. Son expérience en Lettonie a ensuite inspiré les paysages désolés de sa collection Pet Sematary. Il a effectué des résidences artistiques à Glo' Art en Belgique et à SIM en Islande, où il a continué à développer son art.

Sergio Fiorentino est né en 1973 à Catane, où il a étudié l'art et la restauration d'antiquités à l'Académie des beaux-arts Abadir de Catane. En 2012, il a fondé son atelier à Noto, où il vit et travaille. Dans ses œuvres, des visages et des corps d'eau et de pierre surgissent et disparaissent. Un classicisme contemporain qui s'écaille parfois. Plongeurs, saints, jumeaux, portraits restent immobiles enveloppés de bleu outremer. Une beauté révélée mais protégée par des bancs de thons et d'orphies, des feuilles et des plantes, des rayures, des coulures et des écorchures.

Né à Milan, Daniele Fortuna est un artiste et un sculpteur qui a réussi à combiner le pop avec des formes classiques, créant ainsi un pont entre le passé et le présent. Son matériau de prédilection est le bois peint avec des couleurs acryliques vives. Des sculptures aux sujets classiques tels que Vénus et Zeus aux sculptures aux sujets pop tels que Batman et Mickey Mouse, les séries les plus connues de Daniele Fortuna comprennent Colormination, Heads Will Roll et Thologiny.

Elena Satta est une artiste milanaise qui se consacre à la peinture sur porcelaine depuis plus de trente ans. Un parcours qui a commencé alors qu'elle était étudiante en première année de lycée. Elle a passé des années à apprendre et à perfectionner les techniques de peinture au troisième feu, transmises de génération en génération. Elle a ouvert deux ateliers, l'un au cœur de Milan et l'autre dans la paisible campagne de Pavie. L'inspiration naît de manière organique et spontanée, en particulier des côtes sardes, pays d'origine de son père. Elle organise des séminaires et des cours de formation pour les artistes en herbe.