Les artisans

La marque éponyme Mila Maurizi est enracinée dans plus de 80 ans d'histoire familiale et de passion pour le tressage des roseaux à la main, en commençant par son grand-père Luigi Maurizi qui fabriquait des paniers en osier dans les années 1940. Basées au cœur de Mogliano, dans les Marches, les collections d'osier pour la décoration intérieure sont minutieusement tissées à la main par des artisans qualifiés, dont on peut presque entendre les histoires et l'expertise en touchant les trames complexes. Toujours à l'affût des dernières tendances, ces créations ajouteront un accent réconfortant et évocateur aux contextes d'accueil, aux maisons rustiques-chic ou aux yachts exclusifs.

Fondée en 2018, NOT.Ordinary est l'idée de Ferruccio Laviani et Felice Rizzotti née de la volonté de créer une marque de design dont la production est ancrée dans les traditions locales siciliennes. Animée par une recherche méticuleuse et approfondie sur la forme et le style, NOT.Ordinary incarne l'artisanat italien de haute qualité à travers ses collections de têtes de Maure traditionnelles, de vases, d'armoires et de pièces de décoration intérieure.

Titti Gallucci a fondé Eleit startup avec pour mission de créer des collections exclusives de vaisselle spécialement conçues pour mettre en valeur les ingrédients et les recettes de la tradition culinaire italienne. La nourriture, l'artisanat et le design ont inspiré sa vision dans une synergie vibrante qui est infusée dans chaque pièce, résultant en une célébration de l'héritage alimentaire local à travers des formes minimalistes. S'appuyant sur une recherche méticuleuse de notre riche culture et sur des méthodes technologiques novatrices, la marque collabore avec des partenaires talentueux qui partagent son approche avant-gardiste.

Le designer Enrico Girotti incarne l'art dans sa forme la plus élevée. Formé au design industriel à Venise, ses créations illustrent la manière dont la technologie et la créativité interagissent sans cesse et s'influencent mutuellement dans les processus de création et de production. Cette approche permet de créer des modèles emblématiques qui, de l'idéation à l'assemblage, sont soigneusement étudiés et détaillés. Designer pour L'Oréal Paris et Artemide, il a créé sa propre marque en 2017 pour exprimer sa philosophie personnelle du design sans contraintes créatives, en expérimentant constamment les matériaux, les méthodes et les formes.

Amaaro est un laboratoire de design spécialisé dans les produits en céramique, fondé en 2011 et né de la collaboration entre l'artiste peintre Claudia et l'architecte Martino. Les collections d'Amaaro présentent des pièces du quotidien débordant de significations poétiques et symboliques liées à l'animal et au monde naturel. Depuis 2015, Amaaro a participé à plusieurs éditions du Fuori Salone de Milan et à d'autres expositions en Italie, à Vienne et à Prague. Ses pièces sont entièrement fabriquées à la main et créées en collaboration avec des chefs, des détaillants et des collections privées pour leur conférer un caractère singulier et sur mesure.

L'art coule dans les veines de la Milanaise Alice Corbetta. Après avoir étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera, sa carrière a décollé à la suite d'une série de gravures originales réalisées pour le livre "Lunaria" de l'écrivain Antonio Mercurio. Dans les années 90, elle s'est orientée vers le design textile, collaborant avec des marques renommées de l'industrie de la mode. Après plusieurs années de conservation de collections de tapis, elle s'installe en Toscane en 2007 pour mener des recherches approfondies sur la surface et la matière. Ses œuvres expérimentales sont présentées dans des expositions publiques et privées et dans des galeries d'art.

Raffaella Bandera a abandonné une carrière prometteuse dans l'économie en 2004 après avoir jeté son dévolu sur l'art et l'artisanat. Elle a commencé à expérimenter les résines et les caoutchoucs de silicone et s'est finalement concentrée sur la poterie pour l'expérience multi-sensorielle et tactile et la polyvalence qu'offre ce médium. Ce qui a commencé comme un projet passionnel avec des pièces uniques et de petites séries limitées est maintenant un style de vie. L'approche originale de Bandera se reflète dans le choix des différents matériaux, révélant des designs conçus dans un souci d'originalité, de beauté et de durabilité.

La vision créative de son fondateur a permis à Viganò & C. de devenir une marque de renommée internationale, réputée pour ses collections de sièges uniques destinés aux espaces domestiques et professionnels depuis 1961. De nombreux modèles originaux ont succédé à l'emblématique "fauteuil à trou", toujours conçus dans le souci d'un équilibre parfait entre qualité esthétique et ergonomie. Situé au cœur du quartier de la Brianza, Viganò & C. produit des modèles haut de gamme répondant aux normes de qualité les plus exigeantes en utilisant une sélection de matières premières de qualité telles que le bois, les métaux et le cuir.

Fort d'une carrière prolifique de 40 ans dans le domaine du design et de l'architecture, Giorgio Pozzi a fondé Officina Della Scala, un réseau de designers, d'architectes, d'ingénieurs, d'artisans et de marques partenaires d'exception qui travaillent ensemble sur des projets et des produits sur mesure grâce à une approche innovante et à l'utilisation de matériaux de haute qualité. Fusionnant créativité et expertise italienne traditionnelle, Officina Della Scala vise à créer des pièces élégantes et personnalisées d'une sophistication raffinée qui résisteront à l'épreuve du temps.

Fondée en 2020 par Giorgia Bartolini et le directeur artistique Vincenzo Castellana, Orografie réinterprète des siècles d'artisanat traditionnel sicilien dans des articles d'ameublement contemporains intemporels et raffinés. Fabriqué dans les moindres détails à partir de bois, de pierres et de céramiques d'origine locale, selon des techniques traditionnelles transmises de génération en génération par les artisans locaux, Orografie transforme l'essence naturelle des matières premières en des designs singuliers et saisissants qui trouveront leur place dans les intérieurs modernes et traditionnels.

Chaque année, sept maîtres artisans de Francesco Maglia Ombrelli - Milano, une marque de luxe historique fondée en 1854 et basée à Milan depuis 1876, fabriquent 3 000 parapluies exclusifs. L'entreprise, qui porte le nom de son fondateur, est aujourd'hui dirigée par Giorgio Maglia et Francesco Maglia, respectivement la cinquième et la sixième génération. Chaque parapluie incarne un engagement en faveur de la tradition et de la polyvalence, qui se reflète dans les détails exceptionnels et les conceptions sur mesure. Conçus pour résister à l'épreuve du temps, ces parapluies apporteront une touche distinctive aux ensembles formels et décontractés, même les jours les plus sombres.

Né en 1970 à Mazzarino, en Sicile, le sculpteur Angelo Salemi a commencé à travailler dans la forge de son oncle, ce qui lui a permis de développer sa passion pour l'art. Après des années d'expérimentation avec différents médiums, de la sculpture à la peinture, il a ouvert son propre atelier en 1997 dans sa ville natale, où il vit et travaille encore aujourd'hui. Tout au long de ses 25 ans de carrière, Salemi a fait de la combinaison de références classiques et modernes la pierre angulaire de son esthétique. Ses œuvres ont été acclamées tant en Italie qu'à l'étranger et figurent dans des villes célèbres, comme deux bustes à Pékin et à Hangzhou.

Créée par les architectes Paolo d'Alessandro et Marco Malgarini, dAM Atelier est une marque innovante réputée pour son approche esthétique minimaliste de la conception de mobilier. Pure et intemporelle, la philosophie de dAM Atelier repose sur un processus continu et itératif d'ajout et de retrait d'informations, qui combine des éléments bruts différents et contrastés dans des compositions modulaires harmonieuses et inattendues, d'une valeur géométrique et architecturale audacieuse.

In Casa by Paboy est une entreprise sociale d'articles ménagers basée à Naples, en Italie. Né à Serrekunda, en Gambie, Paboy Bojang a appris les secrets du tissage auprès de son oncle lorsqu'il était enfant. Vivant sous une dictature brutale, Bojang a quitté son pays à la recherche d'un avenir, arrivant en Italie en juillet 2015 après un voyage éprouvant de deux ans. Frustré par l'enfermement, il a commencé en 2020 à fabriquer des housses de coussin à l'aide de tissus réutilisés et d'une vieille machine à coudre. Un an plus tard, il emploie désormais d'autres migrants et espère être un porte-flambeau qui permettra à d'autres d'échapper à l'exploitation par le travail et de se construire un avenir radieux.

Sara Forte est une artiste autodidacte basée à Milan, réputée pour le caractère éclectique de son art, qui s'appuie sur ses recherches dans différents domaines, du dessin au graphite et de la gravure à la peinture à l'huile. Équilibrant les formes, les couleurs, la tradition et l'innovation, elle a travaillé avec des verriers et des orfèvres de Murano pour créer des pièces décorées de ses peintures. Actuellement, elle utilise des disques de silicium comme toile pour ses œuvres. Utilisé pour créer des appareils technologiques, le silicium est une incarnation symbolique de l'évolution de la communication et représente la synthèse de la complexité de la vie postmoderne.

Inveloveritas - un jeu de mots mélangeant des idiomes latins et italiens signifiant "la vérité dans le voile" - est une marque de mode avant-gardiste qui réinterprète les motifs traditionnels sardes de manière moderne. Basés à Cagliari et collaborant avec des artisans locaux, les designers Giuseppe Scalas et Maria Francesca Maniga créent des collections textiles en s'inspirant des dessins numériques et à main levée de Giuseppe et des silhouettes féminines stylisées peintes à la main de Maria Francesca. Les broderies numériques, les sérigraphies et les sujets peints à la main, inspirés de la culture sarde, mêlent tradition et innovation, ce qui constitue la signature de la marque.

Stella Battaglia, dont le parcours artistique trouve son origine dans la danse et le théâtre, étudie ensuite la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Florence. Elle s'intéresse à la perspective et à l'anamorphose, en se concentrant sur les distorsions optiques dans la sculpture (2D-3D). Son approche dynamique se reflète dans le choix des matériaux et des supports de ses collections, de l'art traditionnel aux installations vidéo modernes. Ses œuvres ont été exposées dans des musées tels que le Museo Galileo, la Galerie Uffizi, la Galerie BOA à Paris, et elle a collaboré avec la Faculté d'architecture de l'Université de Florence.

Vaporetto est un projet créé en 2019 par Enrico Trabacchin, un entrepreneur vénitien passionné d'art, en collaboration avec les frères Ballarin, experts verriers de Murano. Vaporetto crée des collections en édition limitée mettant en valeur des designs de premier ordre fabriqués à la main en verre borosilicaté travaillé à la flamme. Avec des pièces décoratives, des vases et des verres, ses collections célèbrent la verrerie vénitienne centenaire sans compromettre la tradition ou l'élégance.

Créée par le duo mari-femme Shilpa Srinivas et Paolo Ciacci, basé en Italie, Stone Stackers est une jeune marque attachée à l'éthique de la durabilité grâce à ses collections de marbre uniques. Leur partenariat avec la célèbre société de marbre Simeg Marmi permet aux artistes d'accéder à des morceaux de marbre mis au rebut, qui sont réutilisés de manière créative et réassemblés dans des créations artistiques alliant une fonctionnalité exceptionnelle et une esthétique séduisante. La liberté intrinsèque au processus de fabrication est incarnée dans chaque pièce, qui est inégalée dans son exécution et qui résistera à l'épreuve du temps.

Maria Giuliana Collu, maître de l'abstraction formelle et des glaçures texturées, crée des céramiques qui allient art et artisanat. Ses œuvres, inspirées par les formes de la nature - vagues, coquillages, pierres ardentes et terrains arides - sont entièrement réalisées à la main. À partir de plaques d'argile, elle façonne chaque pièce manuellement, en y ajoutant des textures et des détails complexes. Sa maîtrise des émaux, appliqués avec une précision de peintre, donne des surfaces d'une profondeur et d'une beauté remarquables. Originaire d'Assemini, son parcours a commencé dans l'atelier familial, évoluant à travers l'exploration artistique jusqu'à la reconnaissance lors d'expositions nationales et internationales.