Les artisans

Créée par les architectes Paolo d'Alessandro et Marco Malgarini, dAM Atelier est une marque innovante réputée pour son approche esthétique minimaliste de la conception de mobilier. Pure et intemporelle, la philosophie de dAM Atelier repose sur un processus continu et itératif d'ajout et de retrait d'informations, qui combine des éléments bruts différents et contrastés dans des compositions modulaires harmonieuses et inattendues, d'une valeur géométrique et architecturale audacieuse.

In Casa by Paboy est une entreprise sociale d'articles ménagers basée à Naples, en Italie. Né à Serrekunda, en Gambie, Paboy Bojang a appris les secrets du tissage auprès de son oncle lorsqu'il était enfant. Vivant sous une dictature brutale, Bojang a quitté son pays à la recherche d'un avenir, arrivant en Italie en juillet 2015 après un voyage éprouvant de deux ans. Frustré par l'enfermement, il a commencé en 2020 à fabriquer des housses de coussin à l'aide de tissus réutilisés et d'une vieille machine à coudre. Un an plus tard, il emploie désormais d'autres migrants et espère être un porte-flambeau qui permettra à d'autres d'échapper à l'exploitation par le travail et de se construire un avenir radieux.

Sara Forte est une artiste autodidacte basée à Milan, réputée pour le caractère éclectique de son art, qui s'appuie sur ses recherches dans différents domaines, du dessin au graphite et de la gravure à la peinture à l'huile. Équilibrant les formes, les couleurs, la tradition et l'innovation, elle a travaillé avec des verriers et des orfèvres de Murano pour créer des pièces décorées de ses peintures. Actuellement, elle utilise des disques de silicium comme toile pour ses œuvres. Utilisé pour créer des appareils technologiques, le silicium est une incarnation symbolique de l'évolution de la communication et représente la synthèse de la complexité de la vie postmoderne.

Inveloveritas - un jeu de mots mélangeant des idiomes latins et italiens signifiant "la vérité dans le voile" - est une marque de mode avant-gardiste qui réinterprète les motifs traditionnels sardes de manière moderne. Basés à Cagliari et collaborant avec des artisans locaux, les designers Giuseppe Scalas et Maria Francesca Maniga créent des collections textiles en s'inspirant des dessins numériques et à main levée de Giuseppe et des silhouettes féminines stylisées peintes à la main de Maria Francesca. Les broderies numériques, les sérigraphies et les sujets peints à la main, inspirés de la culture sarde, mêlent tradition et innovation, ce qui constitue la signature de la marque.

Stella Battaglia, dont le parcours artistique trouve son origine dans la danse et le théâtre, étudie ensuite la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Florence. Elle s'intéresse à la perspective et à l'anamorphose, en se concentrant sur les distorsions optiques dans la sculpture (2D-3D). Son approche dynamique se reflète dans le choix des matériaux et des supports de ses collections, de l'art traditionnel aux installations vidéo modernes. Ses œuvres ont été exposées dans des musées tels que le Museo Galileo, la Galerie Uffizi, la Galerie BOA à Paris, et elle a collaboré avec la Faculté d'architecture de l'Université de Florence.

Vaporetto est un projet créé en 2019 par Enrico Trabacchin, un entrepreneur vénitien passionné d'art, en collaboration avec les frères Ballarin, experts verriers de Murano. Vaporetto crée des collections en édition limitée mettant en valeur des designs de premier ordre fabriqués à la main en verre borosilicaté travaillé à la flamme. Avec des pièces décoratives, des vases et des verres, ses collections célèbrent la verrerie vénitienne centenaire sans compromettre la tradition ou l'élégance.

Créée par le duo mari-femme Shilpa Srinivas et Paolo Ciacci, basé en Italie, Stone Stackers est une jeune marque attachée à l'éthique de la durabilité grâce à ses collections de marbre uniques. Leur partenariat avec la célèbre société de marbre Simeg Marmi permet aux artistes d'accéder à des morceaux de marbre mis au rebut, qui sont réutilisés de manière créative et réassemblés dans des créations artistiques alliant une fonctionnalité exceptionnelle et une esthétique séduisante. La liberté intrinsèque au processus de fabrication est incarnée dans chaque pièce, qui est inégalée dans son exécution et qui résistera à l'épreuve du temps.

Maria Giuliana Collu, maître de l'abstraction formelle et des glaçures texturées, crée des céramiques qui allient art et artisanat. Ses œuvres, inspirées par les formes de la nature - vagues, coquillages, pierres ardentes et terrains arides - sont entièrement réalisées à la main. À partir de plaques d'argile, elle façonne chaque pièce manuellement, en y ajoutant des textures et des détails complexes. Sa maîtrise des émaux, appliqués avec une précision de peintre, donne des surfaces d'une profondeur et d'une beauté remarquables. Originaire d'Assemini, son parcours a commencé dans l'atelier familial, évoluant à travers l'exploration artistique jusqu'à la reconnaissance lors d'expositions nationales et internationales.

Créée par Sergio Sassolini, Omnibus Design est une entreprise florentine de mobilier bien établie, fondée après des années passées à travailler avec son père charpentier et à apprendre ses secrets. Spécialisée dans les meubles mettant en valeur et célébrant la beauté naturelle du bois, l'entreprise a choisi au fil des ans de collaborer avec des designers et des architectes influents afin de fournir à ses clients des produits singuliers sur mesure. L'expérimentation de nouveaux matériaux associée à un excellent savoir-faire nourrit la marque et sa vision créative.

Silvia Garau Liotti a grandi dans un foyer où l'art et la narration se mêlaient, les contes illustrés de son père et de son oncle stimulant son imagination. Sa passion pour la sculpture est née au lycée, où elle a appris à travailler le métal, à dessiner et à graver. À l'Accademia di Belle Arti di Roma, elle explore le modelage de la cire et le moulage en plâtre, avant d'adopter l'argile pour son caractère immédiat. Inspiré par des voyages en Inde et en Chine, son travail reflète des mouvements fluides et des surfaces tactiles. Encadrées par des maîtres tels qu'Arnaldo Pomodoro et Giuseppe Spagnulo, ses sculptures incarnent une exploration profonde.

Petit atelier basé au cœur de Florence, NIVA Design a été fondé en 2018 dans le but de comprendre et de réinterpréter le design d'intérieur d'une manière innovante et singulière. Le studio est situé dans une maison à la structure particulière qui inspire les collections de poignées de porte, boutons, papiers peints, miroirs et autres produits qui capturent la synthèse intemporelle de la sculpture, de la fantaisie et du monde naturel.

Le maître verrier Paolo Zornetta a créé Specchi Veneziani à Mira, près de Venise, où il fabrique de superbes pièces en utilisant d'anciennes techniques de verrerie transmises de génération en génération. L'atelier artisanal est spécialisé dans les miroirs de grande valeur, qui enchantent par leur assortiment de formes et de couleurs pour le cristal, ainsi que par les détails et les finitions gravés, célébrant l'authentique tradition vénitienne. Qu'il s'agisse de créations d'un style classique impeccable ou de pièces à la personnalité moderne et fraîche, chaque objet créé par Paolo Zornetta reflète l'art et l'histoire de la verrerie.

Décrit par des mots tels que "art", "design" et "unicité", Emmemobili a une histoire longue de cinq générations dans l'industrie de la fabrication de meubles, créant de sublimes pièces de design avec des essences de bois précieuses combinées avec du marbre, du métal, des cuirs et des tissus. Fabriquées habilement à la main par des maîtres artisans, ces pièces illustrent la croissance intrigante de la marque, qui concentre son attention sur la création d'une esthétique singulière qui transcende la qualité fonctionnelle des objets eux-mêmes.

Fondée dans les années 60 à Samugheo et reprise par Marcella et Daniela Sanna en 2004, Tessile Medusa peut se targuer d'une riche production de tapis, de rideaux, de nappes et de tissus d'ameublement. Le développement de techniques de tissage mécaniques à côté des techniques manuelles traditionnelles a permis à la marque d'améliorer sa production tout en restant fidèle aux traditions locales maintenues par les maîtres tisserands. Les dessins - inspirés par les jardins fleuris, les eaux émeraude et les tons d'une Sardaigne rurale et authentique - réinterprètent les motifs anciens avec une sensibilité moderne et raffinée.

Le peintre et céramiste italien Mirkò est réputé pour son interprétation novatrice du cubisme, marquée par des influences modernistes et classiques. Particulièrement inspiré par l'artiste néerlandais Frans Brugman, Mirkò utilise la céramique et la peinture pour développer des sujets historiques, mythologiques, religieux et naturels, notamment ceux de la côte amalfitaine où il vit et travaille. Protagoniste de plusieurs expositions internationales, son style singulier fait de lui l'un des principaux représentants de l'art contemporain italien.

À l'occasion de la Semaine du design de Milan 2021, Artemest s'est associé à Acqua di Parma pour créer un coffret en édition limitée célébrant l'artisanat et les traditions italiennes. Acqua di Parma est un symbole d'excellence, d'artisanat et de style de vie italien. La marque a débuté il y a plus de cent ans, en 1916, avec le célèbre COLONIA, icône de la Maison et de ses valeurs, célébrant la passion pour la beauté, l'attention portée aux détails, une élégance essentielle et lumineuse, et une interprétation contemporaine du style italien authentique. Acqua di Parma fait partie du groupe LVMH depuis 2001.

Concepteur polyvalent, Giovanni Agliottone est diplômé en design industriel et environnemental à la faculté d'architecture de Camerino, sa ville natale. Il s'est formé dans plusieurs domaines créatifs, de la mode à la conception de yachts et de meubles, entre la région des Marches, Rome et Milan. En 2010, il a cofondé SMAG design, un studio de graphisme et de design et, en 2020, il a commencé à produire des pièces de design d'intérieur et des meubles avec des artisans locaux. Avec l'architecte Francesco Bonifazi et l'artiste CGI Andrea Avaltroni, il fonde en 2021 Gioaio, un studio de design graphique à Fossombrone.

L'artiste céramiste italo-colombienne Martha Pachón Rodríguez a commencé sa carrière en tant que professeur d'éducation artistique, de sculpture et de design à l'université "Surcolombiana" en Colombie. Après avoir obtenu son diplôme à l'Institut d'art pour la céramique de Faenza, elle s'est lancée dans plusieurs projets créatifs, allant de pièces sculpturales juxtaposant une porcelaine épurée à des formes répétées et des couleurs tranchantes, à des installations architecturales complexes et à des bijoux en porcelaine fine. Récipiendaire de plusieurs prix prestigieux, elle est actuellement directrice artistique du FACC Faenza Art Ceramic Center et dirige le MPR STUDIO.

Fondée à Bergame en 2020, Rampinelli Edizioni est une marque de mobilier qui allie la créativité de Sovrappensiero Design Studio et le savoir-faire et l'expertise technique de Rampinelli S.p.A., leader dans la fabrication de produits métallurgiques depuis 1913. L'ingénieur Gabriele Rampinelli est à la tête de cette nouvelle marque dont la première collection de meubles en acier s'inspire de solides géométriques, de formes archétypales qui présentent une architecture fonctionnelle impressionnante, une esthétique captivante et une palette qui rappelle les couleurs des machines industrielles.

Après une carrière réussie auprès de grandes marques internationales, Marina Cighir est revenue à Trévise pour se lancer dans une nouvelle aventure. Des vases sculpturaux aux éclairages décoratifs et aux lustres, Marina fusionne harmonieusement l'artisanat vénitien et la poésie moderne, reflétant ainsi la riche tradition artisanale de l'Italie. Adoptant le "slow design", chaque création émerge de collaborations significatives avec des artisans locaux, mêlant divers patrimoines. Le verre soufflé bombé, le laiton martelé et les pierres de marbre provocantes perdent leur dureté naturelle pour devenir des objets de décoration.