Les artisans

Lancée par les architectes Arabella Rocca et Giacomo Sanna Architetti en 2021, Pop Pot est une collection de vases singuliers qui réinterprète les amphores romaines antiques trouvées par l'archéologue Heinrich Dressel à la fin des années 1800. Fabriquée à la main à l'aide de techniques d'impression numérique en 3D et de matériaux durables à base d'amidon de maïs et de plastique recyclé, elle présente des produits en édition spéciale avec des finitions en or, en bronze et des motifs multicolores, ainsi que des pièces sur mesure.

Otto e Mezzo est la marque durable de Marmi Azzolini, une entreprise des Pouilles leader depuis des décennies dans les secteurs du marbre et de la pierre. Les collections sont fabriquées à la main à partir de marbres précieux provenant de carrières désaffectées, de trésors bruts coupés et finis en pièces qui rehausseront n'importe quelle table. La mesure idéale fixée par la marque est de 8,5 cm - d'où son nom - qui transformera n'importe quel débris de marbre pour en révéler le luxe caché.

Maria Vittoria Paggini crée des collections en édition limitée d'objets de décoration et de mobilier inspirés par l'essentialisme contemporain fusionné avec un sublime savoir-faire traditionnel. Ses pièces, aux formes expressives mais minimalistes, sont visuellement dynamiques et texturalement apaisantes. Paggini est animée par une vision holistique du design : "Je crois en une maison vivante, qui exprime des émotions, dans laquelle les couleurs suivent le rythme du cœur".

Pollini Home, qui fait partie du groupe Pollini, cherche à renverser l'utilisation banale des carreaux, en passant d'un simple revêtement mural ou de sol à la production de pièces de mobilier et d'accessoires de décoration intérieure remarquables. Les frères Marco, Luca et Emanuela se sont appuyés sur le riche patrimoine céramique de la marque - active depuis le début des années 90 dans le district céramique de Sassuolo - et sur les technologies modernes de haute précision pour créer des collections artisanales de grès cérame d'une qualité, d'une classe et d'une beauté inégalées.

Homme de la Renaissance, Federico Pepe est aujourd'hui basé à Milan, où il a fondé en 2006 Le Dictateur, un projet éditorial et un espace d'exposition qui a servi de plateforme de collaboration avec les artistes Maurizio Cattelan, Patricia Urquiola et bien d'autres. Précédemment directeur artistique de l'agence de communication internationale DLVBBDO, il fusionne ses compétences en matière de graphisme, d'art et de vidéo dans des collections éclectiques fabriquées exclusivement à la main. Le MOMA de New York et la Tate Modern de Londres ne sont que deux des prestigieux musées qui ont accueilli ses œuvres.

Issu du latin "avis" signifiant "oiseau", Aviteur produit des séries limitées de pièces artisanales de luxe depuis ses débuts au Salon des Aigles de l'Hôtel de Crillon à Paris. Après une illustre carrière en tant que coordinatrice de mode, ambassadrice de marque et membre du conseil d'administration de Gucci depuis 1983, la fondatrice et directrice de la création Patricia Gucci a lancé Aviteur en 2019. Acclamé par Forbes comme "le bagage à main le plus chic du monde", le bagage à main emblématique d'Aviteur a conquis le cœur du public avec son design artisanal et avant-gardiste évoquant l'élégance des années 1950 et 1960.

Formée à la scénographie, Chiara Berta s'est plongée dans le monde de la céramique par hasard, alors qu'elle travaillait comme décoratrice dans un petit atelier. En 1999, elle a créé son propre atelier de céramique pour continuer à explorer ce médium et cette forme d'art. En se concentrant sur les formes et les silhouettes, elle cherche à mettre en valeur le caractère singulier et poétique des irrégularités d'une pièce faite à la main. Elle utilise différents types de faïence pour créer des objets d'art spectaculaires inspirés des grands maîtres.

Créant des tapis singuliers et fascinants, empreints d'une touche contemporaine, Caterina Frongia expérimente des techniques de tissage anciennes issues de la tradition artisanale sarde pour donner vie à ses pièces. Tous les tapis sont entièrement tissés à la main et conçus dans une tonalité moderne qui leur confère une allure intemporelle. Chaque pièce se distingue par des symboles géométriques exceptionnels qui racontent une histoire.

L'artiste italienne Clara Holt crée de magnifiques pièces en céramique, uniques en leur genre, qui reprennent ses dessins originaux. Le travail de Clara est axé sur la narration, sur l'impulsion permanente de raconter et de transmettre des histoires, des personnages et des expériences, souvent inspirés par la mythologie, les traditions populaires, les légendes, les contes réels ou fantastiques. Chaque personnage est transformé en une représentation entièrement personnelle, et chaque œuvre est parsemée d'allusions à sa propre expérience. Clara a exposé ses œuvres en Italie et à l'étranger et vit actuellement à Milan.

Fondée en 2007 à Cava de' Tirreni, une ville située à la périphérie de la côte amalfitaine, Mediterranea Design est une marque multidisciplinaire dont la mission principale est de construire un avenir où les technologies numériques et l'artisanat marcheront main dans la main. Guidée par des normes de durabilité élevées, la marque se concentre sur la recherche proactive de techniques d'avant-garde par des processus de calcul, une méthode qui révèle des collections artistiques et sur mesure. Tabourets, chaises de salle à manger et vases en céramique ne sont que quelques-uns des modèles présentés qui incarnent le lien particulier entre la numérisation et la maîtrise artisanale.

Baigné par de chaudes teintes cuivrées et le bruit d'un marteau battant une enclume, Navarini Rame est le musée-atelier de la famille Navarini basé à Ravina, près de Trente, en Italie. Les artisans suivent des techniques artisanales traditionnelles transmises de génération en génération, insufflant à leurs collections d'articles de cuisine et de table un charme nostalgique évoqué par les silhouettes rustiques. Fondée en 1958 par Pierino Navarini, la marque en est aujourd'hui à sa deuxième génération, guidée par la direction créative de ses trois fils.

Fondé en 1978 par Basilio Sanna et son épouse Elisabetta, Sartapp est spécialisé dans la conception et la création de magnifiques tapis sardes provenant de Samugheo, en Sardaigne. Répartis dans trois ateliers différents de la région de Sardaigne, les artisans tissent habilement un riche patrimoine traditionnel avec une sensibilité esthétique contemporaine. Le savoir-faire méticuleux se révèle dans les détails superbes et délicats qui enrichissent chaque tapis.

Fort de plus d'un siècle d'histoire et de passion, le groupe Testi est une entreprise familiale qui cherche à célébrer les marbres et les pierres naturelles par le biais d'une recherche et d'une innovation méticuleuses. Basées à Sant'Ambrogio di Valpolicella, ses collections présentent des pièces singulières et de premier ordre, réalisées selon des procédés novateurs et durables, ancrés dans les méthodes traditionnelles. En particulier, la Collection Testi Edizioni se concentre entièrement sur la durabilité, en utilisant des matériaux recyclés pour créer des meubles uniques qui ne compromettent pas la sophistication.

Depuis 1986, Enrico Neri & C. snc restaure des lampes avec un savoir-faire inégalé. Fondée à Parme par Enrico Neri, l'entreprise propose des luminaires conçus à partir d'objets vintage ou antiques transformés en objets d'art authentiques et non reproductibles par des artisans qualifiés. Les collaborations avec les maîtres verriers de Murano donnent naissance à des pièces qui font écho au passé tout en distillant une vision avant-gardiste, une dichotomie stylistique qui a valu à la marque une reconnaissance internationale. Les options sur mesure permettent à chaque modèle de refléter la personnalité de n'importe quel décor.

La marque éponyme Mila Maurizi est enracinée dans plus de 80 ans d'histoire familiale et de passion pour le tressage des roseaux à la main, en commençant par son grand-père Luigi Maurizi qui fabriquait des paniers en osier dans les années 1940. Basées au cœur de Mogliano, dans les Marches, les collections d'osier pour la décoration intérieure sont minutieusement tissées à la main par des artisans qualifiés, dont on peut presque entendre les histoires et l'expertise en touchant les trames complexes. Toujours à l'affût des dernières tendances, ces créations ajouteront un accent réconfortant et évocateur aux contextes d'accueil, aux maisons rustiques-chic ou aux yachts exclusifs.

Fondée en 2018, NOT.Ordinary est l'idée de Ferruccio Laviani et Felice Rizzotti née de la volonté de créer une marque de design dont la production est ancrée dans les traditions locales siciliennes. Animée par une recherche méticuleuse et approfondie sur la forme et le style, NOT.Ordinary incarne l'artisanat italien de haute qualité à travers ses collections de têtes de Maure traditionnelles, de vases, d'armoires et de pièces de décoration intérieure.

Le designer Enrico Girotti incarne l'art dans sa forme la plus élevée. Formé au design industriel à Venise, ses créations illustrent la manière dont la technologie et la créativité interagissent sans cesse et s'influencent mutuellement dans les processus de création et de production. Cette approche permet de créer des modèles emblématiques qui, de l'idéation à l'assemblage, sont soigneusement étudiés et détaillés. Designer pour L'Oréal Paris et Artemide, il a créé sa propre marque en 2017 pour exprimer sa philosophie personnelle du design sans contraintes créatives, en expérimentant constamment les matériaux, les méthodes et les formes.

Amaaro est un laboratoire de design spécialisé dans les produits en céramique, fondé en 2011 et né de la collaboration entre l'artiste peintre Claudia et l'architecte Martino. Les collections d'Amaaro présentent des pièces du quotidien débordant de significations poétiques et symboliques liées à l'animal et au monde naturel. Depuis 2015, Amaaro a participé à plusieurs éditions du Fuori Salone de Milan et à d'autres expositions en Italie, à Vienne et à Prague. Ses pièces sont entièrement fabriquées à la main et créées en collaboration avec des chefs, des détaillants et des collections privées pour leur conférer un caractère singulier et sur mesure.

L'art coule dans les veines de la Milanaise Alice Corbetta. Après avoir étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera, sa carrière a décollé à la suite d'une série de gravures originales réalisées pour le livre "Lunaria" de l'écrivain Antonio Mercurio. Dans les années 90, elle s'est orientée vers le design textile, collaborant avec des marques renommées de l'industrie de la mode. Après plusieurs années de conservation de collections de tapis, elle s'installe en Toscane en 2007 pour mener des recherches approfondies sur la surface et la matière. Ses œuvres expérimentales sont présentées dans des expositions publiques et privées et dans des galeries d'art.

Raffaella Bandera a abandonné une carrière prometteuse dans l'économie en 2004 après avoir jeté son dévolu sur l'art et l'artisanat. Elle a commencé à expérimenter les résines et les caoutchoucs de silicone et s'est finalement concentrée sur la poterie pour l'expérience multi-sensorielle et tactile et la polyvalence qu'offre ce médium. Ce qui a commencé comme un projet passionnel avec des pièces uniques et de petites séries limitées est maintenant un style de vie. L'approche originale de Bandera se reflète dans le choix des différents matériaux, révélant des designs conçus dans un souci d'originalité, de beauté et de durabilité.