Les artisans

Atelier de linge de maison de premier ordre basé en Toscane, Verderoccia est réputé dans le monde entier pour son style singulier et ses créations exceptionnelles. Son linge de maison est composé de coton égyptien habilement tissé, fini et brodé en Italie par des maîtres artisans. Forte de plus de quatre générations d'art et d'expertise, la marque est dirigée par Gaia Leonori Pratesi et sa famille, qui ouvrent un nouveau chapitre de leur histoire de beauté et d'excellence.

Sublime expression de l'élégance, Provasi crée de magnifiques meubles façonnés avec des matériaux de premier choix et des finitions exceptionnelles. Fondée en 1970 à Brianza par les frères Enrico, Paolo, Giovanni et Roberto, cette entreprise familiale s'inspire du mobilier classique anglais et français des XVIIIe et XIXe siècles. Chaque pièce de Provasi est une vitrine unique de l'artisanat traditionnel, réalisée à la main par des maîtres artisans qui créent des sculptures et des incrustations spectaculaires, rehaussant leurs œuvres d'une allure étonnante et originale.

Agustina Bottoni est une artiste argentine originaire de Buenos Aires qui vit et travaille à Milan, en Italie. Travaillant avec des artisans italiens locaux, elle consacre ses recherches à l'authenticité des matériaux, à la forme et à la couleur pour créer des objets en verre, des sculptures et des luminaires spectaculaires d'un flair contemporain époustouflant. Bottoni a exposé ses œuvres dans diverses institutions d'art et de design et conçoit des pièces évocatrices pour des entreprises et des galeries internationales.

Emilie Lisi évolue entre la céramique, l'art, le design et la broderie en prêtant attention au caractère concret de l'objet et, en même temps, à la valeur relationnelle au-delà de la forme. Dans ce processus de composition, nous trouvons des terres brutes et raffinées, pures et bigarrées dans un mélange qui mène à l'alchimie. Une profonde métisse que l'artiste moule et façonne obsessionnellement en terre cuite à l'intérieur et à l'extérieur, alternant un savoir-faire raffiné et une intuition inquiète pour le noyau invisible des objets. Les compositions se développent dans une atmosphère d'expérimentation continue ; la fragilité du matériau suggère des directions, des formes, des architectures et des couleurs. Les céramiques d'Emilie, dans leur élégance et leur puissance formelle, gardent des côtés mystérieux, des broderies inversées, des creux sombres qui se révèlent être de fragiles constructions de l'intime.

L'artiste Chiara Della Santina a capturé les valeurs de l'attention et de l'art dans son atelier de poterie ClaireLune. Ses collections s'inspirent de l'effervescence des villes cosmopolites et de la vie tranquille de la campagne toscane. Elles présentent des designs minimalistes et sincères où tradition et innovation coexistent harmonieusement. Elle sélectionne de l'argile de grès et d'autres matériaux de première qualité pour garantir la plus haute qualité et la durabilité de ses pièces.

Fondée en 2007 en tant qu'émanation de la célèbre société d'ameublement Meneghetti Mobili, basée à Bassano, TablesWin crée des tables de jeu et des équipements de casino sur mesure, réputés pour leur qualité artistique. Une technologie de pointe et des matières premières de qualité sont combinées pour garantir des conceptions de haute qualité qui dureront pendant de nombreuses années de jeu. Travaillant aussi bien avec des clients privés qu'avec des casinos de renommée mondiale, chaque pièce est personnalisable dans les moindres détails pour une esthétique et une expérience de divertissement exclusives.

Fondé en 1798 à Meda (Monza et Brianza) par quatre frères, Cugini Lanzani est spécialisé dans les meubles et chaises de luxe fabriqués à la main selon les techniques traditionnelles des menuisiers français spécialisés dans le bois d'ébène. Fort de plus de 220 ans d'histoire reflétée dans les 2500 modèles originaux de toutes les œuvres produites, l'atelier-musée comprend des œuvres anglaises, américaines et italiennes et a été reconnu comme patrimoine historique de la ville de Brianza. L'atelier propose une sélection de plus de 700 œuvres classiques différentes, entièrement personnalisables en fonction des goûts, avec des tissus et des finitions de première qualité.

Giovanni Botticelli est designer de produits et enseignant à l'Institut IED, où il a obtenu son diplôme en 2009 après avoir étudié le design de produits. Son passage à l'ENSA Limoges et à Abate Zanetti Murano a affiné son esthétique du design, émergeant d'une exploration méticuleuse de la relation délicate et calibrée entre la lumière, la couleur et la forme. Sa première exposition solo en 2016, EQUILIBRISTA MIRRORS à la Swing Design Gallery a été suivie d'une deuxième exposition, HABITAT, à la même galerie trois ans plus tard. Basé à Rome, ses œuvres sont exposées dans des foires et villes nationales et internationales.

Lancée par les architectes Arabella Rocca et Giacomo Sanna Architetti en 2021, Pop Pot est une collection de vases singuliers qui réinterprète les amphores romaines antiques trouvées par l'archéologue Heinrich Dressel à la fin des années 1800. Fabriquée à la main à l'aide de techniques d'impression numérique en 3D et de matériaux durables à base d'amidon de maïs et de plastique recyclé, elle présente des produits en édition spéciale avec des finitions en or, en bronze et des motifs multicolores, ainsi que des pièces sur mesure.

Spécialisé dans la maroquinerie artisanale d'une qualité et d'une classe exceptionnelles, Luhdo s'engage à utiliser des matériaux de première qualité traités selon des techniques artisanales centenaires transmises de génération en génération. La recherche méticuleuse et l'exploration des formes et des styles définissent ses collections de sacs, de ceintures, de couvertures et d'écharpes, qui arborent tous avec ferveur l'emblématique motif "Intarsio Marquise", composé d'élégants losanges. L'engagement de la marque en faveur de la durabilité est ancré dans la tradition, avec des pièces qui résisteront aux tendances et à l'épreuve du temps.

Otto e Mezzo est la marque durable de Marmi Azzolini, une entreprise des Pouilles leader depuis des décennies dans les secteurs du marbre et de la pierre. Les collections sont fabriquées à la main à partir de marbres précieux provenant de carrières désaffectées, de trésors bruts coupés et finis en pièces qui rehausseront n'importe quelle table. La mesure idéale fixée par la marque est de 8,5 cm - d'où son nom - qui transformera n'importe quel débris de marbre pour en révéler le luxe caché.

Maria Vittoria Paggini crée des collections en édition limitée d'objets de décoration et de mobilier inspirés par l'essentialisme contemporain fusionné avec un sublime savoir-faire traditionnel. Ses pièces, aux formes expressives mais minimalistes, sont visuellement dynamiques et texturalement apaisantes. Paggini est animée par une vision holistique du design : "Je crois en une maison vivante, qui exprime des émotions, dans laquelle les couleurs suivent le rythme du cœur".

Pollini Home, qui fait partie du groupe Pollini, cherche à renverser l'utilisation banale des carreaux, en passant d'un simple revêtement mural ou de sol à la production de pièces de mobilier et d'accessoires de décoration intérieure remarquables. Les frères Marco, Luca et Emanuela se sont appuyés sur le riche patrimoine céramique de la marque - active depuis le début des années 90 dans le district céramique de Sassuolo - et sur les technologies modernes de haute précision pour créer des collections artisanales de grès cérame d'une qualité, d'une classe et d'une beauté inégalées.

La vision créative de la fondatrice et directrice Elisabetta Buonaiuto a semé les graines pour que "The Art and Design Group" devienne une marque de renommée internationale célébrée pour ses pièces uniques et fonctionnelles reflétant l'essence de l'artiste ou de l'artisan qui les a créées. Créés en 2019, les designs originaux capturent l'imagination de leurs créateurs et transforment ce langage abstrait en collections d'art conçues exclusivement pour The Art and Design Group afin d'élever les espaces privés ou commerciaux.

Homme de la Renaissance, Federico Pepe est aujourd'hui basé à Milan, où il a fondé en 2006 Le Dictateur, un projet éditorial et un espace d'exposition qui a servi de plateforme de collaboration avec les artistes Maurizio Cattelan, Patricia Urquiola et bien d'autres. Précédemment directeur artistique de l'agence de communication internationale DLVBBDO, il fusionne ses compétences en matière de graphisme, d'art et de vidéo dans des collections éclectiques fabriquées exclusivement à la main. Le MOMA de New York et la Tate Modern de Londres ne sont que deux des prestigieux musées qui ont accueilli ses œuvres.

Issu du latin "avis" signifiant "oiseau", Aviteur produit des séries limitées de pièces artisanales de luxe depuis ses débuts au Salon des Aigles de l'Hôtel de Crillon à Paris. Après une illustre carrière en tant que coordinatrice de mode, ambassadrice de marque et membre du conseil d'administration de Gucci depuis 1983, la fondatrice et directrice de la création Patricia Gucci a lancé Aviteur en 2019. Acclamé par Forbes comme "le bagage à main le plus chic du monde", le bagage à main emblématique d'Aviteur a conquis le cœur du public avec son design artisanal et avant-gardiste évoquant l'élégance des années 1950 et 1960.

Formée à la scénographie, Chiara Berta s'est plongée dans le monde de la céramique par hasard, alors qu'elle travaillait comme décoratrice dans un petit atelier. En 1999, elle a créé son propre atelier de céramique pour continuer à explorer ce médium et cette forme d'art. En se concentrant sur les formes et les silhouettes, elle cherche à mettre en valeur le caractère singulier et poétique des irrégularités d'une pièce faite à la main. Elle utilise différents types de faïence pour créer des objets d'art spectaculaires inspirés des grands maîtres.

Créant des tapis singuliers et fascinants, empreints d'une touche contemporaine, Caterina Frongia expérimente des techniques de tissage anciennes issues de la tradition artisanale sarde pour donner vie à ses pièces. Tous les tapis sont entièrement tissés à la main et conçus dans une tonalité moderne qui leur confère une allure intemporelle. Chaque pièce se distingue par des symboles géométriques exceptionnels qui racontent une histoire.

L'artiste italienne Clara Holt crée de magnifiques pièces en céramique, uniques en leur genre, qui reprennent ses dessins originaux. Le travail de Clara est axé sur la narration, sur l'impulsion permanente de raconter et de transmettre des histoires, des personnages et des expériences, souvent inspirés par la mythologie, les traditions populaires, les légendes, les contes réels ou fantastiques. Chaque personnage est transformé en une représentation entièrement personnelle, et chaque œuvre est parsemée d'allusions à sa propre expérience. Clara a exposé ses œuvres en Italie et à l'étranger et vit actuellement à Milan.

Fondée en 2007 à Cava de' Tirreni, une ville située à la périphérie de la côte amalfitaine, Mediterranea Design est une marque multidisciplinaire dont la mission principale est de construire un avenir où les technologies numériques et l'artisanat marcheront main dans la main. Guidée par des normes de durabilité élevées, la marque se concentre sur la recherche proactive de techniques d'avant-garde par des processus de calcul, une méthode qui révèle des collections artistiques et sur mesure. Tabourets, chaises de salle à manger et vases en céramique ne sont que quelques-uns des modèles présentés qui incarnent le lien particulier entre la numérisation et la maîtrise artisanale.